Jana van den Hoecke
Jan van den Hoecke ( ok. lipca 1611 - 1651) był flamandzkim malarzem, rysownikiem i projektantem gobelinów ściennych. Był jednym z głównych asystentów w Rubensa w latach trzydziestych XVII wieku. Później udał się do Włoch, gdzie przebywał przez dekadę w Rzymie. Następnie pracował jako nadworny malarz w Wiedniu i Brukseli. Jan van den Hoecke był artystą wszechstronnym, tworzył zarówno portrety, jak i obrazy historyczne i alegoryczne.
Życie
Jan van den Hoecke urodził się ok. lipca 1611 w Antwerpii jako syn malarza Gaspara van den Hoecke (1595–1648) i Margarethy van Leemput. Uważa się, że podobnie jak jego przyrodni brat Robert van den Hoecke , najpierw terminował u swojego ojca. Następnie pracował w pracowni Petera Paula Rubensa w latach trzydziestych XVII wieku.
Kiedy był w pracowni Rubensa, był częstym współpracownikiem przy różnych dużych projektach Rubensa. Uważa się, że współpracował z Rubensem przy dekoracjach sufitowych Sali Bankietowej . Wraz z ojcem Jan przyczynił się do dekoracji Radosnego Wjazdu kardynała -niemowlęcia Ferdynanda w Antwerpii w dniu 17 kwietnia 1635 r., którego całościowym projektem artystycznym kierował Rubens. Jan namalował na tę okazję monumentalne przedstawienia według projektów Rubensa. Z tych dzieł na dużą skalę niektóre zostały zachowane, takie jak Triumfalny wjazd kardynała księcia Ferdynanda Hiszpanii ( Galeria Uffizi ) i Bitwa pod Nördlingen, 1634 ( Kolekcja Królewska ). Wiadomo, że to ostatnie dzieło, upamiętniające zwycięstwo kardynała-niemowlęcia nad armią szwedzką w bitwie pod Nördlingen z 1634 roku został namalowany przez van den Hoecke według szkicu olejnego Rubensa. Został umieszczony w centralnym miejscu pośrodku frontu Łuku Ferdynanda podczas Radosnego Wjazdu. Pozostawał na zewnątrz przez kilka miesięcy po wydarzeniu, podczas którego został wystawiony na działanie elementów naturalnych. Ponieważ van der Hoecke przebywał w tym czasie we Włoszech, Jacob Jordaens dokonał retuszowania płótna w 1636 r., Zanim zostało ono ofiarowane kardynałowi-niemowlęciu Ferdynandowi w 1637 r.
Jan van den Hoecke udał się do Włoch, gdzie przebywał prawdopodobnie od 1635 do 1644 roku, choć niektórzy przedłużają jego pobyt do 1646 roku. We Włoszech wydaje się, że zapoznał się z obrazami Guido Reniego i studiował antyk. Wpływy te wyjaśniają tendencje klasycyzujące w jego późniejszej twórczości. W 1644 roku artysta został przyjęty w Rzymie do elitarnego klubu Virtuosi al Pantheon .
Van den Hoecke przeniósł się do Austrii i w 1644 r. Wstąpił na służbę cesarza Ferdynanda III. Malował także dla brata Ferdynanda, arcyksięcia Leopolda Wilhelma z Austrii (1614–1662), w tym Madonnę z Dzieciątkiem i szereg alegorycznych kawałków. Van den Hoecke wrócił do ojczyzny wraz z arcyksięcia Leopoldem Wilhelmem, gdy ten ostatni został gubernatorem południowych Niderlandów w 1647 roku. Był jednocześnie nadwornym malarzem i konserwatorem kolekcji sztuki arcyksięcia, o której mówiono, że jeden z największych w Europie Północnej i obejmował około 1400 obrazów i innych dzieł sztuki.
Zmarł w Antwerpii lub Brukseli .
Praca
Ogólny
Van den Hoecke był artystą wszechstronnym, tworzącym zarówno obrazy historyczne, jak i portrety oraz projekty gobelinów. W swojej twórczości łączył dorobek sztuki Rubensa z XVII-wiecznym klasycyzmem włoskim. Dopiero od lat 70. artysta i jego prace zaczęły ponownie przyciągać uwagę historyków sztuki. Lepsze zrozumienie cech jego stylu doprowadziło do ponownego przypisania van den Hoecke prac nadanych wcześniej innym współpracownikom Rubensa, takim jak Erasmus Quellinus II i Jan Boeckhorst , oraz wstępnego przypisania prac nadanych wcześniej Theodoorowi van Thuldenowi . I odwrotnie, zwiększona znajomość jego unikalnego stylu doprowadziła również do przypisania innym malarzom dzieł przekazanych wcześniej van den Hoecke.
W zbiorach arcyksięcia znajdowało się 45 obrazów van den Hoecke. Była to największa liczba obrazów flamandzkiego artysty w kolekcji. Około połowa tych dzieł trafiła do Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, ponieważ kolekcja została przeniesiona do Wiednia, gdy arcyksiążę wrócił do swojego kraju. Duża liczba obrazów van den Hoecke w kolekcji wynika prawdopodobnie z upodobania arcyksięcia do bardziej klasycystycznego stylu van den Hoecke. Arcyksiążę zlecił również van den Hoecke namalowanie kopii włoskich artystów, takich jak Tycjan i Veronese, prawdopodobnie w celu uzupełnienia kolekcji arcyksięcia artystów weneckich.
