Jao Ramesar

Robert Yao Ramesar (ur. 2 maja 1963) to trynidadzki reżyser, scenarzysta i wykładowca filmowy. Stworzył ponad 120 filmów o ludziach, historii i kulturze Trynidadu i Tobago.

Jego dorobek telewizyjny obejmuje serial She Woman wyprodukowany na konferencję ONZ w Pekinie w 1996 roku, który był transmitowany na żywo w regionie Karaibów, oraz wielokrotnie nagradzany serial People and Routes . Współpracując z laureatem Nagrody Nobla Derekiem Walcottem , Ramesar wyreżyserował The Saddhu of Couva i The Coral , pierwsze ekranowe adaptacje poezji Walcotta. Ramesar wyprodukował także przełomowe filmy dokumentalne o pionierach ruchu Steelband, tradycyjnych postaciach karnawałowych, kontraktach, emancypacji, rytuałach religijnych oraz niezliczonych festiwalach i obchodach Trynidadu i Tobago.

Wczesne lata

Ramesar urodził się w Tamale , Ghana , Afryka Zachodnia w 1963 roku jako syn Esmonda Ramesara, pedagoga z Trynidadu i Mariane Ramesar (z domu Soares), historyka z Jamajki . Ma dwie starsze siostry: Celię Gibbings i Deborah Shirley. Po opuszczeniu Ghany rodzina Ramesarów udała się do Trynidadu i Tobago oraz na Jamajkę , a następnie ostatecznie osiedliła się w Ontario w Kanadzie w 1966 roku.

Po powrocie rodziny na Trynidad i Tobago w 1971 roku Ramesar często uczęszczał do kin w Tunapuna , St. Augustine i Curepe . Podczas nauki w szkole średniej w Port-of-Spain regularnie korzystał z możliwości chodzenia do kin w swojej okolicy. Według samego Ramesara, jedna z jego koleżanek z dzieciństwa z podstawówki przypomniała mu jakieś 30 lat później, że zapisała w swoim pamiętniku zamierzone kariery swoich kolegów z klasy, a on wtedy chciał zostać filmowcem.

W 1984 Ramesar opuścił Trynidad i Tobago, aby wstąpić do School of Communications na Uniwersytecie Howarda. Uzyskał tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie produkcji filmowej, który ukończył z wyróżnieniem summa cum laude. Został także prezesem Stowarzyszenia Studentów Filmu Uniwersytetu Howarda, aw 1988 roku rozpoczął strajk głodowy, aby zapobiec zamknięciu kampusowej szkoły filmowej. Następnie zdobył tytuł magistra reżyserii filmowej, a jego mentorem był etiopski filmowiec Haile Gerima podczas tego okresu. Po ukończeniu studiów Ramesar natychmiast wrócił na Trynidad i Tobago, aby rozpocząć swoją misję nauczania i rozwijania rodzimego kina w swojej ojczyźnie.

Kariera filmowa

lata 90

Po powrocie do Trynidadu i Tobago Ramesar został zatrudniony przez Government Information Service jako reżyser/producent. To właśnie w tej dekadzie powstała większość jego nowatorskich filmów krótkometrażowych na temat kultury Trynidadu i Tobago . najwcześniejszym z jego filmów krótkometrażowych był Mami Wata (1992), pierwszy ekranowy obraz uczty Orisha dla bogini Oshun . Następnie nakręcił filmową serię wywiadów z pionierami ruchu steelband, w tym Pan: The Overture (1993) i Pan under the Sapodilla Tree (1994). Czas udowodnił, że taka praca jest nieskończenie cenna, ponieważ wielu z ankietowanych już zmarło, a Ramesar jako jedyny uchwycił wiele z ich historii.

Godne uwagi były również jego szorty przedstawiające tradycyjne postacie i graczy karnawałowych ( Minstrel Lady , 1998; Robber Talk , 1998; Black Indian , 1998; Fire Dance , 1998; Masquerade , 1998), kultura wschodnioindyjska ( Jahaaji Mai , 1995; Children of Fatel Razack , 1998; Podróż do Ganga Mai , 1999) i kultury Tobago ( Wesele w Moriah , 1997). Jego praca w formie filmu krótkometrażowego obejmowała również wiele innych tematów, takich jak krykiet ( Spinner's Wicket , 1998), parang ( Spanish Time , 1998) i bardziej współczesnych tematach, takich jak przemysł chałupniczy tworzony przez ludzi mieszkających w pobliżu wysypiska śmieci w Arimie ( Picking Up the Pieces , 1999). Dzieło Ramesara zyskało szerokie uznanie i zdobyło wiele nagród. Jego wczesne filmy krótkometrażowe, które były również pokazywane w telewizji w czasie największej oglądalności w ramach regularnych programów Government Information Service Trynidadu i Tobago.

