Symfonia nr 1 (Walton)

Symfonia nr 1 w B ♭ moll jest jedną z dwóch symfonii angielskiego kompozytora Williama Waltona . Kompozytor miał trudności z ukończeniem dzieła i jego pierwsze publiczne wykonanie odbyło się bez finału w 1934 roku. Prawykonanie całego czteroczęściowego dzieła miało miejsce w następnym roku.

Utwór ukazuje wpływy Sibeliusa , zwłaszcza w jego strukturze muzycznej. Jest jedną z najbardziej znanych symfonii kompozytorów brytyjskich i doczekała się wielu nagrań od premiery w 1935 roku do XXI wieku.

Tło

W 1923 roku Walton zyskał reputację awangardowego kompozytora swoim „Entertainment”, Façade (do wierszy Edith Sitwell ). Jego inne ważne dzieła z lat dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX wieku, w tym uwertura Portsmouth Point (1926), Koncert na altówkę i kantata Uczta Baltazara , uczyniły go wybitną postacią muzyki brytyjskiej.

W 1932 Walton rozpoczął pracę nad symfonią. Zawsze powolny i żmudny kompozytor, robił stopniowe postępy. Pierwsze dwie części zostały ukończone na początku 1933 roku, a część wolną skomponował w połowie tego roku. Potem cierpiał na uporczywą blokadę pisarską i nie mógł ukończyć finału. Krytycy, w tym Edward Greenfield zasugerowali, że problem był reakcją na zerwanie sześcioletniego romansu Waltona z młodą niemiecką wdową, baronową Immą von Doernberg, której symfonia jest dedykowana. Walton nie pisał na zamówienie i nie było umownego terminu ukończenia symfonii, ale obiecał premierę dyrygentowi Sir Hamiltonowi Harty'emu i London Symphony Orchestra (LSO). Kompozytor zezwolił na ogłaszanie utworu przez dwa kolejne lata w sezonowym prospekcie orkiestry, a wzbudzone w ten sposób oczekiwania wywarły na nim presję. W 1934 roku Harty i inni przekonali go, aby zezwolił na wykonanie trzech ukończonych części. Miało to miejsce w Queen's Hall 3 grudnia 1934 r. W kwietniu następnego roku London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Malcolma Sargenta wykonała dwa kolejne wykonania nieukończonego dzieła .

Walton zrobił sobie przerwę od pracy nad symfonią w 1934 roku, aby skomponować swoją pierwszą muzykę filmową (do Escape Me Never Paula Czinnera ) . Po ośmiomiesięcznej przerwie wznowił pracę nad symfonią i ukończył ją w sierpniu 1935 roku. Harty i BBC Symphony Orchestra dali prawykonanie ukończonego utworu 6 listopada tego roku. Występ wzbudził ogromny entuzjazm. The News Chronicle donosiło: „Brawa na zakończenie były miażdżące, a kiedy pan Walton, szczupły, nieśmiały młody mężczyzna, wszedł na platformę, był wiwatowany nieprzerwanie przez pięć minut”.

Symfonia wzbudziła międzynarodowe zainteresowanie. Czołowi dyrygenci kontynentu, Wilhelm Furtwängler i Willem Mengelberg, przesłali kopie partytury; Chicago Symphony Orchestra wykonała prawykonanie utworu w USA pod batutą Harty'ego; Eugene Ormandy i Philadelphia Orchestra dali prawykonanie w Nowym Jorku; a młody George Szell dyrygował symfonią w Australii.

Struktura

Praca składa się z czterech części. Jest przeznaczona na orkiestrę symfoniczną składającą się z dwóch fletów (jeden podwajający piccolo ), dwóch oboje , dwa klarnety w B ♭ (podwojenie klarnetów w A), dwa fagoty , cztery rogi w F, trzy trąbki w C, trzy puzony , tuba , kotły (dwóch graczy), werbel , talerze , tam-tam i smyczki . Sekcja perkusyjna (inna niż kotły) zostaje uruchomiona dopiero pod koniec ostatniej części.

