Wariacje na temat Hindemitha

Wariacje na temat Hindemitha Williama Waltona to utwór orkiestrowy składający się z jedenastu ciągłych sekcji, wykonany po raz pierwszy w 1963 roku. Jest to hołd złożony przyjacielowi Waltona i współkompozytorowi Paulowi Hindemithowi .

Tło i pierwsze występy

Przyjaźń Williama Waltona z Paulem Hindemithem rozpoczęła się w 1923 roku, kiedy obaj spotkali się na Festiwalu w Salzburgu . W 1929 roku Hindemith wyświadczył Waltonowi wielką przysługę, grając partię solową w prawykonaniu Koncertu na altówkę tego ostatniego , wkraczając w krótkim czasie, zastępując planowanego solistę, Lionela Tertisa , który odmówił zagrania tego utworu. Od połowy lat pięćdziesiątych Walton rozważał pracę pozdrawiającą swojego przyjaciela, a odpowiednia okazja pojawiła się w 1962 roku, na zlecenie Royal Philharmonic Society w Londynie na utwór orkiestrowy z okazji 150. rocznicy powstania 8 marca 1963 r. Walton zdecydował się napisać zestaw wariacji na temat Koncertu wiolonczelowego Hindemitha z 1940 r. i zadedykował to dzieło Hindemithom - Paulowi i jego żonie Gertrud.

Utwór został po raz pierwszy wykonany w Royal Festival Hall w Londynie przez Royal Philharmonic Orchestra pod dyrekcją kompozytora. Koncert był transmitowany przez BBC , którego nagranie zostało wydane na CD w 1996 roku. W Ameryce Północnej utwór podjął George Szell , dyrygent Cleveland Orchestra , który wykonał go w USA i Kanadzie dla entuzjastycznej publiczności, a dokonał pierwszego nagrania studyjnego.

Muzyka

Utwór przeznaczony jest na trzy flety (jeden podwójny piccolo), dwa oboje, jeden rożek angielski, dwa klarnety, jeden klarnet basowy, trzy fagoty (jeden podwójny kontrafagot), cztery rogi, trzy trąbki, trzy puzony, jedną tubę, kotły, bok bęben, bęben basowy, dzwonki, talerze, talerz podwieszany, tamburyn, trójkąt, ksylofon, harfa i smyczki. Czas odtwarzania utworu wynosi od 20 do 25 minut.

Temat pochodzi z początku powolnej części Koncertu wiolonczelowego Hindemitha, powolnego lirycznego fragmentu oznaczonego Ruhig bewegt - poruszającego się spokojnie. Krytyk Frank Howes komentuje, że, co niezwykłe jak na zestaw wariacji, tematem nie jest krótka pojedyncza melodia, ale 36 kolejnych taktów - „nie melodia, ani nawet temat, ale akapit”.

Utwór rozpoczyna się określeniem tematu: temat wiolonczeli Hindemitha niezmieniony, ale rozdzielony między sekcje orkiestry. Hindemith badał serializm w swoim koncercie, a Walton przyjął kolejność pierwszych dwunastu nut Hindemitha dla tonacji każdej z wariacji.
Ta wariacja, przeskakująca między wieloma metrum, została opisana przez Howesa jako scherzo .
Szybko poruszająca się toccata z synkopowanym rytmem na rogach.
Sekcja siciliano , prowadzona przez instrumenty dęte drewniane.
Walton oznacza tę odmianę jako „con slancio” – „odważnie”.
  • Wariacja 5. Andante con moto
Ta wariacja jest prowadzona przez sekcję smyczkową, do której później dołącza pełna orkiestra; podąża za tempem oryginalnego tematu i zawiera muzyczny kryptogram na „BACH” (B-dur - A - C - B naturalny).
Główną cechą tej wariacji jest szereg efektów na perkusję i harfę.
W tej wariacji Walton wprowadza cytat z opery Mathis der Maler Hindemitha , który przypomina temat z Koncertu wiolonczelowego. (Hindemith najwyraźniej nie zauważył podobieństwa, dopóki nie usłyszał Wariacji Waltona).
Palmer opisuje tę wariację jako „żywą, płochliwą”, z trajkoczącymi instrumentami dętymi drewnianymi.
Ta, zdominowana przez instrumenty dęte blaszane, jest najkrótszą częścią utworu - ma dziesięć taktów - i została opisana przez Howesa jako „mniej wariacja niż ogromny rozkwit fugalnej konkluzji”.
Finał fugalny był znaną cechą Waltona, ale ten jest niekonwencjonalny w różnych interwałach tonicznych, w których wprowadzane są wpisy fugalne. Po diminuendo wariacja przechodzi w kodę , otwierane przez instrumenty dęte blaszane, po których następuje solo wiolonczeli prowadzące do cichego zakończenia utworu.

Krytyczny odbiór

Hindemith był zachwycony Wariacjami i nazwał to dzieło „półgodzinną czystą przyjemnością”, a Walton powiedział Benjaminowi Brittenowi w 1964 roku, że uważa ten utwór za jeden z jego najlepszych. Ale na początku lat 60. niektórzy krytycy postrzegali Waltona jako staromodnego, a recenzje po premierze zawierały komentarze Petera Heywortha i innych, zgodnie z którymi utwór nie zawierał nic nowego.

Później powojenna muzyka Waltona została szeroko ponownie oceniona, a Wariacje zostały wysoko ocenione. Uczony muzyczny Christopher Palmer nazwał ten utwór „być może najlepszym ze wszystkich powojennych dzieł orkiestrowych Waltona”, biograf kompozytora, Michael Kennedy , klasyfikuje go jako jedno z najlepszych dzieł Waltona w jakimkolwiek okresie jego kariery, aw 2017 roku krytyk Robert Matthew -Walker nazwał to „prawdopodobnie najbardziej wyrafinowanym arcydziełem Waltona”:

… jego ekspresja nie zawsze jest dostrzegalna na powierzchni. Mistrzostwo zademonstrowane przez cały czas jest imponujące: oto kontrola nad strukturą, tempem, treścią emocjonalną i artystyczną dojrzałością ekspresji bez cienia przesady.

Nagrania

Orkiestra Konduktor Rok
Królewska Orkiestra Filharmoniczna Sir Williama Waltona 1963
Orkiestra Clevelandzka Jerzego Szela 1965
Orkiestra Symfoniczna Bournemouth Vernona Handleya 1988
Londyńska Orkiestra Filharmoniczna Jana Lathama-Koeniga 1992
Angielska Filharmonia Północna Paweł Daniel 1996
Orkiestra Symfoniczna Bournemouth Andrzej Litton 2001
BBC Szkocka Orkiestra Symfoniczna Martyna Brabbinsa 2017

Referencje i źródła

Bibliografia

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Variations_on_a_Theme_by_Hindemith&oldid=1100214828 ”