Jakuba Abeille'a
Jakuba Abeille'a | |
|---|---|
| Urodzić się |
Jacques Marie Christophe Abeille 17 marca 1942 Lyon , Francja |
| Zmarł |
23 stycznia 2022 (w wieku 79) Libourne , Francja ( 23.01.2022 ) |
| Pseudonim |
|
| Zawód |
|
| Obywatelstwo | Francuski |
| Gatunek muzyczny | |
| Godne uwagi nagrody |
|
| Dzieci | 3 |
Jacques Abeille (17 marca 1942 - 23 stycznia 2022) był francuskim pisarzem. Pod wpływem ruchu surrealistycznego , w którym brał udział w latach 60. i 70., najbardziej znany jest z cyklu powieści Le Cycle des contrées osadzonego w wyimaginowanym wszechświecie , który rozpoczął się publikacją rzeźb Jardins (1982). Jest także autorem kilku zbiorów poezji i opowiadań oraz jest autorem literatury erotycznej , wydawanej częściowo pod pseudonimem Léo Barthe.
Jacques Abeille urodził się 17 marca 1942 roku w Lyonie. Był nieślubnym dzieckiem , wychowywał go wujek po śmierci ojca w 1944 roku. W latach 60. należał do pewnych kręgów w Bordeaux związanych z ruchem surrealistycznym . W wieku dwudziestu kilku lat odkrył, że cierpi na ślepotę barw i taka niezdolność uniemożliwiła mu zostanie malarzem, tak jak pierwotnie zamierzał od dzieciństwa. Następnie zdecydował się zamiast tego zostać pisarzem, w pewnym momencie wyrażając: „Jestem pisarzem na podstawie [bycia] nieudanym malarzem”.
Abeille rozpoczął swoją karierę literacką w 1971 roku publikacją swojego pierwszego opowiadania erotycznego, La Crépusculaire , które opublikował pod pseudonimem „Bartleby”. Przez całe życie publikował różne opowiadania erotyczne, używając różnych pseudonimów.
W 1982 roku Abeille opublikował powieść Les Jardins statuaires , która stała się pierwszą częścią cyklu powieści Le Cycle des contrées , dzieła, z którego jest znany we Francji. Następnie ukazało się Le Veilleur du jour w 1986 roku i siedem innych książek z serii w kolejnych latach (ostatnia, La Vie de l'explorateur perdu , zostanie wydana w 2020 roku). Wymienił wiele osób, które miały wpływ na jego pisanie i opowiadanie historii, w tym Gérarda de Nervala , Blaise'a Pascala , Leonorę Carrington , Jean Ray , Gustav Meyrink i Julien Gracq .
Abeille początkowo chciał studiować etnologię , ale wymienił swoje warunki ekonomiczne i ówczesny stan dziedziny jako powody, dla których wybrał zamiast tego psychologię , zostawiając ją dla filozofii . Przez dziesięć lat był asystentem nauczyciela filozofii, a później zdał konkursowy agrégacyjny w sztukach plastycznych , uzyskując pełny status nauczyciela. Karierę pedagogiczną zakończył w 2002 roku.
nagrodę Weplera za całokształt twórczości , a także nagrodę Jean-Arp w dziedzinie literatury francuskojęzycznej w 2015 roku oraz Grand Prix de l'Imaginaire w 2021 roku .
Wczesne życie
Jacques Abeille urodził się 17 marca 1942 roku w 6. dzielnicy Lyonu , jako dziecko z nieślubnego związku. Jego ojciec, Valentin Abeille (1907-1944) – zaangażowany we francuski ruch oporu i przeciwny reżimowi Vichy – był wnukiem podprefekta senatora. Aby rozpoznać swojego syna (wówczas nielegalnego), Valentin Abeille miał sfałszowane świadectwo rodzinne przez sieć Ruchu Oporu, do której należał.
Po śmierci ojca w 1944 roku brat bliźniak Valentina Abeille'a przyjął Jacquesa, wychowując go „na wiele sposobów [...] jak duch mojego ojca”, jak mówi pisarz.
Po zakończeniu wojny Jacques Abeille towarzyszył swojemu wujowi, wysokiemu urzędnikowi państwowemu, na jego posterunki.
