Improwizacje na improwizacji Benjamina Brittena

Improvisations on an Impromptu of Benjamin Britten to utwór orkiestrowy Williama Waltona . Został po raz pierwszy wykonany przez San Francisco Symphony Orchestra pod dyrekcją Josefa Kripsa 14 stycznia 1970 roku. Jego europejska premiera miała miejsce na festiwalu Aldeburgh Benjamina Brittena w czerwcu tego roku. Utwór został następnie nagrany w celu wydania komercyjnego.

Tło i pierwsze występy

Walton napisał improwizacje na temat improwizacji Benjamina Brittena w odpowiedzi na zamówienie naukowca Ralpha Dorfmana na utwór orkiestrowy dla Orkiestry Symfonicznej San Francisco ku pamięci jego pierwszej żony, Adeline. Dorfman pozostawił wybór kompozytora dyrygentowi orkiestry, Josefowi Kripsowi , który zwrócił się do Waltona pod koniec 1967 roku. Walton przyjął zlecenie i zgodnie z pomysłem, który rozważał od jakiegoś czasu, zwrócił się do swojego kolegi kompozytora, Benjamina Brittena , o pozwolenie na użycie temat z tego ostatniego Koncert fortepianowy .

Temat Brittena, oznaczony jako zaimprowizowany , został dodany do partytury koncertu w 1945 roku, kiedy go poprawił. Walton miał na myśli podążanie za własną praktyką w swoich Wariacjach na temat Hindemitha (1963), zaczynając od potraktowania tematu w stylu oryginalnego kompozytora i stopniowo przekształcając go we własny styl w miarę postępu pracy. Temat, którego użył Walton, miał długość dziewięciu taktów, opisany przez krytyka Michaela Kennedy'ego jako „dostojny, melancholijny temat, zbudowany z opadającej frazy składającej się z powiększonych sekund, tercji i półtonów, z interwałami tercji i półtonów, tercji i półtonów”. i przez jego kolegę Stanley Sadie jako „bardzo charakterystyczny, wijący się w tercjach, niosący implikacje zmieniających się tonacji, z ciekawą mieszanką słodyczy i elegii”.

W kwietniu 1969 roku Walton był gotowy pozwolić orkiestrze ogłosić prawykonanie na początek następnego roku. Dorfman był niezadowolony z oryginalnego tytułu Waltona, Elegiac Variations on a Theme of Benjamin Britten : nie chciał, aby jego żona została upamiętniona żałobnym utworem. Walton zmienił tytuł i, jak spekuluje Kennedy, dodał do utworu optymistyczną kodę „giocoso”, aby spełnić życzenia Dorfmana - „konieczna refleksja”. Materiał orkiestrowy był gotowy zaledwie na kilka dni przed występem, ale występ okazał się sukcesem. Europejska premiera odbyła się w czerwcu następnego roku, wydana przez Royal Liverpool Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Charlesa Grovesa na Britten's Aldeburgh Festival .

Struktura

Utwór jest w jednym ciągłym ruchu, składającym się z czterech sekcji zawierających pięć wariacji lub „improwizacji”. Jest przeznaczony na trzy flety (trzeci podwojony piccolo), trzy oboje (trzeci podwojony rożek angielski), trzy klarnety (trzeci podwojony klarnet basowy), trzy fagoty (trzeci podwojony kontrafagot), cztery rogi, trzy trąbki, trzy puzony, tuba, kotły , trzech perkusistów (glockenspiel, ksylofon, talerze zderzeniowe, talerz podwieszany, bęben basowy, tamburyn, trzy bongosy, bęben boczny), harfa i smyczki.

Sekcje pracy to:

• Lento – Movendo
• Vivo – Più animato poco a poco
• Moderato
• Scherzando – Giocoso

Czas gry wynosi zwykle od 13 do 16 minut.

Po krótkim, wyciszonym wstępie smyczkowym, który według Kennedy'ego może sugerować niebo ukochanej Wschodniej Anglii Brittena, dziewięciotaktowy temat Brittena jest grany przez klarnet, któremu towarzyszą oryginalne triadyczne harmonie, na niższych strunach harfy i pizzicato, z wyciszoną trąbką i puzonem . Analityk Anthony Burton opisuje najistotniejsze cechy tematu jako „serię zejść w naprzemiennych tercjach i półtonach”, a pod koniec „zakrzywiony w górę łuk triad”. Na początku Walton stosuje tekstury tak oszczędne, jak w partyturze Brittena, i stopniowo przechodzi w kierunku własnego, bardziej bujnego stylu. W utworze Brittena główny temat powtarza się i rozwija w sposób a passacaglia ; Walton traktuje to bardziej swobodnie, przenosząc tematyczne zabiegi z jednej sekwencji do drugiej.

Pierwsza sekwencja, naznaczona opadającymi interwałami, stopniowo wprowadza to, co Burton nazywa „znanym, kruchym scherzo Waltona”, i kończy się trwałym przyspieszeniem. Po nim następuje liryczne interludium, w którym opadające interwały są skompresowane do trójdźwiękowych akordów, a temat przekształceniami oktawowymi w szeroką melodię smyczkową. Utwór zamyka żywiołowe scherzo i płynna sekcja tria, a utwór kończy się dobitną kodą giocoso , synkopowaną i animowaną.

Krytyczny odbiór

Po brytyjskiej premierze Sadie określiła utwór jako „fascynujący efekt kontaktu dwóch muzycznych umysłów”. W The Guardian Edward Greenfield powiedział, że utwór otworzył nowy grunt pod względem oszczędności harmonii: „Są tam znajome waltońskie linie melodii, ale na początku iw pierwszych dwóch improwizacjach jest tak, jakby Walton celowo naśladował Brittena w preferowaniu gołe unisono do jego zwykłej bogatej tekstury. Dopiero w trzeciej z pięciu improwizacji Walton zaczyna układać swoje charakterystyczne dodane nuty.

Nagrania

Witryna William Walton Trust wymienia dwa nagrania pracy. Pierwszy, z 1972 roku, należy do London Symphony Orchestra pod dyrekcją André Previna ; drugi jest przez London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Brydena Thomsona . Krips, dyrygent premiery, dyrygował nagraniem na żywo z Concertgebouw Orchestra w 1972 roku. Nowsze nagranie zostało wydane przez Chandos Records w 2015 roku z BBC Symphony Orchestra pod dyrekcją Edwarda Gardnera .

Notatki, odniesienia i źródła

Źródła

•   Kennedy, Michael (1989). Portret Waltona . Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816705-1 .