Jana Jagera

Jan Yager
Jan Yager w studio
Urodzić się	1951 (wiek 71–72) Detroit w stanie Michigan
Alma Mater	Western Michigan University , Rhode Island School of Design
Nagrody	Pew Fellowship in the Arts , Anonymous Was A Woman Award , National Endowment for the Arts

Jan Yager (ur. 1951) to amerykański artysta, który tworzy biżuterię mieszaną . Czerpie inspirację zarówno ze świata przyrody, jak i ludzkiego środowiska w jej sąsiedztwie w Filadelfii w Pensylwanii, podkreślając, że sztuka jest odbiciem zarówno czasu, jak i miejsca. Do swoich prac włączyła kamienie, łuski po kulach i fiolki po kokainie , a także znajduje piękno w odporności miejskich roślin, które niektórzy uznaliby za chwasty.

Słownictwo projektowe Yagera jest niezwykłe w odwoływaniu się do „rozległych i zbiorowych sieci odniesień”, które obejmują historię, sztukę i politykę. Jej prace znajdują się w stałych zbiorach Philadelphia Museum of Art , Smithsonian American Art Museum , Museum of Fine Arts w Bostonie , National Museum of Scotland oraz Victoria and Albert Museum (V&A) w Londynie , Wielka Brytania , na którym znalazło się pięćdziesiąt utworów Yagera na wystawie indywidualnej w 2001 roku zatytułowanej „Jan Yager: City Flora/City Flotsam”. W 2002 roku jej Invasive Species American Mourning Tiara została wybrana do „Tiaras”, wystawy 200 tiar w V&A i znalazła się na tylnej okładce towarzyszącej książki. W 2007 roku Yager pojawił się w serialu dokumentalnym PBS „Craft in America: Memory, Landscape, Community”.

Edukacja

Jan Yager urodził się w 1951 roku w Detroit w stanie Michigan. Ukończyła Western Michigan University w Kalamazoo w stanie Michigan , uzyskując tytuł BFA w dziedzinie biżuterii i kowalstwa w 1974 r. Później uczęszczała do Rhode Island School of Design (RISD), uzyskując tytuł magistra w 1981 r. Przeniosła się do Filadelfii w Pensylwanii , w 1983 roku i założył studio przy 915 Spring Garden Street, w tym czasie najstarszym i największym budynku studia artystycznego w Filadelfii. Mieszczący ponad 100 pracowni artystów, został zamknięty w 2015 roku po małym pożarze i wykryto liczne naruszenia kodeksu.

Rozwój pracy Yagera

Whomp i Puf

Podczas studiów podyplomowych Yager zapoznał się z maszynami przemysłowymi i zaczął łączyć techniki maszynowe i ręczne, aby tworzyć „przedmioty do trzymania”. Teksturę powierzchni każdego kawałka wciskano w metal początkowo młotkiem spadowym , a później wysokotonażową prasą obwiedniową lub wybijającą . Następnie teksturowany metal został wypchnięty w kształt poduszki za pomocą małej prasy hydraulicznej. Każda połówka była piłowana, lutowana razem i wykańczana ręcznie. Elementy z tej serii „Whomp and Puff” były chwalone zarówno za zachęcające formy, jak i wzorzyste i teksturowane powierzchnie. Opisywano je jako wywołujące wrażenie gliny lub tkaniny i mające „ducha kontemplacji”. Następnie Yager zaczął łączyć formy jako swobodnie poruszające się elementy na charakterystycznych grubych, segmentowanych łańcuchach. Elementy te były postrzegane jako interesujące i zabawne, zapraszające „użytkownika do udziału w utworze poprzez decydowanie o położeniu różnych elementów”.

Rockowe Naszyjniki

Kamienny naszyjnik , 1984, autorstwa Jana Yagera

Yager zyskała uznanie w całym kraju w latach 80., łącząc swoje unikatowe teksturowane poduszki z 18-karatowego złota i srebra z polerowanymi wodą kamieniami naturalnymi. To zestawienie zszokowało niektórych widzów. Wiele kamieni i kamyków zebrano, gdy była studentką RISD. Początkowo kamienie, które znalazła, wykorzystywała jako inspiracje dla form, które tworzyła dla swojej biżuterii. W 1983 roku, uznając „niezrównane piękno przyrody”, zaczęła włączać same skały do ​​swojej serii „Skalny naszyjnik”. Przykładem tej pracy jest Rock Necklace with Ridge (1987), wykonany ze srebra próby 925 i szarej skały plażowej, obecnie w stałej kolekcji Smithsonian. Biżuteria Yagera z tego okresu była wystawiana i sprzedawana zarówno na targach w Nowym Jorku, jak i na targach Pokazy hurtowe/detaliczne American Craft Council . Został szeroko opublikowany i odniósł sukces komercyjny oraz spopularyzował narzędzia i techniki, wpływając na innych artystów.

