Jakub Wexler
Jacob (Yaacov) Wexler | |
|---|---|
 Jacob Wexler, 1978
| |
| Urodzić się |
15 listopada 1912 Lipawa, Imperium Rosyjskie
|
| Zmarł |
21 marca 1995
Ramat Gan , Izrael
|
| Narodowość | izraelski |
| Edukacja | Landeskunstschule w Hamburgu |
| Znany z | Obraz |
| Ruch | Izraelska sztuka , Ofakim Hadashim |
Jacob Wexler ( niem . Wechsler ; hebr . יעקב וכסלר ) (15 listopada 1912 - 21 marca 1995) był izraelskim artystą i nauczycielem plastyki. Był jednym z założycieli Ofakim Hadashim .
Jego artystyczne przedsięwzięcia obfitują w stylistyczne przesunięcia, od figuratywnych do abstrakcyjnych iz powrotem do figuratywnych, jednak punktem wyjścia była zawsze strukturalna: „Zawsze będziesz w porządku, jeśli będziesz w porządku ze swoimi kształtami. Kolor – tak czy owak pojawi się na obrazie. Każdy kształt należy do innego kształtu, i jeszcze inny kształt, i jeszcze inny, i razem wszystkie kształty tworzą strukturę obrazu. To struktura ma wpływ nie dlatego, że jest to niebo, dom czy postać, ale dlatego, że tworzy napięcie formy, a to tworzy atmosferę”.
Wczesne życie
Jacob Wexler urodził się w Lipawie (niem. Libau) na Łotwie . Jego rodzice byli członkami Żydowskiego Robotniczego Bundu . Jego ojciec Tuvia był księgowym, a matka Sonia (Sarah-Sheina z domu Krupnik) była krawcową. Oprócz Jakuba mieli jeszcze troje dzieci: Abrahama, Esterę i Meira. W 1923 r. rodzina przeniosła się do Niemiec , a Tuvia Wexler zapisał się na Wydział Matematyki Uniwersytetu w Hamburgu. . Dzieci uczęszczały do szkół żydowskich w mieście. Rodzina musiała żyć oszczędnie iw 1926 roku Tuvia został zmuszony do przerwania studiów. Stał się religijny, a rodzina Wexlerów stała się religijna. Jakub, który był członkiem żydowsko- socjalistycznego ruchu młodzieżowego He-Chaluc , odmówił współpracy ze zmianą.
W 1930 roku, mimo sprzeciwu ojca, Wexler rozpoczął studia na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Hamburgu , gdzie zapoznał się ze sztuką XX wieku , zwłaszcza niemieckim ekspresjonizmem . W marcu 1933 r., po NSDAP , został zmuszony do przerwania studiów. W kwietniu 1935 ożenił się z Annie Roch. Latem 1935 roku para przybyła do Palestyny i dołączyła do kibucu Ein HaHoresh .
Kariera artystyczna
Czekając na pozwolenie na emigrację do Palestyny , Wexler narysował dużą serię erotycznych ilustracji do tekstów francuskiego poety renesansu François Villona i niemieckiego dramatopisarza Bertolta Brechta . Jego pierwsza wystawa odbyła się w klubie He-Chalutz w Hamburgu w lipcu 1935 roku, z którego zachowało się tylko kilka rycin, z których większość przedstawia postacie muzyków, akrobatów i klaunów.
Wexler został poproszony o stworzenie sztuki enagé, ale trudno mu było współpracować z wymaganiami ruchu. „Nie mam ideologii. Malarstwo nie jest ideologią. W pewnym sensie, jeśli chcesz powiedzieć coś poza obrazem, kiedy chcesz przekazać jakąś wiadomość, obraz jest fałszowany – chyba że jest bardzo ludzki i naprawdę mnie dotyka”.