2000s

Ramesar był głównym filmowcem na Carifesta VII w St. Kitts i Nevis (2000). Ponadto sfilmował udział Trynidadu i Tobago w wydarzeniach kulturalnych Carifesta VIII w Surinamie (2003) oraz przewodniczył Komitetowi Filmowemu Carifesta w Trynidadzie i Tobago (2006).

W 2001 roku Ramesar uczestniczył w Międzynarodowych Warsztatach i Wystawie Artystów Big River. W następnym roku wyreżyserował zdjęcia do uznanego musicalu Carnival Messiah w Wielkiej Brytanii. Jego prace były prezentowane na pierwszej Narodowej Wystawie Rzeźby oraz na pierwszym Festiwalu Filmowym Kairi w Trynidadzie w 2003 roku.

W latach 2002 i 2003 Ramesar brał udział w inauguracyjnej i drugiej edycji Festiwalu Filmów Afrykańskich i Karaibskich (Barbados), gdzie wygłosił publiczny wykład i pokazał filmy; Badanie przesiewowe Karaibów na Jamajce; Międzynarodowy w Zanzibarze (Republika Tanzanii ); Festiwal Filmowy Cine Latino (San Francisco); Sin Fronteras, University of Wisconsin, Madison, gdzie prowadził tygodniowe warsztaty poświęcone filmowi karaibskiemu; i pływanie pod prąd, kultura karaibska w dobie globalizacji, Bowdoin College , Maine , gdzie wykładał i wyświetlał filmy. Jego prace były również prezentowane na festiwalu VideoBrasil w São Paulo w 2003 roku.

W 2006 roku dramat fantasy Ramesara SistaGod – który wyreżyserował, napisał i wyprodukował – miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto , a następnie był pokazywany na Festiwalu Filmowym w Trynidadzie i Tobago. Pierwszy rozdział trylogii filmowej, opowiadający o nadejściu czarnoskórej mesjaszki (w tej roli Evelyn Caesar Munroe) w okresie znanym jako „Apocalypso”. Film włączył do swojej narracji tradycyjne postacie z trynbagońskiego karnawału i potężną kobiecą rolę, jednocześnie podejmując takie kwestie, jak westernizacja , spirytualizm i kultura. Sistagod pozostaje jedynym filmem fabularnym z Trynidadu i Tobago, który uzyskał oficjalną selekcję na dużym międzynarodowym festiwalu filmowym.

W 2007 Ramesar był pierwszym filmowcem-rezydentem na University of the West Indies. Teoria filmu w programie filmowym UWI została wprowadzona w 2006 roku przez współprojektantów BA in Film, dr Jean Antoine-Dunne, który wykładał teorię i estetykę filmu, oraz dr Bruce'a Paddingtona. Ramesar napisał, wyprodukował i wyreżyserował Her Second Coming w 2009 roku. Drugi rozdział jego trylogii SistaGod, Her Second Coming, skupia się na SistaGod (w tej roli prawdziwy albinos aktorka/piosenkarka Crystal Felix) i jej potomstwo walczące o przetrwanie w postapokaliptycznym świecie pozbawionym ludzkiego życia. Film miał swoją światową premierę na Festiwalu Filmowym w Trynidadzie i Tobago w tym samym roku.

W 2009 roku Ramesar był współzałożycielem Caribbean Traveling Film School, której celem jest inkubacja talentów filmowych w całym regionie Karaibów. Jest to po części kontinuum planu, który opracował w latach 80. w celu konsolidacji kina regionalnego, który obejmowałby filmowców podróżujących po społecznościach karaibskich i wspierających kino obywatelskie, które nazwał „ruchomym obrazem”.