Po pewnym czasie spędzonym na Gwadelupie , Abeille'owie osiedlili się w Bordeaux w 1959 roku. Szok kontrastu między tym miastem a nadmorskim środowiskiem, w którym mieszkał wcześniej, związany z literackimi wspomnieniami o Pradze Kafki , a zwłaszcza Gustava Meyrinka , był kluczem do stworzenia Terrèbre, stolicy imperium Contrées, jak pojawia się w Le Veilleur du jour (1986).
Kariera
Przestrzeganie surrealizmu
Jacques Abeille bywał w kręgach literackich i artystycznych Bordeaux związanych z surrealizmem , w szczególności z ruchem Parapluycha, kierowanym przez Pierre'a Chaveau, braci Mimiague i Alaina Tartasa. Korespondował z André Bretonem , którego otoczenie zaprosiło go do zaprzyjaźnienia się z mieszkającym wówczas w Bordeaux malarzem i fotografem Pierre'em Molinierem . Abeille brał także udział w pracach surrealistycznego czasopisma La Brèche, założonego przez Bretona w 1961 roku.
W październiku 1969 roku, trzy lata po śmierci André Bretona, Jean Schuster ogłosił koniec „historycznego” surrealizmu w „Le Quatrième chant”, opublikowanym w gazecie Le Monde . Jacques Abeille był jednym z tych, którzy odmówili rozwiązania grupy i dołączył do komitetu redakcyjnego Bulletin de liaison surréaliste , który powstał wokół Micheline i Vincenta Bounoure oraz Jean-Louis Bédouin . Jacques Abeille napisał w sumie cztery artykuły do dziesięciu numerów czasopisma opublikowanego w latach 1970-1976.
Jednak jego działalność w ruchu surrealistycznym pozostawiła niewiele śladów: chociaż jest wymieniony w indeksie Histoire du mouvement surréaliste Gérarda Durozoi z 1997 r. , a także w L'Histoire de la poésie française du xxe siècle Roberta Sabatiera , gdzie jest wymieniany jako autor surrealistyczny, nie ma go natomiast w Dictionnaire du surréalisme et de ses environs pod redakcją Adama Biro i René Passerona (1985), a także w bazie danych strony Mélusine Centre de recherches sur le surrealisme Uniwersytetu Paryskiego III .
Od malarstwa do literatury
Abeille wyjaśnia, że od dzieciństwa odczuwał „pulsujące pragnienie bycia artystą”, pragnienie udaremnione przez „zmieszaną, niezdecydowaną i niespokojną nieśmiałość”, niezdolność i niejasną przeszkodę. Klucz do jego odblokowania znajduje u schyłku okresu dojrzewania, kiedy w wieku dwudziestu jeden lub dwudziestu dwóch lat, praktykując psychologię, Abeille odkrywa, że jest daltonistą . „To był wielki kryzys i ogromny smutek” – tłumaczył autor w wywiadzie udzielonym w 2007 roku, co skłoniło go do porzucenia malarstwa i zajęcia się pisaniem: „Jestem pisarzem na podstawie nieudanego malarza” – tłumaczył innej korespondent.
Pierwszą książką Abeille była erotyczna opowieść zatytułowana La Crépusculaire , opublikowana w 1971 roku pod pseudonimem Bartleby przez wydawcę L'Or du temps w reżyserii Régine Deforges. Tekst, napisany w latach 1967-1968, był odpowiedzią na wyzwanie między przyjaciółmi, by napisać pracę erotyczną. To doświadczenie pisania, którego szybkość go zaskoczyła, otworzyło nowe perspektywy wykraczające poza jego poprzednie, skądinąd rozczarowujące, próby napisania wyidealizowanych relacji.
Abeille opublikował następnie zbiór tekstów erotycznych pod własnym nazwiskiem lub pod pseudonimem, z których najczęstszym i najbardziej stałym jest Léo Barthe, który pojawia się również jako postać w jego słynnym cyklu powieści.