I: Allegro assai – Poco meno mosso – A tempo, agitato – Poco meno mosso – Agitato poco a poco – Animato

Pierwsza część rozpoczyna się rolką kotłów pianissimo na B ♭ ; rogi wchodzą, również bardzo cicho, pojedynczo, na B ♭ , F i G. Cichy temat oboju zaczyna się w D ♭ ; pięciodźwiękowy motyw wiolonczeli powraca w całej części. Według krytyka Anthony'ego Burtona efekt tego ruchu jest szeroki i potężny: szerokość wynikająca z „powolnych harmonii nad długimi nutami basowymi i kotłami przypominającymi Sibeliusa” oraz moc z „pilnie powtarzanych figur ostinato, płonący dysonanse i dźwięczna punktacja”. Napięcie pierwszej części części rozluźnia się nieco w przypadku drugiego tematu, który jest nieco wolniejszy, przechodząc do kulminacji zaciekle powtarzanych nut. Centralna sekcja rozwojowa bardzo cicho powtarza pomysł otwierający, powoli zwiększając intensywność. Część kończy się powrotem tematu pierwszego, tym razem z bardziej ortodoksyjną harmonizacją. Na pewnym etapie tworzenia utworu Walton myślał o pozostawieniu Allegro assai jako jednoczęściowej symfonii. Komentator Keith Anderson zauważa, że ​​ruch ma „przekonującą jedność”, która skłoniła do porównań z Sibeliusem, chociaż Walton nie zgadzał się z takim poglądem.

II: Scherzo : Presto con malizia

Scherzo – „ze złośliwością” – w e-moll, jest w takcie szybkim
³ ₄ , z okazjonalnymi taktami rytmicznie burzliwymi
⁵ ₄ ; ponad natarczywymi rytmami, z wybuchami perkusji, kanciaste, niecodzienne, fragmentaryczne motywy trwają przez cały czas, bez zrelaksowanej sekcji trio, która mogłaby przełamać napięcie.

III: Andante con malinconia

Walton pierwotnie oznaczył powolną część „Adagio con melancolia”, teraz zmienioną w drukowanych wydaniach partytury na „Andante con malinconia” („w umiarkowanym tempie, z melancholią”). Ruch w C ♯ moll, rozpoczyna się melancholijną melodią fletu, a później pojawia się drugi wolny temat; oba tematy są, mówiąc słowami Burtona, „charakterystycznie słodko-gorzkim liryzmem”. Walton rozwija je kontrapunktycznie do namiętnego, kulminacyjnego wybuchu, po którym muzyka cichnie i przechodzi do wyciszonego zakończenia. We wcześniejszych szkicach Waltona temat andante był przeznaczony dla części otwierającej, ale stwierdził, że „nie wyszło, potem stała się częścią wolną”. Jego pierwotny plan ruchu obejmował centralny odcinek scherzando, ale usunął go z krótkiej partytury i nic z tego nie przetrwało.

IV: Maestoso – Allegro , brioso ed ardentemente – Vivacissimo – Agitato – Maestoso

Finał przywraca utwór do tonacji B ♭ , ale teraz w dur. Dla tego ruchu Walton określa drugiego timpanistę i dwóch innych perkusistów. Początek jest rozmachem w wielkim stylu, który kompozytor zastosował później w swoich marszach koronacyjnych i muzyce filmowej. Następnie następują dwie oddzielne sekcje przeznaczone do grania „szybko, z animacją i zapałem”; pierwszy jest ostro energetyczny, a drugi to żywa fuga z bardziej zrelaksowaną częścią środkową. Tematy obu sekcji rozwijane są w szybkim fragmencie w potrójnym czasie. Tempo zwalnia w związku z powrotem tematu otwierającego część, tworząc coś, co Burton określa jako „wspaniałą kodę”

Krytyczny odbiór

Od samego początku krytycy zwracali uwagę na dług Waltona wobec Sibeliusa w symfonii. Wśród nich był Neville Cardus , ale dodał, że od czasów świetności Elgara nikt poza Sibeliusem nie napisał większego dzieła orkiestrowego niż symfonia Waltona. Byron Adams mówi o utworze, że jego „orgiastyczna moc, skrząca się złośliwość, zmysłowa pustka i ekstrawertyczna duma” sprawiają, że symfonia jest hołdem dla wytrwałości i pomysłowości Waltona. Krytyk Edwin Evans pisał o Andante con malinconia:

Wolna część jest moim zdaniem węzłową częścią utworu. Jego struktura jest melodyczna, jego charakter idylliczny i kontemplacyjny, ale w sposób intymnie osobisty, z uczuciem melancholii i pragnienia oczekiwania, które są całkowicie odległe od „tęsknoty” romantyków. W pewnym sensie jest to najbardziej znaczący utwór muzyczny, jaki napisał Walton.

