Ho Ho Ying
Ho Ho Ying 何和应 | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
20 lutego 1935 |
| Zmarł | 31 października 2022 ( w wieku 87) ( |
| Narodowość | Singapur |
| Edukacja |
Liu Kang Chen Wen Hsi |
| Ruch | Ekspresjonizm abstrakcyjny , malarstwo chińskim tuszem |
| Nagrody | Medalion Kulturalny , 2012 |
Ho Ho Ying ( chiński : 何和 应 ; pinyin : Hé Héyīng ), znany również pod pseudonimem swojego pisarza, Zi Mu ( chiński : 子 木 ; pinyin : Zǐ Mù ), był wybitnym singapurskim artystą współczesnym , którego praktyka obejmowała awangardowy chiński kaligrafia i abstrakcyjne obrazy ekspresjonistyczne. Był współzałożycielem Towarzystwa Sztuki Nowoczesnej w Singapurze w latach 60. i był krytykiem sztuki, który pisał eseje wzywające do Sztuka Singapuru rozwija się w nowym kierunku, argumentując, że abstrakcja jest ważniejsza niż realizm .
Za swój wkład w sztukę wizualną Singapuru, Ho był odbiorcą Medalionu Kultury dla Sztuk Wizualnych w 2012 roku.
Ho zmarł 31 października 2022 r. Po walce z COVID-19, która pozostawiła go w złym stanie zdrowia.
Wczesne życie i edukacja
Ho urodził się 20 lutego 1935 roku w Hainan w Chinach jako najstarsze z pięciorga dzieci. Kiedy się urodził, jego ojciec opuścił rodzinę i udał się do Kuala Lumpur , aby pracować jako kucharz dla brytyjskiej rodziny. Wiele lat dzieciństwa spędził z matką, gospodynią domową na wyspie, a w chwili wybuchu drugiej wojny chińsko-japońskiej Ho i jego matka uciekli przed schwytaniem najeźdźców i ponownie spotkali się ze starszym Ho w Kuala Lumpur w 1941 roku. miał 5 lat, kiedy przybył do miasta, tylko po to, by rok później miasto wpadło w ręce Japończyków.
Pomimo wojny Ho kontynuował naukę w Konfucjańskiej Szkole Podstawowej Chung Hwa ( 尊孔小学 ). Tam nauczył się podstaw chińskiej kaligrafii i uczęszczał na zajęcia plastyczne, kopiując na tablicy rysunki wykonane przez swojego nauczyciela. W wolnym czasie zanurzał się w stoiskach z komiksami wzdłuż Petaling Street (chiń.: 茨厂街 ; pinyin: cíchǎng jiē ), ślęcząc nad chińskimi komiksami wuxia (chiń.: 连环书 ; pinyin: liánhuán shū ) i kopiując komiks postacie z powrotem do domu. Kontynuował naukę w Chung Hwa Confucian High School ( 尊孔中学 ) do 1951 roku, kiedy to jego rodzina przeniosła się do Singapuru.
Uczęszczał do Chińskiego Liceum , rozwijając silne zainteresowanie sztuką pod wpływem nauczycieli szkolnych Liu Kanga i Chen Wen Hsi . Ponieważ był biedny i nie mógł sobie pozwolić na materiały artystyczne, Chen często oferował mu pieniądze na zakup materiałów artystycznych. Zaufanie Ho do jego sztuki wzrosło, gdy był biegły w chińskiej kaligrafii i często zdobywał nagrody w szkole.
Kiedy miał 18 lat, jego matka zmarła na raka szyjki macicy wkrótce po urodzeniu jego najmłodszej siostry. Bez matki Ho musiał wziąć na siebie odpowiedzialność za opiekę nad rodzeństwem i 4,5-miesięczną młodszą siostrą, podczas gdy jego ojciec pracował w brytyjskim gospodarstwie domowym. Ponieważ jego ojciec zarabiał niewiele jako kucharz, Ho często musiał szukać kredytu na żywność i prowiant od właścicieli sklepów.