Rzeźby Les Jardins i Cycle des Contrées
Posągi Les Jardins (1982) to powieść o podwójnej inspiracji. Po pierwsze, ze spotkania z ogrodnikiem uprawiającym ziemię, na której uprawiał dynię: plastyczność tych warzyw zainspirowała Abeille'a do wyobrażenia posągów wyłaniających się z ziemi. Nakłada się na to esej w formie filozoficznej opowieści o twórczości artystycznej, rozumianej nie jako proces techniczny (jak by to wynikało z tradycji literackiej, reprezentowanej przez Gustawa Flauberta na przykład), ale raczej jako akompaniament artysty do inspiracji, która istniała wcześniej niż inne prace. W trakcie pisania, zwracając uwagę na nieobecność kobiet w opowieści, co wydawało się nie na miejscu dla tekstu traktującego o inspiracji artystycznej, Abeille doszedł do wyobrażenia sobie opowieści rozgrywającej się w ogrodach posągów, z których kobiety, zamknięte w klauzurze, są fizycznie wykluczone, trzymane jako przebywają w zarezerwowanych kwaterach i są niedostępne dla mężczyzn lub przenoszone do hoteli, które w rzeczywistości są burdelami .
.jpg)
Posągi Les Jardins miały zostać opublikowane przez Régine Desforges, z którą została podpisana umowa wydawnicza. Uniemożliwił to jednak bankructwo wydawnictwa L'Or du temps . Następnie Abeille powierza maszynopis powieści Julienowi Gracqowi , który następnie przekazuje go José Cortiemu , redaktorowi historycznemu surrealistycznych publikacji. Ale wydaje się, że maszynopis zaginął i nigdy nie dociera do rąk Cortiego. W końcu to Bernard Noël , kilka lat później, odkrywa inny egzemplarz powieści na maszynie i zobowiązuje się do opublikowania go we Flammarion , gdzie jest wówczas redaktorem. Ale opóźnienie w produkcji książki utrudnia jej wydanie, na co cierpi również odejście Bernarda Noëla ze stanowiska w 1983 roku. Różne inne wydarzenia opóźniają publikację powieści, która inauguruje Cycle des Contrées, zyskując status powieści przeklętej .
Mimo to Abeille publikuje w 1986 roku, wciąż z Flammarionem, drugą powieść: Le Veilleur du jour . Ta druga część, stając się cyklem powieściowym, jest odpowiednikiem Jardins statuaires : akcja obu powieści jest mniej więcej jednoczesna, a akcja ostatniej toczy się na drugim krańcu imperium wyobrażonego przez Abeille'a, w stolicy z Terrèbre. Trzecia powieść, której pierwszy szkic pochodzi z 1977 roku, przywołuje okres po inwazji barbarzyńców, w oczekiwaniu którego żyją zarówno mieszkańcy Terrèbre, jak i ogrodów posągów. Początkowo zatytułowany Un homme plein de misère , nawiązując do słynnej formuły Pascala, została ostatecznie opublikowana w 2011 roku jako podwójna powieść: Les Barbares i La Barbarie , wydana przez Attilę.
La Clef des ombres , powieść o znacznie innym tonie niż inne powieści i opowiadania, choć osadzona w Journelaime, mieście w fikcyjnej krainie, przez jakiś czas nie była włączana do cyklu, chociaż była to pierwsza publikacja w 1991 roku Po rozważeniu uczynienia go pierwszym tomem innego nowatorskiego projektu zatytułowanego „Le Cycle des chambres”, La Clef des ombres został ostatecznie ponownie włączony do „Cycle des contrées”, kiedy został wznowiony przez wydawnictwo Tripode w 2020 r. który La Vie de l'explorateur perdu ukazała się także ostatnia powieść Cycle des contrées, w której ponownie pojawia się Brice Cléton, bohater La Clef des ombres .
W skład cyklu wchodzą także trzy zbiory opowiadań: Les Voyages du fils (wydany po raz pierwszy w 2008 roku i w wydaniu rozszerzonym w 2016), Les Chroniques skandaleuses de Terrèbre (1995), zbiór opowiadań erotycznych sygnowanych przez Léo Barthe oraz z postaciami Le Veilleur du jour , a wreszcie Les Carnets de l'explorateur perdu , opublikowane po raz pierwszy w 1993 roku, a następnie w 2020 roku w rozszerzonym wydaniu. Ponadto dwa krótsze teksty, „La Grande danse de la réconciliation”, których narratorem jest ten sam narrator, co opowiadania w W cyklu znalazły się Voyages du fils (2016), które następnie znalazły się w nowym wydaniu Les Carnets de l'explorateur perdu , a także Les Mers perdues (2010).