Dwa lata później Wexler i jego żona przeprowadzili się do Hajfy , a później rozstali się. W Hajfie Wexler zaprzyjaźnił się z malarzami Zvi Meirowitchem , Menachemem Shemi i Avrahamem Natonem i brał udział w kilku wystawach zbiorowych. W tym okresie Wexler zapoznał się z twórczością francuskiego malarza Georgesa Rouaulta i był pod jej wpływem. Jednak dopiero w 1943 roku , podczas wizyty w jerozolimskiej dzielnicy Yemin Moshe , że w jego twórczości nastąpił przełom. „To, co tam znalazłem, miało kształt i strukturę. Jest tam jakaś malowniczość. […] To było jak głęboki oddech, nagle zrobiło się powietrze… Teraz malowałem jak szalony – setki obrazów”. W 1944 Wexler wstąpił do Stowarzyszenia Izraelskich Malarzy i Rzeźbiarzy i zaczął pokazywać swoje prace na wystawach tego stowarzyszenia. Jego pierwsza indywidualna wystawa w Palestynie została otwarta w 1946 roku w Galerii Jonas w Jerozolimie. „Tematy obrazów pana Wechslera są w większości zaczerpnięte z krajobrazu Palestyny, zwłaszcza z północy: Hajfy, Akka i Safed . Ale tematy to po prostu wiele etykiet; ani kształty, ani kolory nie wskazują więcej niż niejasno na rzeczywiste tematy. Obrazy te są rodzajem symfonicznej transkrypcji rzeczywistości w sfery artystycznej wyobraźni. Na tyle silna i niezależna, by nie wyznawać żadnego z „izmów”. W obrazach pana Wechslera widać wielką, ale zdyscyplinowaną pasję do jego pracy”.
Od figuratywnego do abstrakcyjnego
2 maja 1948 r. , około dwa tygodnie przed ogłoszeniem powstania państwa Izrael , w Muzeum Sztuki w Tel Awiwie otwarto indywidualną wystawę prac Wexlera , na której wystawiono 34 jego prace. W katalogu wystawy dyrektor muzeum dr Haim Gamzu napisał: „Wexler jest utalentowanym artystą. Jego jarzące się kolory przypominają mozaikę, w której małe kawałki kamienia osadzone w jednej ogólnej ramie tworzą, we właściwej kombinacji, fundament dla jednej całości. Prace te prezentują bogatą gamę kolorystyczną i kolekcję wspaniałych szkiców do obrazów, w których malarz łączy wizję artystyczną z dojrzałością wykonawczą, a burzliwy temperament hamuje godzeniem formy i tematu”. Wexler był jednym z założycieli „ Ofakim Hadashim ” (Nowe Horyzonty). Stopniowe przejście od malarstwa figuratywnego do abstrakcji , co znalazło odzwierciedlenie w wystawach organizowanych przez członków grupy w tym okresie, jest również widoczne w pracach Wexlera. Ekspresyjne podejście, które charakteryzowało go w latach czterdziestych, stopniowo stawało się coraz bardziej powściągliwe, zarówno pod względem formy, jak i koloru. „Wexler jest człowiekiem Nowych Horyzontów, a jego horyzonty są naprawdę nowe. Jest malarzem abstrakcyjnym, ale punktem wyjścia zawsze jest przedmiot. […] Wexler stosuje czystą, wyraźną linię. Kolorowe powierzchnie na jego obrazach są czyste, a szwy między plamami koloru nie są rozmyte. Lubi kontrast. […] Wexler utrzymuje, że w jego obrazach „elementem statycznym jest forma, a elementem dynamicznym jest kolor. Forma jest tematem, a kolory tworzą atmosferę obrazu”.
Malarstwo akcji
W 1955 Wexler udał się do Paryża , gdzie brał udział w Salon d'Automne z indywidualną wystawą w Galerie Lara Vinci . Jego spotkania z francuskimi Art Informel, takimi jak Nicolas de Staël , Pierre Soulages i Georges Mathieu , były źródłem inspiracji do kolejnej zmiany w jego twórczości, w kierunku malarstwa abstrakcyjnego, co było widoczne na jego indywidualnej wystawie w Muzeum Sztuki w Hajfie. w 1959 roku . Wexler tak podsumował przejście od malarstwa figuratywnego do abstrakcyjnego: „Kiedy zobaczyłem, że kształt jest kształtem, a nie kobietą, kwiatem czy jakimkolwiek innym kształtem w świecie przyrody, wiedziałem, że doszedłem do abstrakcji. . […] To jedyny moment, w którym mogę powiedzieć, że zostawiłem coś bezpiecznego i pewnego i wyruszyłem w nieznane”.