W 1962 Ho ukończył Uniwersytet Nanyang z tytułem licencjata (sztuka) z języka i literatury chińskiej.
Kariera
W 1963 roku Ho wraz z siedmioma innymi artystami: Wee Beng Chong, Tong Siang Eng, Tay Chee Toh, Tan Yee Hong, Johnda Goh i Ng Yat Chuang, często zbierali się razem, aby dyskutować o rozwoju sztuki w kraju i rozwijać pojedyncza myśl, że sztuka współczesna w Singapurze powinna być eksplorowana z wyniosłością i zapałem. W październiku tego samego roku założyli Towarzystwo Sztuki Nowoczesnej i zorganizowali Pierwszą Wystawę Sztuki Nowoczesnej w Bibliotece Narodowej.
W 1975 roku Ho otrzymał nagrodę malajskiej grupy artystycznej APAD (Angkatan Pelukis Aneka Daya) za wkład w promowanie sztuki wśród różnych rasowych grup artystycznych w Singapurze i jednoczenie różnych etnicznych organizacji artystycznych.
Za swój wkład w sztukę wizualną Singapuru, Ho był odbiorcą Medalionu Kultury dla Sztuk Wizualnych w 2012 roku.
Sztuka
Sztuka Ho ewoluowała przez lata, od estetyki chińskiej kaligrafii zakorzenionej w nim, gdy był uczniem, po wpływy sztuki zachodniej przez impresjonizm i obrazy matki i dziecka autorstwa mistrzów fowizmu . W latach 1950-60 Ho odnalazł swoje prawdziwe powołanie w artystycznej ekspresji, kiedy po raz pierwszy zetknął się z półabstrakcyjnymi obrazami o tematyce przyrodniczej i surrealizmem . Był szczególnie zafascynowany swobodą ruchów amerykańskich artystów, takich jak Jackson Pollock i innych artystów istniejących w czasach jego młodości. Ta nowa, pełna werwy estetyka rezonowała z taoistycznym powiedzeniem „ Niech myślenie będzie jak ptak na niebie ” — powiedzeniem, które towarzyszyło jego sztuce przez całe życie. To zainspirowało go do swobodnego życia na płótnie, ucieczki od świata sztywności i systemowych ograniczeń, w których żyją ludzie. Umożliwiło mu przekraczanie granic w ekspresji na płótnie i poza nim. Wraz z jego zamiłowaniem do niebieskich, czerwonych i czarnych kolorów w jego palecie, jego obrazy pokazują wyjątkową tożsamość artystyczną, która jest znakiem rozpoznawczym Ho Ho Ying.
Życie osobiste
Ho zachorował na COVID-19 na wczesnym etapie pandemii, przechodząc obowiązkową kwarantannę w obiekcie na Singapore Expo . Chociaż przeżył, jego walka z wirusem pozostawiła go w złym stanie zdrowia, a Ho zmarł 31 października 2022 r.
Dalsza lektura
- Sabapathy TK; Cheo Chai-Hiang (red.) (2005) Re-Connecting: Liu Kang and Ho Ho Ying: Selected Writings on Singapore Art and Art Criticism . Singapur: Instytut Sztuki Współczesnej Singapur. ISBN 978-981-05-4016-6
- 何和应 (Ho, Ho Ying) (2000) 《跨越 障碍: 何和应创意书画集》 (Przełamywanie barier: najnowsze dzieła sztuki kaligraficznej autorstwa Ho Ho Ying). Singapur: Federacja Towarzystw Artystycznych.
- 何和应 (Ho, Ho Ying) (1999) 《美术论衡》 (Perspektywy w sztuce). Singapur: Singapurskie Muzeum Sztuki .
- 何和应 (Ho, Ho Ying) (1978) 《何和应画集》 (kolekcja sztuki Ho Ho Ying).
- 何和应 (Ho, Ho Ying) (1966) 《何和应画展特辑》 (katalog wystawy sztuki Ho Ho Ying).