Późne rozpoznanie
Twórczość Abeille'a od dawna pozostaje mało znana. Autor nazwał się nawet pisarzem mało znanym, co jest tym bardziej ironiczne, że teksty Cycle des Contrées tematyzują tę niejasność, ponieważ po napisaniu i opublikowaniu inscenizują własne zniknięcie poprzez zniszczenie, zapomnienie lub cenzurę . Sytuacja zmieniła się w 2010 roku, kiedy wydawca Attila podjął się wznowienia powieści z cyklu i uderzony wykrytą bliskością między Abeille a belgijskim rysownikiem i scenografem François Schuitenem , wydawcy skontaktowali się z nim i zaproponowali wykonanie ilustracji do okładki. Po przeczytaniu powieści Schuiten zgodził się, a nawet zaproponował, aby Abeille napisała tekst towarzyszący serii niepublikowanych rysunków. Ta współpraca dała początek Les Mers perdues , uważanym przez Abeille'a za kodę do Cycle des Contrées. To jednoczesna publikacja dwóch prac, tej opracowanej z Schuitenem i reedycji Les Jardins statuaires , która według Abeille'a pozwoliła jego twórczości wyjść z zapomnienia, w którym była do tej pory zamknięta.
Na znak tego uznania, w 2010 roku Abeille otrzymał specjalne wyróżnienie Nagrody Weplera za całokształt swojej twórczości, uhonorowany także w 2015 roku Nagrodą im. Imaginaire'a.
Profesjonalna kariera
Po rozpoczęciu studiów etnologicznych Jacques Abeille kontynuował studia z psychologii , a następnie z filozofii , przedmiotu, którego uczył przez dziesięć lat jako asystent nauczyciela, a później zdał konkursowy egzamin agrégacyjny w sztukach plastycznych , zdobywając dopuszczenie do pełnego statusu nauczyciela. Jego kariera pedagogiczna, którą opisuje jako „banalnego nauczyciela prowincjonalnego”, była pragnieniem „człowieka, który wbrew wyjątkowości swoich narodzin walczy całe życie, by osiągnąć banalną egzystencję: wykonywać zawód bez ambicji, stworzyć solidną parę, mieć dzieci i je rozpieszczać”. Gładka egzystencja wymagająca wysiłku, który, aby był znośny, musiała być łagodzona „potrzebą uprawy tajemniczego ogrodu”, która przybrała dla Abeille'a, po porzuceniu malarstwa, formę pisma.
Kariera pedagogiczna Abeille zakończyła się w 2002 roku.
Pismo
Na skraju francuskiej tradycji estetycznej i autorskiej
W przemówieniu napisanym w 2015 roku z okazji wręczenia Nagrody im. Jeana-Arpa w dziedzinie literatury francuskojęzycznej Abeille sprecyzował, co jego zdaniem odróżnia jego estetykę od tego, co uważał za dominujące we Francji od czasów klasycznych, czego przykładem jest twórczość Nicolasa Boileau L'Art Poétique : fundamentalna wartość nadawana prawdomówności - której następstwem jest przyzwoitość - jest utożsamiana z cenzurą odrzuconą przez Abeille'a, zauważając, że dzieło to znajduje się poza wszelką prawdomównością, umieszcza swoją akcję w nieokreślonym czasie i nawet nie dba o zachowanie jedność działania. Ta odmowa bycia „na tym samym poziomie” co Abeille nie jest powodem, dla którego autor znajduje się w tej samej sytuacji. Według Abeille'a odmowa rejestracji „na podstawie rzeczywistości” i oznaczenia „przeciwko dyktaturze prawdopodobieństwa i płótna powieściowego” wyjaśnia, dlaczego jego książki „zebrały tak dużo czasu, zanim odbiły się echem”. Przywołując uwagę o Gaëtan Picon na ten temat, Abeille wyjaśnia w wywiadzie z 2013 roku, że dzieła czystej wyobraźni są dobrze przyjmowane we Francji tylko wtedy, gdy są napisane przez zagranicznych autorów, takich jak Alicja w Krainie Czarów (1865) Lewisa Carrolla lub Podróże Guliwera (1726) Jonathana Swifta .
litot Abeille'a , preferowanych przez autorów klasycznych, oraz nadmierna obecność redundancji , wygnanych przez tych samych pisarzy, sygnalizują kolejny punkt rozbieżności z tym, co Abeille nazywa „dominującą ideologią we Francji”.
