Jamesa Georgopoulosa

James Georgopoulos
James Georgopoulos, 2014.jpg
Georgopoulos w swoim studio w Wenecji w 2014 roku
Urodzić się 1966 (wiek 56–57)
Manchester, New Hampshire , Stany Zjednoczone
Narodowość grecko-amerykański
Znany z Artysta, rzeźba, malarstwo, fotografia, instalacja wideo
Strona internetowa www.jamesgeorgopoulos.org _ _

James Georgopoulos (ur. 1966 w Manchesterze, New Hampshire ) jest grecko-amerykańskim artystą wizualnym . Georgopoulos zajmuje się malarstwem, rzeźbą i instalacjami wideo, aby zająć się związkiem między wysoko wykwalifikowanymi technikami produkcji, popkulturą i tabu ikonografią. Jego prace znajdują się w różnych kolekcjach, w tym w Panavision USA . Mieszka i pracuje w Venice w Kalifornii .

Wczesne życie

Georgopoulos urodził się w Manchesterze w stanie New Hampshire i zaczął tworzyć prace wizualne w wieku 14 lat, będąc w Cardigan Mountain School . Jego ojciec był kolekcjonerem sztuki i zaprzyjaźnił się z wieloma artystami, których kolekcjonował, wystawiając Georgopoulosa na ich pracownie w młodym wieku. zaledwie nastolatkiem, którego mentorami byli Varujan Boghosian , Robert Eshoo, Ivan Albright i James Aponovich, co ostatecznie doprowadziło do jego przyjęcia do Rhode Island School of Design , którego Georgopoulos odrzucił za szansę we Włoszech. W wieku dwudziestu kilku lat Georgopoulos został wzięty pod skrzydła György Kepesa , który był częścią ruchu Bauhaus , spędzając wiele lat formowania się w pracowniach Kepesa i wymienia Kepesa jako znaczący wpływ.

Georgopoulos przeniósł się do Los Angeles na początku lat 90., aby pracować w branży filmowej z takimi reżyserami, jak Oliver Stone i Zack Snyder , co ostatecznie doprowadziło do kariery dyrektora artystycznego przy reklamach i teledyskach, w tym Take it Back Pink Floyd . W tym czasie Georgopoulos pracował także nad kilkoma projektami, przede wszystkim dla Eddiego Sotto i Current TV .

Praca

„trójkąt miłosny”, unikalna srebrna żelatyna, polimer akrylowy, gesso, żywica epoksydowa, wykończenia samochodowe, drewno, aluminium, panel kompozytowy, 40 x 60 x 2 cale, (101,6 x 152,4 x 5,0 cm), rzeczywista broń używana przez Aarona Eckharta ( Harvey Dent) w filmie fabularnym Warner Bros. Mroczny rycerz (2008)
„środek uśpiający”, unikalna żelatyna srebrna, polimer akrylowy, gesso, żywica epoksydowa, wykończenia samochodowe, drewno, aluminium, panel kompozytowy, 40 x 60 x 2 cale (101,6 x 152,4 x 5,0 cm), Rzeczywisty pistolet używany przez Angelinę Jolie w Film fabularny Columbia Pictures , SÓL (2010)

W swoich obrazach Georgopoulos wykorzystuje różne tematy, w tym broń używaną w hitowych filmach akcji, kamery używane do kręcenia klasyków, błyszczące wykończenia samochodów, abstrakcję pornograficzną i seksualność w historii sztuki , aby poruszyć kwestie ochrony praw autorskich, cenzury i wysoce zaprojektowane przedmioty wykorzystywane w tworzeniu kultury popularnej.

Używając technik, które łączą intencje artysty, Georgopoulos konsekwentnie pracuje z obrazami, które są powszechnie uważane za niedostępne. Jego praca z bronią, filmem, samochodami i pornografią to eksploracja męskiej tożsamości i samobadanie powodów, dla których te przedmioty i tematy są obciążone historycznymi pozostałościami, które zawierają.

Obrazy Georgopoulosa mają naśladować płaską, przezroczystą fakturę artystów fińskich fetyszystów z lat 60 . organiczne techniki pikselowe, zostały zakazane w galeriach – przywołuje na myśl kontrowersyjne prace, przez które Wallace Berman trafił do więzienia w latach 60.

Georgopoulos pojawił się w kilku publikacjach, w tym Flaunt , Bullett Magazine , Treats Magazine i LA Weekly . Wystawiał na arenie międzynarodowej, w tym na wystawie indywidualnej na Photo LA 2014. W 2012 roku został włączony do Phillipsa de Pury , aw 2012 roku został wyróżniony jako artysta honorowy na piątej dorocznej gali Art of Elysium Heaven.