Styl malarski Wexlera stopniowo rozwijał się w kierunku monochromatycznego action painting i został pokazany po raz pierwszy na indywidualnej wystawie w Izraelskiej Galerii w Tel Awiwie w maju 1961 roku . Krytyk sztuki Yoav Bar El opisał zasadę ruchu leżącą u podstaw artystycznych poglądów Wexlera: „W swoich obrazach Wexler tworzy trójwymiarową przestrzeń, w którą przeplatają się ruchy, w kompozycji osnowy i wątku […] To nie jest w rzeczywistości , dodatkowy element w obrazach Wexlera, a raczej wyraźniejsze podkreślenie elementu, który już tam był. Takie zastosowanie materiału służy również jako równoległe rozwiązanie problemu koloru. Materiał może też służyć zamiast koloru, zyskując pełnię wyrazu zwłaszcza gdy pojawia się w trybie monochromatycznym. Na obrazach Wexlera, które są monochromatyczne, czarno-białe, materiał spełnia zarówno funkcję tekstury, jak i koloru.
Sztuka op
W 1966 roku Wexler zaczął włączać elementy geometryczne do swobodnej struktury, która stopniowo stawała się bardziej powściągliwa i racjonalistyczna. Znajomość i identyfikacja ze Op Art sprawiła , że zaczął wykorzystywać w swoich obrazach anaglify – geometryczne struktury, które oglądane przez czerwono-zielone okulary stają się trójwymiarowe i dynamiczne. „Czasami wydaje mi się, że walczy we mnie dwóch malarzy. Jeden jest bardzo impulsywny, maluje natchnienie chwili. Drugi jest wyrachowany, przemyślany, buduje i eksperymentuje. Trzy lub cztery lata temu po raz kolejny zabrakło mi impulsywnego tchu. Przypomniałem sobie pomysł stereoskopii, który od dawna mi się podobał”. W lipcu 1969 roku Wexler pokazał 58 swoich prac w Muzeum Sztuki w Tel Awiwie: „Dla każdego, kto zna Wexlera, ta wystawa nie będzie zaskoczeniem. Znamy go jako „poszukującego” artystę, który ucieleśnia dwie cechy – cechę ekspresyjną i cechę czystego zdrowego rozsądku. […] Tym razem zaczyna dominować podejście konstruktywne. Wymaga to obszernej wiedzy, bujnej wyobraźni i ciekawości badacza, z których wszystkie zostały tutaj połączone. W tych pracach Wexler osiągnął skoncentrowaną esencję, konstruktywny budynek, który posiada ogromną wyobraźnię i barwność. [...] Obraz zbudowany jest na fundamencie perspektywy i staje się ciałem rozciągającym się od płótna do widza. Zmiana kąta obserwacji zmienia kąty i długość kształtów, tworząc wrażenie ruchu.” Na początku Wexler wyczerpał ideę anaglifów, a jego obrazy przypominały teraz geometryczne pejzaże. Piętnaście takich pejzaży pokazano w Galerii Julie M. w Tel Awiwie w kwietniu 1977 roku . „Wexler powraca do krajobrazów. […] (The)Artysta podporządkowuje te abstrakcyjne konstrukcje „przestrzenne” nowym zestawieniom graficznym przedstawiającym miejskie pejzaże: przecinające się struktury mostów, smugi skrzyżowań autostrad. […] Jego powrót do pejzaży przełamuje czystą przestrzenną konstruktywność poprzednich płócien”.