Krytycy zawsze różnili się co do tego, czy niezwykle optymistyczny finał pasuje do reszty dzieła. Jeśli chodzi o całość dzieła, w badaniu międzynarodowego repertuaru symfonicznego z 1998 roku Michael Steinberg przyznał się do wpływu sybelowskiego, ale dodał:

Mimo wszystko I Symfonia Waltona jest wolną, mocną, indywidualną wypowiedzią, tak daleką od zwykłej imitacji, jak, powiedzmy, I Brahmsa w stosunku do Beethovena. Niewielu chciałoby nazwać Waltona jednym z wielkich kompozytorów XX wieku, ale twierdzenie, że jego I Symfonia jest jedną z największych symfonii XX wieku, nie jest przesadą.

Nagrania

Pierwsza symfonia Waltona była dobrze reprezentowana na płycie. Pierwszego nagrania dokonała raczkująca Decca w jej studiu nagraniowym na Thames Street w Londynie, pod nadzorem kompozytora Harty'ego i LSO w dniach 9–10 grudnia 1935 r., Miesiąc po premierze całego dzieła. Późniejsze nagrania obejmują:

Orkiestra	Konduktor	Etykieta	Data
Filharmonia	Sir Williama Waltona	EMI	1951
Orchestra Sinfonica di Roma della RAI	Herberta von Karajana	EMI	1953
Londyńska Filharmonia	Sir Adriana Boulta	Pie	1958
Symfonia nowozelandzka	Sir Williama Waltona	Most	1964
Filharmonia Królewska	Sir Williama Waltona	BBC	1965
Londyńska Symfonia	Andrzej Previn	RCA	1967
Nowa Filharmonia	Sir Malcolma Sargenta	EMI	1967
Filharmonia Królewska	Jascha Horenstein	Suisa	1971
Symfonia BBC	Sir Adriana Boulta	BBC	1975
Królewska Filharmonia Liverpoolska	Vernona Handleya	WEA Enigma	1978
Filharmonia	Bernard Haitink	EMI	1982
Szkocki Narodowy	Sir Aleksandra Gibsona	Chandos	1984
Filharmonia Królewska	Andrzej Previn	Telarc	1987
Londyńska Filharmonia	Leonarda Slatkina	Dziewica	1988
Symfonia Bournemouth	Vernona Handleya	EMI	1989
Londyńska Filharmonia	Sir Charlesa Mackerrasa	EMI	1989
Filharmonia	Ludwika Fremaux	Collinsa	1989
Londyńska Filharmonia	Brydena Thomsona	Chandos	1991
City of Birmingham Symphony	Szymon Rattle	EMI	1992
BBC Narodowa Orkiestra Walii	Tadaaki Otaka	BBC	1993
Filharmonia Królewska	Władimir Aszkenazy	Decka	1993
BBC Szkocka Symfonia	Martyna Brabbinsa	Hyperion	1995
Symfonia Bournemouth	Andrzej Litton	Decka	1995
Angielska Filharmonia Północna	Paweł Daniel	Naksos	2004
Londyńska Symfonia	Sir Colina Davisa	LSO na żywo	2005
Symfonia BBC	Edwarda Gardnera	Chandos	2014
Symfonia Bournemouth	Cyryl Karabitów	Onyks	2017

Źródło: Walton Trust i WorldCat.

Uwagi i odniesienia

Źródła

•   Cox, David (1967). „Williama Waltona”. W Simpson, Robert (red.). Symfonia: Elgar do współczesności . Londyn: Pelikan. OCLC 221594461 .
•   Evans, Edwin (grudzień 1944). „Współcześni kompozytorzy brytyjscy (nowa seria): I. William Walton (zakończony)” . Czasy muzyczne : 364–368 i 371. JSTOR 922336 . (wymagana subskrypcja)
•   Kennedy, Michael (1989). Portret Waltona . Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816705-1 .
•   Ottaway, Hugh (marzec 1972). „Pierwsza symfonia Waltona: kompozycja finału”. Czasy muzyczne : 254–257. JSTOR 957129 . (wymagana subskrypcja)
•   Ottaway, Hugh (październik 1973). „Pierwszy Waltona i jego skład”. Czasy muzyczne : 998–999 i 1001. JSTOR 955367 . (wymagana subskrypcja)
•   Steinberg, Michael (1998) [1995]. Symfonia: przewodnik dla słuchacza . Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-506177-2 .

Linki zewnętrzne

• Wideo – William Walton – I Symfonia (44:50).