Pistolety kina

Jego seria Guns of Cinema , będąca kompilacją obrazów broni z kultowych filmów i programów telewizyjnych, zawiera broń używaną przez Ala Pacino w filmie Scarface , Lady Gagę w jej teledysku „Born This Way”, Johna Travoltę w Pulp Fiction , Clinta Eastwooda w Brudny Harry , Arnold Schwarzenegger w Terminatorze 2: Dzień sądu , John Malkovich w RED i Angelina Jolie w Salt . Georgopoulos fotografuje ostrą broń palną w zabezpieczonych zbrojowniach za pomocą wielkoformatowych kamer filmowych. Z negatywów Georgopoulos wykonuje ręcznie srebrne odbitki żelatynowe w swojej Wenecji w Kalifornii i montuje odbitki na płycie kompozytowej. Następnie ręcznie maluje wokół obrazu za pomocą niestandardowych mieszanych warstw farby, po czym na wierzch nakłada się wiele warstw żywicy epoksydowej i wykończenia samochodowego, uzyskując lustrzaną powierzchnię odbijającą.

Kamery kina

Podobnie jak Guns of Cinema , seria Cameras of Cinema wyraża zamiłowanie Georgopoulosa do przemysłu filmowego i telewizyjnego, gdy fotografował wiele kamer filmowych i telewizyjnych, które były używane do kręcenia Titanica , Gwiezdnych wojen , teledysku Michaela Jacksona Thriller , Jamesa Bonda , Kill Bill i Apocalypto , między innymi.

Rzeźba

Tożsamość odgrywa również rolę w serii rzeźbiarskich powtórzeń greckich mitologii, nad którymi Georgopoulos zaczął pracować pod koniec 2013 roku. Seria ta zawiera wysoce techniczne prace, wykorzystujące znalezione elementy przemysłowe do stworzenia idoli greckich bogów, co służy kontynuacji jego twórczości . eksploracja postindustrialnych idei manufaktury i tworzenia mitów. Opracowuje również serię rzeźb obejmujących instalacje wideo umieszczone w profilowanych ramach samochodowych, które zostały zaprezentowane publiczności jesienią 2014 roku wraz z Vacation .

Na wystawie indywidualnej There is No End z 2015 roku Georgopoulos podąża tą samą linią artystów, jak John Chamberlain czy nawet Marcel Duchamp , używając przedmiotów – starych części samochodowych, nieużywanych automatów do gry i innych wyrzuconych materiałów – artysta bada samo- kanibalizująca kultura konsumpcjonizmu. W Rodeo Drive Georgopoulos pokazuje rozbite nadwozie Rolls-Royce'a Silver Shadow , pomalowane proszkowo na biało i ociekające samochodowym złotym chromem, na tle przeskalowanego filmu ze słynnego Rodeo Drive , odtwarzanego przez projekcję.

W 2016 roku indywidualna wystawa Georgopoulosa, Ziemia jest płaska , krytykuje rozwój sztucznej inteligencji (AI) oraz wartości i zagrożenia związane z autonomicznymi komputerami. Ten nowy zbiór prac dotyczy integracji i dominacji technologii w zmianie życia ludzkiego we współczesnych czasach. Cztery rzeźby artysty, Luddite , Zeus , Weight Watcher i Autonomous X12, same są ze sobą powierzchownie połączone, co sugeruje, że technologia wdrożyła się jako nierozerwalne wydarzenie w historii ludzkości.

Cienie

Georgopoulos bada sposoby dekonstrukcji samochodu w nietradycyjnej formie wizualnej, aby widz mógł docenić ogromne rozmiary i moc samochodu, ale w ograniczonej przestrzeni wewnętrznej. Rezultatem jest płaski panel w skali 1:1 będący hołdem dla zabytkowego samochodu; wykonane w specyfikacji pomiarowej (długość i szerokość) wymiary producenta, dające wygląd samochodu spłaszczonego z góry.

Egzotyczne super mieszkania to pierwsza eksploracja tej serii, w hołdzie najbardziej znanym markom supersamochodów, Lamborghini , Ferrari , Aston Martin , McLaren i Porsche .

Wybrane wystawy

Georgopoulos przed jednym ze swoich obrazów z cyklu Nowe Żywioły, 2014
Georgopoulos przed „Wakacjami”, praca w toku, 2014

2016

  • Ziemia jest płaska, Mama Gallery, Los Angeles

2015

  • Nie ma końca, Mama Gallery, Los Angeles
  • Aukcja sztuki Kawałki nieba

2014

2013

2012

2011

2010

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=James_Georgopoulos&oldid=1107443745 ”