Troilus i Kresyda (opera)

Troilus and Cressida
Opera Williama Waltona
Sir William Turner Walton.jpg
Waltona w 1937 roku
librecista Krzysztofa Hassala
Język język angielski
Premiera
3 grudnia 1954 ( 03.12.1954 )
Opera Królewska

Troilus i Cressida to pierwsza z dwóch oper Williama Waltona , której premiera miała miejsce w 1954 roku. Libretto napisał Christopher Hassall , jego własne pierwsze libretto operowe, oparte na poemacie Geoffreya Chaucera Troilus i Criseyde . Walton zadedykował partyturę swojej żonie Susanie .

Historia kompozycji

Geneza opery sięga połowy lat czterdziestych XX wieku, po sukcesie pierwszego wielkiego sukcesu operowego Benjamina Brittena , Petera Grimesa . Walton zamierzał przeciwstawić się tej pracy własną operą, a Alice Wimborne, ówczesna towarzyszka Waltona, zasugerowała jako temat historię Troilusa i Cressidy . Wimborne zasugerował Christophera Hassalla jako librecista, mimo że nigdy nie napisał libretta operowego. W trakcie komponowania Walton i Hassell prowadzili obszerną korespondencję. Walton zredagował fragmenty libretta Hassalla, które uznał za nieodpowiednie, lub według własnego wymyślonego terminu „Novelloismo”. Opera trwała siedem lat.

Historia wydajności

Opera została po raz pierwszy wystawiona w Royal Opera House w Londynie 3 grudnia 1954 roku pod dyrekcją Sir Malcolma Sargenta i wyreżyserowana przez George'a Devine'a . Był to tylko umiarkowany sukces i zaproponowano różne czynniki, aby ocenić winę za słabe wykonanie, w tym brak wcześniejszego dokładnego poznania partytury przez dyrygenta.

Amerykańska premiera odbyła się 7 października 1955 roku w San Francisco Opera pod dyrekcją Ericha Leinsdorfa z udziałem Waltona. W obsadzie znaleźli się Richard Lewis jako Troilus, Dorothy Kirsten jako Cressida, Giorgio Tozzi jako Calkas, Carl Palangi jako Antenor, Ernest McChesney jako Pandarus i Frances Bible jako Evadne. Nowojorska premiera została zaprezentowana przez New York City Opera 21 października 1955 r. La Scala Mediolan wystawił to dzieło w styczniu 1956 roku. Covent Garden wznowił utwór w 1963 roku, a Sargent ponownie dyrygował.

Australijska premiera miała miejsce w marcu 1964 roku, była punktem kulminacyjnym festiwalu w Adelajdzie , z udziałem Richarda Lewisa i Marie Collier oraz South Australian Symphony Orchestra pod dyrekcją Josepha Posta .

Przyjęcie

Współczesna krytyka libretta z Dyneleya Husseya , tuż po premierze, wypowiadała się z uznaniem o konstrukcji libretta, ale jednocześnie zwracała uwagę, że akcja zaczyna się powoli i przydałoby się jej dramatyczne zaostrzenie w I akcie. Inni krytycy opery mówili o braku wystarczające napięcie dramatyczne, a także Walton uciekający się do wielokrotnego używania dawnych manier stylistycznych. W swojej współczesnej recenzji dzieła Donald Mitchell zwrócił uwagę na ogólną kompetencję i kunszt opery, a jednocześnie jej ogólne zadłużenie w stylu Richarda Wagnera , krótko podsumowując: „Walton osiąga swój sukces tylko kosztem swojej indywidualności”.

Obrońcy opery zauważyli, że w czasie premiery, w połowie lat pięćdziesiątych, muzyka w bardziej konwencjonalnym idiomie tonalnym, takim jak Walton, była mile widziana w czasach, gdy serializm dominował w muzyce współczesnej. Sam Walton skomentował później problematyczne losy opery w następujący sposób, cytowany w retrospektywnym artykule z 2002 roku: „Próbowałem napisać operę romantyczną, Pucciniesque. Czułem , że opera powinna mieć melodie do śpiewania. Niestety, ja nie wydaje się, że kiedykolwiek znalazłem głosy, o których marzyłem, że je znajdę”.

Rewizje

W 1976 roku Walton przygotował wydanie opery dla Janet Baker do zaśpiewania w produkcji Covent Garden; części partytury zostały przetransponowane w dół, aby pomieścić niższą tessyturę głosu Bakera w porównaniu z głosem Elisabeth Schwarzkopf , dla której ta rola została stworzona. Walton również dokonał cięć w partyturze. Na podstawie tych występów na żywo w Covent Garden wydano nagranie komercyjne. Do produkcji z 1995 roku w Opera North , zamówiono nową edycję pod redakcją Stuarta Hutchinsona, która przywróciła rejestr sopranowy i przywróciła muzykę przyciętą przez Waltona w 1976 roku. Do swojej produkcji z 2008 roku Opera Theatre of Saint Louis zamówiła nową edycję wykonawczą, zawierającą zarówno oryginalny rejestr sopranowy, jak i zmniejszona orkiestracja.