Styl
Jego wczesny styl z precyzyjnym rysunkiem i bliskością Rubensa można znaleźć w jego olejnym szkicu Triumf Dawida ( Kimbell Art Museum ) (1635), który przez długi czas był uważany za dzieło Rubensa. Jego Herkules między występkiem a cnotą ( Galeria Uffizi ) pokazuje wpływ zarówno Rubensa (szczególnie stylu Rubensa w latach 1610–1620), jak i Anthony'ego van Dycka . Bliskość jego stylu do stylu Rubensa mogła doprowadzić do przypisania w 1780 roku van den Hoecke masakry niewinnych (obecnie przypisywany Rubensowi), kiedy znajdował się w zbiorach Liechtensteinu . Van den Hoecke namalował serię Sybilli , które przypisuje się jego wcześniejszemu okresowi od 1630 do 1637 roku.
Wpływy wyidealizowanych typów postaci Reniego, a także Domenichina i Poussina (patrz Cnota przezwyciężająca chciwość z 1637 r.) są widoczne w alegorycznych obrazach, które namalował w Wiedniu. Przykładem jest Cnota przezwyciężająca chciwość w Kunsthistorisches Museum . Jego znajomość twórczości Andrei Sacchi znajduje odzwierciedlenie w jego portretach cesarza Ferdynanda III i arcyksięcia Leopolda Wilhelma. Jego styl zachował pewną powściągliwość i sztywność kompozycji, co znalazło odzwierciedlenie w jego Portret konny arcyksięcia Leopolda Wilhelma, którego statyczna kompozycja wyraźnie różni się od żywych portretów konnych Rubensa i Anthony'ego van Dycka. Portret Ferdynanda III (Kunsthistorisches Museum) namalowany około 1643 roku ma ten sam surowy i pozbawiony ozdób wygląd i ostro kontrastuje ze wspaniałymi i wojowniczymi portretami flamandzkiego baroku z lat trzydziestych XVII wieku.
Współpraca
Jak to było w tamtym czasie na flamandzkiej scenie artystycznej, van den Hoecke współpracował z innymi malarzami specjalizującymi się w określonym gatunku. Przykładem jest Amor vincit omnia (Kunsthistorisches Museum), w którym postać Kupidyna namalował van den Hoecke, a elementy martwej natury – Paul de Vos . Nie jest jasne, czy kompozycja jest alegorią pokoju, na co wskazuje postać Kupidyna i tradycyjny tytuł, czy raczej alegorią przemijania (marności), na co wskazują motywy sakiewki, zbroi i musicalu instrumenty.
Niektóre z tych kolaboracji obejmowały tworzenie tak zwanych „obrazów wianków”. Malowidła girlandowe to rodzaj martwej natury wymyślony na początku XVII wieku w Antwerpii przez Jana Brueghela Starszego, a później rozwinięty przez flamandzkich malarzy martwych natur, takich jak Daniel Seghers . Ten styl malowania zazwyczaj przedstawia girlandę z kwiatów lub owoców wokół dewocyjnego obrazu lub portretu. W późniejszym rozwoju gatunku obraz dewocyjny został zastąpiony przez inne tematy, takie jak portrety, postacie mitologiczne i sceny alegoryczne. Przykładem współpracy van den Hoecke nad obrazem girlandy jest Girlanda z kwiatów otaczająca portret arcyksięcia Leopolda Wilhelma ( Galeria Uffizi ). W tej pracy Daniel Seghers namalował kwiaty, a van den Hoecke iluzjonistyczne popiersie arcyksięcia.
Wzory gobelinów
Dla arcyksięcia Leopolda Wilhelma van den Hoecke zaprojektował ponadto deski wzorcowe do serii 12 gobelinów ściennych z motywem vanitas oraz serii dziesięciu gobelinów pod tytułem „Alegoria czasu” (ok. 1650): Dzień i noc , sześć zdjęcia Miesięcy , Cztery pory roku , Cztery żywioły i Triumf czasu . Seria Alegoria czasu została utkana w latach 1647-1650 w brukselskim warsztacie gobelinowym Everaerta Leyniersa III. Kilku innych artystów, takich jak Pieter Thijs i Nad serialem pracował także Adriaen van Utrecht . Zachowało się dziesięć przygotowawczych szkiców olejnych („ modelli ”), które van den Hoecke wykonał na potrzeby serii (cztery w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu ), podobnie jak osiem gobelinów opartych na projektach Dzień i noc oraz Miesiące . Cztery z modeli Miesięcy znajdują się obecnie w Zamku Miramare w Trieście .
Karykatury van Hoecke do serii Alegoria czasu były nowatorskie, ponieważ zrezygnowano z tradycyjnych obramowań gobelinów, które zastąpił elementami obrazu, takimi jak filary, belkowanie i stopień pierwszego planu architektury, a także okazałymi girlandami dziczyzny, drobiu, ryb, kwiatów i owoców. Był także w stanie stworzyć iluzję trójwymiarowej przestrzeni, rozciągając elementy architektoniczne za postaciami i wokół nich. Stonowana paleta modeli pokazuje, że van den Hoecke bardziej niż kolor interesowała linia i kompozycja.
Linki zewnętrzne
Media związane z Janem van den Hoecke w Wikimedia Commons
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Galerie sztuki i muzea | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Słowniki biograficzne | |