2010s

W 2010 roku Ramesar pracował nad swoim trzecim filmem fabularnym, który miał dopiero zostać wydany, Stranger in Paradise , w którym pojawiła się Chinka przybywająca na Barbados , mówiąca tylko po mandaryńsku . W 2014 roku Ramesar poleciał do Republiki Południowej Afryki, aby rozpocząć pracę nad swoim kolejnym filmem fabularnym, Shade , który skupiał się na młodej albinosie (Mathapelo Ditshego) z Soshanguve w RPA, marzącej o zostaniu piosenkarką R&B .

Kolejny film fabularny Ramesara, Haiti Bride , wydany w 2014 roku, to historia kobiety urodzonej na Haiti, która wraca do swojej ojczyzny, by spotkać się z mężem, który stracił pamięć po trzęsieniu ziemi na Haiti w 2010 roku . Nakręcony w całości na Haiti , był to pierwszy film fabularny z afrykańskiej diaspory / Karaibów wybrany w konkursie filmów fabularnych 2015 na Pan African Film & Television Festival, największym i najstarszym festiwalu filmowym w Afryce, w Ouagadougou , Burkina Faso . Ramesar był pierwszym karaibskim filmowcem w historii festiwalu, który walczył o prestiżową nagrodę Etalon de Yennenga.

W okresie od lipca do sierpnia 2015 r. odwiedził Indie , w szczególności Bombaj , Delhi , Agrę i Goa , gdzie kontynuował współpracę ze szkołami filmowymi, a także badał infrastrukturę edukacji filmowej i produkcji. Spotkał się i prowadził rozmowy z dyrektorami szkół filmowych w Delhi – Jamią Millią (Uniwersytet Centralny) w Delhi oraz Szkołą Filmową Asian Academy of Media Studies w Filmcity w New Delhi – w celu nawiązania współpracy między ich instytucjami, wraz z poszukiwanie możliwości koprodukcji, wymiany licencjackiej i studiów podyplomowych dla studentów filmowych University of the West Indies (St. Augustine Campus).

Ramesar prowadził rozmowy z dwoma kluczowymi organizacjami branżowymi, w których otrzymał dożywotnie członkostwo, a mianowicie z Międzynarodową Izbą Przemysłu Mediów i Rozrywki (ICMEI) oraz Międzynarodowym Klubem Filmu i Telewizji (IFTC). W IFTC, mieszczącym się w kompleksie Marwah Studios w Film City (najszybciej rozwijającym się studiu filmowym w Indiach), spędził pół dnia na spotkaniu z szefem studia. Miał również zaszczyt uczestniczyć w ćwiczeniach inauguracyjnych w Szkole Filmowej Asian Academy of Media Studies w charakterze gościnnego wykładowcy. Wizyta ta doprowadziła do dyskusji na temat współpracy między instytucjami filmowymi Indii i Trynidadu.

W grudniu 2015 r. pokazał Haiti Bride na Ghetto Biennale w 2015 r., międzykulturowym festiwalu sztuki odbywającym się w Port-au-Prince na Haiti oraz w gminie Jacmel , gdzie kręcono większość filmu.

karaibstwo

W 1970 roku, podróżując z rodziną na Federal Maple , promie między wyspami w Indiach Zachodnich, Ramesar ukuł swojemu ojcu słowo „Karaibstwo” w odniesieniu do tego, jak niektórzy pasażerowie wymawiali słowo „Karaiby”. W swojej ostatecznej karierze filmowej zastosował słowo „Caribbeing”, aby opisać swoją charakterystyczną kinową estetykę. Ta estetyka prawie zawsze zawiera jeden lub więcej z następujących elementów: wykorzystanie naturalnego światła (światła słonecznego) jako podstawowego źródła oświetlenia dla kamery, światła odbitego od zbiorników wodnych, naturalnego krajobrazu jako postaci, ikonicznych gestów karaibskiej mowy ciała, rytm mówionego języka kreolskiego i narracje historycznie unikalne dla przestrzeni karaibskiej. Dodatkowo stał się zarówno tytułem dziewięciominutowego filmu krótkometrażowego, który nakręcił w 1995 roku, jak i nazwą jego firmy.