Kolejnym elementem tej estetyki jest sposób ujmowania twórczości pisarza u Boileau: podobnie jak rzeźbiarz , jego zadaniem jest nadanie kształtu surowemu, nierównemu, całkowicie bezkształtnemu materiałowi, będącemu wytworem wyobraźni, przed wypolerowaniem który usuwając chropowatość ma nadać wykończonemu dziełu piękna. Ta wizja pisania, którą dla Abeille'a ucieleśnia auktorialna postać Flauberta, polega „co najmniej w takim samym stopniu, jeśli nie więcej, na odejmowaniu niż dodawaniu”. Teraz nie tylko powieść Les Jardins była posągami przeciwko tej idei wszechmocy pracy ze szkodą dla wyobraźni, bo chodziło o obronę prymatu inspiracji nad stylem rozumianym jako zbiór technicznych procedur w formie filozoficznej opowieści, ale także o praktykę pisarską Abeille'a znajduje się na przeciwległym końcu spektrum. Wyjaśniając, że pisanie jest dla niego „opanowaniem pewnego rodzaju wyobcowania”, które prowadzi go do pisania „zawsze na skraju pióra”, Abeille przywołuje obraz płyt LP, aby wyjaśnić swoje podejście: „Wybieram rowek i podążam za nim cierpliwie, nadając sobie ton. W ten sposób elementy wyłaniają się i łączą. Potem jest bardzo mało przepisywania” i „Nie mam kontroli, ale chwytam przepływ”.
Ten proces twórczy , który stawia pisarza w służbie inspiracji, a nie postrzegania go jako twórcy demiurga, prowadzi czasem do pisania tekstów znacznie dłuższych, niż się spodziewano (Les Jardins statuaires pierwotnie przewidziano jako około pięćdziesięciostronicową bajkę), czasem przerywane bez pojawiania się obrazów „wydzielających tkankę śródmiąższową, która łączy je w narrację”; te obrazy, które „pozostają same sobie wystarczające w swoim odmiennym stanie”, zostały nazwane przez Abeille'a jego „mniej lub bardziej zepsutymi prozami”.
Odmowa literatury zaangażowanej i autofikcji
Abeille wyjaśnia swoją odmowę literatury zaangażowanej : „jako pisarz nie chcę mieć nic wspólnego z władzą”, zauważając, że literatura ta „bardzo dobrze przystosowuje się do reżimów autokratycznych”. Abeille, wierny postulatom surrealizmu, przyznaje jednak, że ponieważ literatura karmi wyobraźnię czytelników, posiada wartość kontestacyjną, działającą zgodnie z odpowiednią czasowością, która nie jest polityczna, ponieważ „wyobraźnia jest pierwszym krokiem do dysydencji”.
wszelkie formy autofikcji , która uznając, że autorka taka jak Annie Ernaux ma niezwykłe pisarstwo, uważa, że „jaźń jest ograniczeniem”. W twórczości Abeille'a wręcz przeciwnie, figura autorskiego ja ma tendencję do zanikania. To zniknięcie, omówione tematycznie w jego książkach, których narratorzy nie mają imienia ani przeszłości ( Les Jardins statuaires i Les Barbares ) lub noszą iluzoryczną tożsamość ( Le Veilleur du jour i Les Voyages du fils ), jest podobny do ich autora. Jak wyjaśnia Arnaud Laimé, „odmawia myślenia o sobie jako o zindywidualizowanej postaci, uznawanej przez wszystkich, która byłaby zdolna do tworzenia tekstów, nad którymi miałby sprawować władzę” i zamiast tego stara się „zatrzeć siebie, aby tekst ożył ".
Literackie wpływy i porównania
Abeille opisuje różne wpływy, z których najbardziej widoczny jest wpływ Gérarda de Nervala , któremu poświęcony jest Le Veilleur du jour i którego jest opisywany jako „najbardziej intymny przyjaciel”. Charles Duits , inny pisarz z surrealizmu, z którym Abeille miał bliskie stosunki i którego koncepcja pisania jako dyktanda przypomina koncepcję Abeille'a, jest również uważany za „siłę opiekuńczą” w taki sam sposób jak Nerval.
Na niewyczerpującej liście wpływów, które autor wyznał w różnych wywiadach, Daniel Launay wymienia także nazwiska George'a du Mauriera , Juliena Gracqa , Jeana Raya , Wilhelma Jensena , Blaise'a Pascala , Alaina-Pierre'a Pilleta i Gustava Meyrinka . Abeille cytuje również pewne postacie grawitujące w orbicie surrealistycznej jako te, które w decydujący sposób przyczyniły się do jego rozpoczęcia pisania: „Jeśli jestem gawędziarzem”, wyjaśnia w wywiadzie z 2000 roku, „to Gisèle Prassinos , Leonora Carrington , Greta Knutson czy Nora Mitrani , że jestem to winien”.