Role

Role, rodzaje głosów, premierowa obsada
Rola Typ głosu
Premiera obsady, 3 grudnia 1954 Dyrygent: Sir Malcolm Sargent
Cressida, kapłanka trojańska, córka Kalkasa
sopran ( mezzosopran w rewizji z 1976 r.) 		Magda Laszlo
Troilus, książę Troi, syn króla Priama tenor Richarda Lewisa
Kalkas, arcykapłan Pallas Ateny, ojciec Kressydy bas Fryderyka Dalberga
Antenor, kapitan Trojan baryton Geraint Evans
Evadne, sługa Kresydy mezzosopran Monika Sinclair
Pandarus, brat Calkasa tenor Piotr Gruszka
Horaste, przyjaciel Pandarusa bas Forbesa Robinsona
Diomedes, grecki książę Argos baryton Otakara Krausa

Streszczenie

Miejsce: Troja
Czas: Dziesiąty rok wojny trojańskiej

akt 1

Calkas ogłasza ludowi, że wyrocznia w Delfach przekazała znaki, że Grecja zwycięży w konflikcie. Trojanie odmawiają przyjęcia takiej interpretacji wyroczni i są podejrzliwi wobec Calkasa. Antenor żąda dowodu, ale Troilus broni Calkasa przed tłumem. Cressida, kapłanka w świątyni Pallas Atena i córka Kalkasa, otrzymuje następnie wyznania miłości od Troilusa, którego zauważyła wcześniej, ale wycofuje się do świątyni. Pandarus, wujek Cressidy, podsłuchał tę rozmowę i oferuje swoje usługi w celu wspierania romantycznej sprawy Troilusa. Następnie Evadne przynosi wiadomość, że Calkas przeszedł na stronę grecką. Pandarus następnie znajduje Cressidę we łzach i mówi jej, że ochrona księcia może jej pomóc. Troilus przychodzi z wiadomością, że Antenor został schwytany i że należy go odzyskać wszelkimi niezbędnymi środkami. Szukają Calkasa, aby poprosić go o błogosławieństwo dla takiego przedsięwzięcia, ale Calkas jest nieobecny i wyruszają na jego poszukiwanie. Pandarus następnie powołuje się na sprawę Troilusa z Cressidą, a ona staje się sympatyczna. Daje Pandarusowi swój czerwony szalik, aby dał go Troilusowi jako przyrzeczenie jej uczucia, a on zaprasza ją do swojej rezydencji następnego wieczoru. Troilus wraca do świątyni, świadomy zdrady Calkasa i otrzymuje pierwszy znak aprobaty Cressidy.

Akt 2

Scena 1: Następnego wieczoru w domu Pandarusa

Cressida i Horaste grają w szachy. Gdy wszyscy mają iść do domu, na horyzoncie pojawia się burza. Pandarus przekonuje Cressidę i jej kompanię, w tym Evadne, do pozostania na noc. Następnie potajemnie wysyła posłańca, aby sprowadził Troilusa do jego domu. Gdy Cressida ma zamiar przejść na emeryturę, do domu wchodzi Troilus. Potwierdza swoją miłość do niej, a ona odwzajemnia. Wychodzą do bocznej komnaty, a ich scena miłosna jest przedstawiona w orkiestrze.

Scena 2: Następnego ranka, tak samo jak w scenie 1

Troilus i Cressida mają zamiar się rozstać. Pandarus następnie wchodzi, aby przekazać wiadomość, że greccy żołnierze są na jego terenie i że Troilus musi się ukryć. Nastąpi wymiana jeńców, Cressida uda się do Greków, a Antenor zostanie zwrócony Trojanom. Diomede wchodzi i żąda spotkania z Cressidą. Pandarus zaprzecza jej obecności, ale Diomede odkrywa ją za zasłoną. Jej uroda natychmiast go uderza i każe jej przygotować się do podróży. Po odejściu wszystkich stron Troilus wyłania się z ukrycia, a kochankowie przyznają się do losu. Troilus obiecuje, że przekupi strażników, aby mogli się z nią spotkać, i że powinna go szukać na jednym końcu greckiego obozu. Zwraca czerwony szalik, znak ich miłości.

Akt 3

Obóz grecki, dziesięć tygodni później

Cressida nadal nie ma żadnych wieści od Troilusa. Cressida prosi Evadne, aby poczekała na posłańca, ale Evadne potajemnie niszczy wiadomości Troilusa na rozkaz Calkasa. Evadne namawia Cressidę, by zaakceptowała Diomede jako zalotnika, ale Cressida zdecydowanie odmawia. Calkas dalej upomina Cressidę za dalsze odmawianie Diomede. Pojawia się Diomede i na jego ostateczną propozycję po tym, jak Cressida nadal nie ma żadnych wieści od Troilusa, poddaje się prośbom Diomedesa. Diomede prosi ją o czerwony szalik jako znak jej przyrzeczenia.

Następnie pojawiają się Troilus i Pandarus z wiadomością, że podczas rozejmu w działaniach wojennych zorganizowali okup za Cressidę. Cressida mówi, że jest już za późno, a Grecy wydają się pozdrawiać Cressidę, zaręczoną z Diomedesem. Diomede nosi czerwony szalik, który rozpoznaje Troilus. Troilus twierdzi, że Cressida jest jego. Diomede prosi Cressidę o potępienie Troilusa, ale nie może. Troilus następnie rzuca wyzwanie Diomede i angażują się w pojedynczą walkę. Gdy Troilus ma zamiar pokonać Diomede, Calkas wbija Troilusowi w plecy. Troilus umiera w ramionach Cressidy. Diomede nakazuje Troilusowi odwieźć go z powrotem do Troi na cześć, Calkasowi wrócić do Troi w łańcuchach, a Cressidzie pozostać z Grekami jako nieuprzywilejowany więzień. Pozostawiona sama Cressida znajduje miecz Troilusa i ukrywa go. Gdy Grecy przybywają, by ją zabrać, po raz ostatni przysięga wierność Troilusowi i dźga się nożem.

Nagrania

Notatki, odniesienia i źródła

Notatki

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Troilus_and_Cressida_(opera)&oldid=1142430602 ”