Nagrody i wyróżnienia

Wyróżnienia za jego pracę obejmują nagrody Paula Robesona (USA) za najlepszy film i najlepszy montaż (1990) oraz najlepsze zdjęcia (1991); Nagroda Krytyków na Global Africa Film Festival (USA) 1992; nagrody Royal Bank/MATT dla najlepszego serialu telewizyjnego 1996; Najlepszy montaż, najlepszy film drugoplanowy i najlepszy serial telewizyjny 1997; Najlepszy film drugoplanowy 1998 (Trynidad); nagroda Saraswatti Devi 2000; i Nagroda Decybeli 2002; Najpopularniejszy film fabularny, Flashpoint Film Festival (Jamajka) 2006; Nagroda kina karaibskiego, Studio 66 Arts Support Community (Trynidad) 2006; Najlepszy Film Karaibski i Najlepszy Reżyser, Bridgetown Film Festival (Barbados) 2007; Nagroda BPTT Pioneer in Film Award na Festiwalu Filmowym w Trynidadzie i Tobago (2013); (WIPO) Nagroda Światowego Dnia Własności Intelektualnej dla Sistagod (2014); Nagroda Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Filmowego ArtoDocs dla filmu Sistagod (2014).

Pokazy

Filmy Ramesara były wyświetlane w ponad 100 krajach w Afryce, Azji, Ameryce Północnej, Południowej i Środkowej, Europie Wschodniej i Zachodniej oraz na Karaibach . European Media Arts Festival (Niemcy) 1992, Reel Caribe ( Toronto ) 1996, MIDEM ( Cannes ) 1996, Smithsonian Institution (Waszyngton) 1992, Oakland Museum of California 1992, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Atenach 1992, Darryl Reich Rubenstein Gallery ( Wirginia ) ) 1987, Washington DC Artworks 1988, Carifesta V, VI, VII, VIII i IX (1994, 1995, 2000, 2003 i 2006) oraz wystawa objazdowa „Sing Me a Rainbow” Meridian International Center w Stanach Zjednoczonych, 1998, Noir Festiwal Kina Tout Couleurs ( Gwadelupa ) 1998 i 1999.

W 2000 roku na Festiwalu Filmowym Jornada w Bahia w Brazylii , na Festiwalu Filmowym BRNO16 w Czechach oraz na wystawie filmów Tabernacle Trust podczas karnawału w Trynidadzie (Londyn) prezentowano prace Ramesara. W tym samym roku Cavehill Film Society na Barbadosie również pokazało retrospektywę twórczości Ramesara. W 2001 roku jego prace były pokazywane na Międzynarodowym Festiwalu Kina Afrykańskiego Fespaco w Burkina Faso, a w 2001 i 2003 na Cinefest Nuestra America w Wisconsin . Jego filmy znalazły się również na pierwszej wystawie sztuki wideo latynoamerykańskiej i karaibskiej IDB, która objechała miasta obu Ameryk, a także Waszyngton i Rzym.

W 2004 był delegatem na konferencję Art Council of England A Free State w British Museum , gdzie pokazał wybrane prace. Był także głównym artystą na wystawie Lighting the Shadow w CCA7. Jego prace były również pokazywane w Museum Ludwig (Kolonia) 2005; Muzeum Hornimana (Londyn) 2006; Festiwal Filmowy w Jakmel (Haiti) 2006; Flashpoint Film Festival (Jamajka) 2006 i Pan African Film Festival (Los Angeles) 2007; Festiwal Filmowy w Bridgetown (Barbados) 2007; Festiwal Filmowy Black Harvest (Chicago) 2007; Muzeum Brytyjskie (Londyn) 2007; Opowieści z Karaibów (Toronto) 2007; GRULAC ( Johannesburg ) 2007; Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Kerali (Indie) 2008; Festiwal Filmowy w Kampali ( Uganda ) 2008; DC-Caribbean Film Festival (Stany Zjednoczone) 2008 i The Caribbean Film Festival (Nowy Jork) 2008.

W 2008 roku na DC-Caribbean Film Festival miał swoją premierę pełnometrażowy film dokumentalny oparty na twórczości Ramesara zatytułowany „Filmy Yao Ramesara”.

Publikacje

Filmografia Ramesara była tematem Filmed Portraits: an Examination of Themes and the Pictorial Techniques of Yao Ramesar, z jego serii filmów krótkometrażowych „People” , 87-stronicowej pracy Pameli Hosein (University of the West Indies), 1998, oraz kolejna praca MPhil tego samego autora ukończona w 2008 r. Jego praca jest również przedmiotem prac doktorskich, w tym jednej autorstwa Mariny Maxwell (University of the West Indies).