Czas i miejsce

Crack Vial Neck Strand , 1990, Jan Yager z Prehistoric Bone Neck Strand

W 1990 roku Yager zrobiła sobie urlop naukowy. Wzięła wolne, aby przestudiować i przemyśleć swoje podejście, zadając sobie pytanie: „Co sprawia, że ​​sztuka jest autentyczna?”. Kolejne dwa lata spędziła studiując historię, filozofię i praktyki tworzenia biżuterii, zastanawiając się, w jaki sposób dzieło sztuki jest związane z historią sztuki, a także czasem i miejscem, w którym zostało wykonane. Jej celem stało się stworzenie dzieła „zakorzenionego w historii, ale niezaprzeczalnie swojego miejsca i czasu”.

Prehistoryczny naszyjnik z kości rdzennych Amerykanów zainspirował ją do zbadania własnego środowiska w poszukiwaniu łatwo dostępnych materiałów. Po szeroko zakrojonych poszukiwaniach inspiracji, Yager skupiła się na chodniku przed jej pracownią w Północnej Filadelfii . Yager zaczęła „przeczesywać plażę” po okolicy, szukając inspiracji w rzeczach, które widziała na co dzień. Znalazła zużyte łuski po kulach, potłuczone szyby samochodowe oraz plastikowe fiolki i zakrętki po cracku. Potem zaczęła zauważać i uważnie przyglądać się roślinom, które uporczywie rosły w szczelinach chodników.

Miasto Flotsam

American Collar II , 1999, Jan Yager

W końcu ta dziesięcioletnia eksploracja przekształciła się w dzieło zatytułowane „City Flora/City Flotsam”. Materiały użyte w jej cyklu „City Flotsam” wydają się lekkie i efemeryczne, choć obciążone kulturowo. Jaskrawe fiolki i kapsle po cracku przywodzą na myśl fragmenty dziecięcego naszyjnika, ale także paciorki handlowe używane przez siedemnastowiecznych handlarzy i handlarzy niewolników. Yager łączy te materiały w misternie ułożone wzory, które oddają hołd rdzennym Amerykanom i zniewolonym Afrykanom. U podstaw każdego dzieła leży „całe bogactwo, które włożono w jego wykonanie”, stół warsztatowy i narzędzia, które zostały użyte w procesie jego tworzenia, kulturowe pozostałości fiolek po cracku i innych przedmiotów, które dostarczyły inspiracji i materiałów do pracy, a także jego historia i kontekst kulturowy.

Równoważąc „historyczną ciągłość czynników, takich jak skala i forma z jednej strony, oraz historyczną nieciągłość między materiałami, technikami i stylem z drugiej”, Yager tworzy „na wskroś nowoczesne” odpowiedniki tradycyjnych form biżuterii. Poprzez połączenie kontekstu historycznego i materiałów Yager artykułuje swoje uczucia straty i żałoby, nic więc dziwnego, że wpływ na nią również miała biżuteria żałobna . Jednocześnie celowe przekształcanie „zdegradowanych materiałów” w dzieła sztuki jest zbawcze i niosące nadzieję. Kawałki takie jak Bullet Worry Strand (1995-1999), który zawiera zużyte łuski po kulach i American Ruff (2000), który jest wykonany z wyrzuconych fiolek po cracku i nakrętek, są uważane za przykłady biżuterii ze znalezionych materiałów. American Ruff jest teraz częścią stałej kolekcji Philadelphia Museum of Art.

„Ta praca nie jest przeznaczona dla jednostek. Chodzi całkowicie o większe problemy” — mówi. „Tworzę autentyczną sztukę, która jest w swoim czasie i miejscu, w moim miejscu. Zgadzam się z teorią, że czegokolwiek szukasz, jest właśnie tam”.

• 

  American Ruff – City Flotsam autorstwa Jana Yagera, w toku

• 

  American Ruff – City Flotsam , 2000, Jan Yager, praca zakończona

Flora miejska

Dla kontrastu prace Yagera „City Flora” odtwarzają w metalach kształty roślin, które żyją nawet w zniszczonym środowisku miejskim. Yager odtwarza liście roślin, takich jak portulaka , cykoria i mniszek lekarski , w najdrobniejszych szczegółach w srebrze i złocie. W American Sidewalk Brooch (1999) Yager uosabia portulakę w poczerniałym srebrze. Utwór został opisany jako wywołujący zarówno „przebłyski piękna”, jak i smutek. Kawałki takie jak liść mniszka lekarskiego z teksturą bieżnika opony (1997) zostały opisane jako przejmujące i pogodne. Organiczne formy i trwałe materiały użyte w kwiatowych pracach Yager można postrzegać jako zapewniające niezbędną równowagę smutkowi „miejskich stygmatów”, które artystka konstruuje z kruchego miejskiego szczątków. Razem sugerują cykle rozkładu, śmierci i odnowy.