Późny okres figuratywny
Wexler nigdy nie porzucił malarstwa figuratywnego, co widać w dziesiątkach zamówionych prac, malowideł ściennych i mozaik, dywanów i ilustracji książkowych, które stworzył w ciągu swojej artystycznej kariery. We wrześniu 1984 Wexler stworzył serię serigrafii , do którego dodał tekst wprowadzający: „Ostatnio maluję te strony. Wziąłem atmosferę i tematy z kształtów i kolorów, a rzeczy, które miałem w pamięci, wyhaftowałem z obrazów, w których mieszkałem, obrazów należących do dnia powszedniego i święta, do domu i do ulicy, i do człowieka, do drzewa i do morza, blisko i daleko. Rzeczy z przeszłości, które bardzo kochałem. Ale nabrałem dystansu i odkryłem inne środki wyrazu, które również mnie zajmowały, niepokoiły i zachwycały. Ale po pewnym czasie ten kurs został zamknięty. I znowu pojawiły się te zdjęcia. […] Okna domów jak oczy wyglądające na zewnątrz i widzące wszystko. Drzwi otwierają się i ujawniają część tajemnic, które się za nimi kryją. Ludzie wyłaniają się z ciemności w stronę słońca i wydaje się, że wszystko do nich należy. Ludzie mają wiele twarzy, ale chowają je za maskami i nie okazują swojego zaangażowania. […] Nawet za zamrożoną twarzą klauna trudno odkryć radość i śmiech, ból i łzy. I tak te rzeczy wróciły i wydaje się, że stały się wyraźniejsze i głębsze, bardziej kolorowe i pełne znaczenia”.
„Obrazy nie na sprzedaż”
W lutym 1989 roku , po długim okresie nie pokazania swoich prac, w Galerii Beit Meirov w Holonie zorganizowano wystawę podsumowującą ostatni i najbardziej osobisty etap jego twórczości . Wexler nazwał je „Obrazy nie na sprzedaż”. Wiele z nich zawierało tematy związane z latami spędzonymi w Niemczech – klaunami, akrobatami, magikami i prostytutkami, obok cytatów z Opery za trzy grosze. W swoim artykule „Brechtian Circus” krytyk Dorit Kedar opisała ostatnią zmianę w jego pracy: „Widz napotyka, ku swojemu zdumieniu, wysoce skoncentrowany cyrk. […] Cyrk Wexlera jest brechtowski […] domieszką lekkości szkiców i agresywności plam koloru, przeskakiwaniem między językiem figuratywnym a traktowaniem płótna, które jest absolutnie współczesne w swoim abstrakcyjnym odbiorze”.
Styl artystyczny
Wexler jest znany jako malarz, który stosował wiele stylów, które stopniowo rozwijały się podczas jego wytrwałego i metodycznego zaangażowania w artykułowanie wartości formy. Porusza się tam iz powrotem między konstruktywizmem a ekspresjonizmem. W tym samym czasie tworzył także ikonografię słownik z włączonymi do niego elementami autobiograficznymi, które wielokrotnie pojawiają się w każdym z jego okresów stylistycznych. „Nie porzucam czegoś i nie wskakuję w coś innego… Rozwój jest jakby stopniowy, krok po kroku. Czasami te kroki są krótsze lub dłuższe, ale zawsze są kroki. Przeszłam już wiele etapów. Konstruktor i ekspresjonista zawsze żyli obok siebie, albo jeden depnął drugiego… Zawsze idziesz w stronę swojego schizofrenicznego przyjaciela, który tam czeka, to znaczy tego drugiego… czeka na ciebie w drzwiach i patrzy na ciebie, jakby mówił ci: „Pozwól mu szaleć, wkrótce tam będę”.