Jeśli chodzi o Cycle des contrées, najczęściej wymieniane porównania dotyczą, z oczywistych powodów tematycznych, Gracqa i Dino Buzzatiego , którzy opisywali tępy, opresyjny klimat, jaki niesie oczekiwanie na coraz bardziej prawdopodobną i nieuchronną inwazję barbarzyńców w wymyślonym kraju. Wspomniany jest również JRR Tolkien , Abeille został opisany przez Pascala Maillarda (koordynatora Nagrody im. Jeana Arpa w dziedzinie literatury francuskiej) jako „Tolkiena, który byłby w stanie pisać w języku Prousta , Breton czy Gracq. „Ze swojej strony Anne Besson porównała niektóre procedury stosowane przez Abeille (praktyka hiperonimów, fikcyjna mise en abyme itp. ) des Contrées do podejścia antropologa do stworzonych przez niego światów wtórnych autorstwa Ursuli K. LeGuin .
Praca erotyczna i „hiponim” Léo Barthe
Ważną część twórczości Abeille stanowią teksty erotyczne i pornograficzne. Abeille wyjaśniła, że celem takich tekstów, oprócz eksploracji „mrocznego kontynentu” kobiecości, jest „zmuszanie języka do robienia tego, do czego nie jest stworzony”, przybliżanie go do sensacji, jako języka, który zwykle oznacza nie same rzeczy, ale idee rzeczy (jak wyjaśnia teoria arbitralności Ferdinanda de Saussure'a znaku). Z tego punktu widzenia „wyzwanie” literatury pornograficznej, polegające na „przywróceniu języka od pojęcia do sensacji”, nie różni się zasadniczo od funkcji, jaką autor przypisuje poezji.
Podczas gdy niektóre z tych tekstów są publikowane pod nazwiskiem Jacques Abeille, inne są publikowane pod pseudonimem Léo Barthe, który Abeille woli określać jako „hiponim ” . Nazwisko to jest również jednym z bohaterów Cycle des Contrées, autora dzieł pornograficznych, który znajduje się w posiadaniu zeznań zebranych przez Molavoine'a, policjanta, który obserwuje Barthélémy Lécriveur, główną postać powieści Le Veilleur du jour . Następnie publikuje je, wraz z tekstem własnej kompozycji, pod tytułem Chroniques skandaleuses de Terrèbre . Zbiór opowiadań, który miał odegrać rolę w fabule jako jeden z elementów procesu bezimiennego mistrza La Barbarie , ukazał się w 1995 roku pod pseudonimem Léo Barthe, należącym tym samym do zarówno uniwersum ekstradigetyczne , jak i intradigetyczne w Cycle des Contrées.
Życie prywatne
Abeille był żonaty i miał troje dzieci.
Praca
Większość prac Abeille została opublikowana w bardzo rozproszony sposób, przez kilku wydawców lub w czasem poufnych magazynach i fanzinach . Oprócz reedycji zbiorów, których zawartość może być różna, oraz prac zbiorowych, przy których współpracował Jacques Abeille, ten ostatni podpisywał kilka tekstów pseudonimem. Najbardziej stały i powtarzający się jest Léo Barthe (w zasadzie zarezerwowany dla publikacji dzieł o charakterze erotycznym), ale publikował także pod pseudonimem Bartleby, a także pod pseudonimem Christoph Aymerr (lub Aymeric). Najpełniejszą dotychczas bibliografię, choć zdaniem jej autora niepełną, jest ta sporządzona przez Arnauda Laimé, która pojawia się w pracy poświęconej Jacquesowi Abeille Le Depossédé .
Le Cycle des contrées
- Rzeźby Les Jardins (1982)
- Le Veilleur du jour (1986)
- Klucz wiolinowy (1991)
- Les Voyages du Fils (2008)
- Chroniques skandaleuses de Terrèbre (2008)
- Les Mers trwa (2010)
- Barbarzyńcy (2011)
- Barbarzyńca (2011)
- Wielki taniec pojednania (2016)
- La Vie de l'explorateur perdu (2020)