• 

  Broszka Dandelion w szybie samochodowej , 2001, autor: Jan Yager

• 

  Naszyjniki z cykorii , 2009, Jan Yager, ukończona praca

Tiary: przydatne i inwazyjne

Niektóre z jej najbardziej wyszukanych elementów to tiary . Kiedy Yager badała rośliny, które widziała w swojej okolicy, była zaskoczona, gdy odkryła, że ​​większość z nich nie pochodziła ze Stanów Zjednoczonych. To doprowadziło ją do stworzenia American Tiara: Invasive Species (2001), plątanina miejskich chwastów zbudowana ze srebra i złota. Tiara składa się z pojedynczych elementów biżuterii, które można nosić razem lub osobno. Była to część jej indywidualnej wystawy w Muzeum Wiktorii i Alberta w 2001 roku. W następnym roku znalazła się na dużej wystawie „Tiaras” w V&A, wśród 200 dzieł pochodzących z okresu od XVIII wieku do współczesności, od punk rocka po rodzina królewska. Obecnie jest częścią stałej kolekcji Philadelphia Museum of Art.

Tiara przydatnej wiedzy , 2006, Jan Yager

Yager's Tiara of Useful Knowledge (2006) odzwierciedla cel Amerykańskiego Towarzystwa Filozoficznego , określony w statucie z 1743 r. jako „Promowanie przydatnej wiedzy”. Tiara składa się z dziesięciu roślin, mrówki i kamyka, z których każdy można nosić osobno lub razem. Rośliny to ambrozja , liść ziemniaka , koniczyna , trawa krabowa , ćwiartki jagnięcia i tytoń kwitnąć. Każda roślina ma swoją własną historię o znaczeniu historycznym i gospodarczym. Prace celebrują nową światową różnorodność biologiczną , jednocześnie poruszając kwestie monokultury , handlu kolonialnego i dominacji międzykulturowej.

O jej zainteresowaniu historią Yager mówi, że „im dalej patrzysz wstecz, tym dalej widzisz przyszłość”. Odwołując się do historycznych, artystycznych i politycznych sieci odniesień, Yager tworzy przedmioty zarówno piękne, jak i o niezwykłej głębi znaczenia. Jej prace wykraczają poza „trouvaille”, czyli przedmiot znaleziony. Ona sama określiła je jako „mnemoniczne urządzenia”, przypominające koncepcję „lieu de mémoire” lub miejsca pamięci Pierre'a Nory .

Historia artystów i przedmiotów

Yager uważa biżuterię za formę sztuki i przypisuje jej brak uwzględnienia w historii sztuki i publikacjach o sztuce, między innymi, „zwykłemu staremu seksizmowi”.

„Brak statusu, z którym musimy się borykać w branży jubilerskiej, jest, jak sądzę, głęboko powiązany z brakiem statusu kobiet w naszej kulturze. W rezultacie »rzeczy kobiece«, takie jak biżuteria i w szerszym znaczeniu rzeczy takie jak sztuka mają mniejszą wartość… uważam, że musimy stawić czoła tym problemom i zająć się nimi, aby je zrozumieć i wyjść poza nie ”.

Yager jest członkiem American Craft Council i Society of North American Goldsmiths (SNAG) oraz zasiada w radzie doradczej Association for the Study of Jewelry and related Arts (ASJRA). Jest autorką wielu artykułów do publikacji poświęconych sztuce metalowej, na tematy takie jak praca metalowca Phillipa Fike'a, znaczenie urlopów naukowych dla pracowni jubilerskich oraz „potężne i uzupełniające się potrzeby mecenasa i artysty”.

Brała udział w dokumentowaniu projektantów biżuterii, takich jak Betty Cooke , John Paul Miller i Earl Krentzin, gromadząc ustne historie w ramach projektu dokumentacyjnego Nanette L. Laitman Archives of American Art dotyczącego rzemiosła i sztuk dekoracyjnych w Ameryce.