Kariera pedagogiczna
Od 1967 do 1982 Wexler kierował Instytutem Sztuki i Projektowania Avni w Tel Awiwie. Jako pedagog Wexler umieścił logikę, racjonalność i zdrowy rozsądek jako podstawę intuicji i przeczuć. „Aspiracją nauczyciela plastyki jest „zaatakowanie” dwóch loci w osobowości ucznia, przyszłego artysty – intelektu i emocji. Zwrócenie się do intelektu jest bezpośrednie i proste. Przekazujemy wiedzę – jak używać pędzli, jak kłaść kolory. [...] Zajęcie się nieracjonalnymi elementami składającymi się na osobowość ucznia jest bardziej skomplikowane. […] Można to porównać do próby nauczenia człowieka chodzenia prosto. Możemy mu to pokazać, możemy o tym mówić, ale nie możemy wyposażyć go w poczucie wewnętrznej równowagi. Albo to ma, albo nie. [...] Staramy się poznać wewnętrzny świat ucznia i zmotywować go do robienia tego, co przynosi mu korzyści, we właściwy sposób, z własnej woli”.
Galeria
1935, Klaun ( Pierrot ) . Rysunek ołówkiem , 37x26,5 cm
1935, Klaun ze skrzypcami . Drzeworyt , 44,5x30,5 cm
1942, Czerwony Dom . Olej na płótnie , 64x54 cm
1945, Martwa natura . Olej na płótnie, 65x54 cm
1947, Siedząca kobieta . Olej na płótnie, 100x81 cm
1948, Wieczorem . Olej na płótnie, 62x50 cm
1950, Rozmowa . Olej na płótnie, 193x127 cm
1953, Siedząca kobieta . Olej na płótnie, 100x81 cm
1954, Dwie kobiety . Olej na płótnie, 42x56 cm
1955, W pracowni . Olej na płótnie, 69x96 cm
1956, Ruch poziomy . Olej na płótnie, 90x63 cm
1959, Światło i cień . Olej na płótnie, 73x92 cm
1961, Malarstwo . Akryl i technika mieszana na płótnie, 65x65 cm
1964, Formy w przestrzeni . Akryl na papierze, 70x100 cm
1965, Zielone plamy . Akryl na płótnie, 115x135 cm
1968, Światło i cień . Akryl na płótnie, 60x60 cm
1968, budowa na czerwonym tle . Akryl na płótnie, 183x160 cm
1969, Fotel bujany . Akryl na płótnie, 60x43 cm
1974, Drugi dzień, akryl na desce, średnica 200 cm
1977, Fata Morgana . Akryl na desce, 97x97 cm
1979, Geneza . Akryl na desce, 122x100 cm
1982, Muzycy . Akryl na płótnie, 38x46 cm
1985, Klaun . Akryl na płótnie, 73x54 cm
1986, Ulica w Hajfie . Akryl na płótnie, 75x61 cm
1986, Studio . Akryl na płótnie, 100x70 cm
1987, Witamy (nr ll) . Akryl i kreda na płótnie, 114x114 cm
1988, Nagość . Akryl i kreda na płótnie, 100x140 cm
1990, Clown with Flower ( Pierrot i Columbine ) . Akryl na płótnie, 40x31 cm
1993, para królewska . Akryl na płótnie, 73x91 cm
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Zobacz też
Dalsza lektura
- Haim Gamzu: Wexler, Wystawa malarstwa , Muzeum Sztuki w Tel Awiwie 1948
- Eugen Kolb : Wechsler, Najnowsze obrazy olejne , Muzeum Sztuki w Tel Awiwie 1954
- Fritz Schiff: Wexler , Muzeum Sztuki w Hajfie, 1959
- William C. Seitz: Art Izrael: 26 malarzy i rzeźbiarzy , Museum of Modern Art New York 1964
- Haim Gamzu: Jacov Wexler, Obrazy , muzeum sztuki w Tel Awiwie 1969
- Miriam Tuvia: Jakov Wexler - Artysta i jego dzieło , Stier Group Art Publications 1978
- Gila Ballas: Nowe Horyzonty - Narodziny abstrakcji w sztuce izraelskiej , Wydawnictwo Modan 2014
Linki zewnętrzne
- Jacob Wexler, Centrum Informacji o sztuce izraelskiej | Muzeum Izraela w Jerozolimie
- Jacob Wexler z artnet
- Jacob Wexler z askART
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