W 2006 roku ukończono pracę doktorską na temat pracy Ramesara zatytułowaną Bycie, świadomość i czas: fenomenologia i wideo Roberta Yao Ramesara (G. Hezekiah/University of Toronto). Zostało to opublikowane w 2009 roku jako Phenomenology's Material Presence (Intellect Books/Wielka Brytania i Chicago University Press/USA). W recenzji książki stwierdzono, że „piękna i nowatorska praca wideo Roberta Yao Ramesara może realizować filozofię”.

Ramesar jest autorem wielu artykułów na temat kręcenia filmów na Karaibach, w tym „Color, Light & Signification in the Mise-en-Scène of SISTAGOD” ( Caribib Intransit Arts Journal . Tom I. Wydanie 2 – marzec 2012); „The Eye-alect of Her Second Coming” ( ARC Magazine - Art, Recognition, Culture . Wydanie 3 - lipiec 2011; „Haiti: Picking Up the Pieces” (artykuł i fotoreportaż - St. Augustine News - kwiecień / lipiec 2011) ; „Caribbeing: imperatywy kulturowe i technologia produkcji filmów” ( Kwartalnik Karaibów , t. 42, nr 4, oraz Kultura karaibska iw domenie cyfrowej (prezentacja na Carifesta Symposia 2000, St. Kitts/Nevis).

Filmografia

Krótkie filmy

  • 1985 – Amerykański sen
  • 1986 – Szary
  • 1987 - Idąc w górę
  • 1987 – Wyznania Brata Człowieka
  • 1988 - Idąc w górę
  • 1989 – Rum z colą
  • 1990 – Bhava Tanha
  • 1991 – Niebieskie oczy
  • 1992 – Mam Wata
  • 1992 - Wyczyść drogę
  • 1993 - Pan: Uwertura
  • 1994 – Pan Pod Sapodillą
  • 1995 - Najmilsze cięcie
  • 1995 - Struny i stal
  • 1995 – Karaibskie życie
  • 1995 - Piosenki za tęczowym mostem
  • 1995 – Jahaaji Mai
  • 1996 - Mayaro: bęben, lasek i księżyc
  • 1996 – Testament
  • 1996 – Regeneracja
  • 1996 - Ludzie z salonu
  • 1997 - saksofon Scarborough Joe Polle'a
  • 1997 – Wesele w Moria
  • 1997 - Miejsce pana Waszyngtona w historii
  • 1997 - Przeznaczenie: na żywo z Black Rock
  • 1998 - Dzieci Fatela Razacka
  • 1998 - Dama Minstrela
  • 1998 - Rozmowa o rabusiach
  • 1998 – Czarny Indianin
  • 1998 – Taniec z ogniem
  • 1998 – Maskarada
  • 1998 – Batman
  • 1998 – Gra podwójna: Bara część 1 i Bara część 2
  • 1998 - Łódka a' Dem
  • 1998 - Furtka Spinnera
  • 1998 – Czas hiszpański
  • 1998 – Medycyna Chińska
  • 1998 - Oryginalni ludzie
  • 1998 – Pierwsi ludzie
  • 1998 - Człowiek z ludu
  • 1999 - Olokun: Pan i Pani głębin
  • 1999 – Ja, Marcus Garvey
  • 1999 – Taniec w świetle
  • 1999 – Język ciała
  • 1999 - Siostry przyrodnie
  • 1999 - Diva z Longdenville
  • 1999 – Fundacja
  • 1999 - Powstanie duchów
  • 1999 - Zbierając kawałki
  • 1999 – Podróż do Ganga Mai
  • 2000 – Uroczystość
  • 2000 – Człowiek ze stali
  • 2001 – Koronacja
  • 2001 – Saddhu z Couva
  • 2001 – pne (przed Kolumbem)
  • 2002 - Przebudźcie się
  • 2002 – Bois
  • 2003 - W mojej skórze
  • 2003 - Krótka historia Queen's Hall
  • 2003 – Tobago do Afryki iz powrotem
  • 2003 - Jackie Hinkson: dzieło sztuki
  • 2003 - Animowana rozmowa z Camille Selvon
  • 2003 – Super Moxi Patu
  • 2003 – Canboulay
  • 2004 – ABC tradycyjnej mas
  • 2004 – Karnawałowy Mesjasz

Filmy pełnometrażowe

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yao_Ramesar&oldid=1138413457 ”