W 2007 roku Yager pojawił się w nagrodzonym Peabody Award i nominowanym do nagrody Emmy serialu dokumentalnym stacji PBS „Craft in America: Memory, Landscape, Community”, stworzonym przez współproducentkę wykonawczą Carol Sauvion . Wieloletniej serii towarzyszyła publikacja ilustrowanej książki. „Rzemiosło w Ameryce: Świętowanie dwóch stuleci artystów i przedmiotów” oraz krajowa wystawa objazdowa obejmująca osiem miast „Rzemiosło w Ameryce: rozszerzanie tradycji”.

Wystawy

Wystawy z udziałem prac Yagera obejmują:

• 2019, The William and Judith Bollinger Jewellery Gallery, Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn, Wielka Brytania
• 2017, „Inspirowane naturą”, National Museum of Scotland , Edynburg, Szkocja, Wielka Brytania
• 2009–2010, „Kute i rzemieślnicze: biżuteria i metaloplastyka 1900 – obecnie”, Philadelphia Museum of Art , Filadelfia, Pensylwania, USA
• 2007, Biżuteria artystów: kolekcja Daphne Farago, Museum of Fine Arts, Boston, MA
• 2007, „Craft in America: Expanding Traditions”, wystawa grupowa, krajowa wystawa objazdowa obejmująca osiem miast, towarzysząca serialowi dokumentalnemu PBS „Craft in America”
• 2006, Świętujemy amerykańskie rękodzieło: 30 lat pokazu rzemiosła artystycznego w Muzeum Sztuki w Filadelfii, Filadelfia, Pensylwania, USA
• 2003, „Jewels & Gems”, Renwick Gallery w Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, DC
• 2002, „Tiaras”, Muzeum Wiktorii i Alberta , Londyn , Wielka Brytania
• 2001, „Jan Yager: City Flora/City Flotsam”, wystawa indywidualna, Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn, Wielka Brytania
• 2000, „Beadz! Nowa praca współczesnych artystów”, American Craft Museum, Nowy Jork, NY
• 1997, „Hello, Again! A New Wave of Recycled Art and Design”, Oakland Museum of California, USA, wystawa grupy objazdowej, której kuratorem jest Susan Subtle Dintenfass
• 1990, Współcześni artyści z Filadelfii: wystawa jury, Philadelphia Museum of Art, Pensylwania, USA
• 1989, „Craft Today USA”, wystawa zbiorowa, Musee des Arts Decoratifs , Paryż, Francja
• 1989, „Jewelry Design Show”, wystawa zbiorowa, Indianapolis Museum of Art , Indianapolis, Indiana, USA
• 1984, "Jan Yager", Swan Galleries, Filadelfia, Pensylwania, USA
• 1982, „16. Międzynarodowa Wystawa Biżuterii”, Muzeum Regionalne Celje, Celje, Jugosławia

Nagrody

Yager otrzymał wiele nagród, w tym następujące:

• 2007, Interdyscyplinarny Grant Rozwoju Zawodowego (IPDG), Centrum Sztuki i Dziedzictwa w Filadelfii
• 2003, Pew Fellowship in the Arts, Pew Center for Arts & Heritage
• 2003 i 1986, stypendia Pennsylvania Council on the Arts
• 2002, jeden z trzech inauguracyjnych kandydatów do Akademii Absolwentów Sztuki Western Michigan University
• 2001, Anonymous Was A Woman Award , ustanowiona przez Susan Unterberg , dla artystek powyżej 40 roku życia
• 2000, grant The Peter S. Reed Foundation, Nowy Jork, stan Nowy Jork, USA
• 2000, Window of Opportunity Grant, The Leeway Foundation, Filadelfia, Pensylwania
• 1990, Nagroda Fundacji Williama Penna w kategorii „Współcześni artyści z Filadelfii”, Muzeum Sztuki w Filadelfii, Pensylwania, USA
• 1984, National Endowment for the Arts Fellowship, rząd federalny Stanów Zjednoczonych
• 1985, Nagroda Michaela Bondanzy za doskonałość w projektowaniu biżuterii
• 1982, Rada Stanu Rhode Island ds. Sztuki, Grant-in-Aid: for Crafts,
• 1982, wybrany: wybitny członek, Society of North American Goldsmiths,
• 1982, Biżuteria klasyczna, Nagroda Zasługi, World Gold Council , Nowy Jork, NY.

Linki zewnętrzne

• Media związane z Janem Yagerem w Wikimedia Commons

Zewnętrzne wideo
Artysta jubilerski Jan Yager , KRAJOBRAZ, Rzemiosło w Ameryce
Jubiler Jan Yager tworzy „Tiarę przydatnej wiedzy” , Rzemieślnik w Ameryce
Jubiler i artysta zajmujący się różnymi mediami Jan Yager , Rzemiosło w Ameryce, PBS