Jerry'ego Millera

W przypadku innych osób o nazwisku Jerry Miller zobacz Jerry Miller (ujednoznacznienie) .

Jerry'ego Millera
Urodzić się	( 10.07.1943 ) 10 lipca 1943 Tacoma, Waszyngton , Stany Zjednoczone
Gatunki	Rock , psychodeliczny rock , folk rock
zawód (-y)	Muzyk
instrument(y)	Gitara

Jerry Miller (urodzony 10 lipca 1943) to amerykański autor tekstów, gitarzysta i wokalista . Występuje jako artysta solowy oraz jako członek Jerry Miller Band. Jest także członkiem-założycielem zespołu Moby Grape z San Francisco z lat 60. , który sporadycznie występuje. Rolling Stone umieścił Millera pod numerem 68 na swojej liście 100 największych gitarzystów wszechczasów oraz album Moby Grape Moby Grape pod numerem 124 z listy 500 największych albumów wszechczasów. Wieloletnia (od wczesnych lat 60.) gitara Millera to Gibson L-5 CES Florentine, którą nazywa „Beulah”.

Wczesne życie, rodzina i edukacja

Miller urodził się w Tacoma w stanie Waszyngton w Stanach Zjednoczonych. Uczęszczał do Lincoln High School w Tacoma do połowy lat 60-tych.

Kariera

Wczesne lata: koniec lat pięćdziesiątych – 1966

Jego kariera rozpoczęła się pod koniec lat pięćdziesiątych, grając i nagrywając z popularnymi zespołami taneczno-rockowymi z północnego zachodu, w tym Elegants i the Frantics . Brał udział w grze na gitarze we wczesnej wersji przeboju „ I Fought the Law ” zespołu The Bobby Fuller Four i koncertował z Bobbym Fullerem w jego poprzedniej grupie The Bobby Fuller Four.

Kiedy obaj grali lokalnie w Seattle, zanim zdobyli międzynarodową sławę, Jerry Miller zaprzyjaźnił się z Jimim Hendrixem . Wraz z Larrym Coryellem , który rozwijał swoją reputację jako gitarzysta podczas studiów na Uniwersytecie Waszyngtońskim w Seattle , regularnie spotykali się, aby oglądać koncertujące zespoły odwiedzające okolice Seattle. Jednym z klubów był Spanish Castle w Des Moines w stanie Waszyngton , pomiędzy Seattle a Tacoma. Późniejsza piosenka Hendrixa, „ Spanish Castle Magic”. ”, powstał na podstawie jego doświadczeń z innymi gitarzystami w hiszpańskim zamku w Des Moines.

Powstanie i ewolucja Moby Grape, 1966–1969

Przed współzałożeniem Moby Grape, Miller i jego kolega z zespołu, Don Stevenson, byli członkami The Frantics, zespołu barowego z północno-zachodniego wybrzeża Pacyfiku z siedzibą w Seattle, który miał lokalną sławę dzięki płytom w Dolton, wytwórni płytowej z Seattle. Zespół przeniósł się do San Francisco i wraz z Bobem Mosleyem utworzył zalążek tego, co później stało się Moby Grape. Moby Grape powstał w San Francisco w 1966 roku. Jerry Miller był gitarzystą prowadzącym w trzy-gitarowym zespole. The Grape podpisał kontrakt z Columbia i nagrał cztery albumy dla tej wytwórni, wydane w latach 1967-1969. W tym okresie Miller był współautorem (wraz z Donem Stevensonem) trzech najbardziej znanych piosenek Moby'ego Grape'a, „Hey Grandma” i „8.05”, oba od zatytułowany pierwszy album Moby Grape (1967) i „Murder In My Heart for The Judge” z albumu Wow (1968). Ta ostatnia piosenka została nagrana zarówno przez Three Dog Night , jak i Lee Michaels , podczas gdy Robert Plant wykonał utwór „8:05”, a The Move wykonał utwór „Hey Grandma”. Niedawno utwór „Hey Grandma” znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu Sean Penn - Nicole Kidman The Interpreter z 2005 roku , a w 2009 roku został nagrany przez Black Crowes , na Warpaint Live .

Moby Grape koncertował w Stanach Zjednoczonych i Europie, ale rozpadł się w 1970 roku. Członkowie przegrupowali się w celu wydania albumu 20 Granite Creek w Reprise Records w 1971 roku, a następnie grali i nagrywali z przerwami, w różnych konfiguracjach. Moby Grape nadal sporadycznie występuje.

Książęta rytmu, 1969–1971

Późnym latem 1969 roku, po wydaniu Truly Fine Citizen , ostatniego albumu Moby'ego Grape'a dla Columbii , Jerry Miller i Don Stevenson połączyli siły z Johnem Barrettem (bas) i Johnem "Fuzzy" Oxendine (perkusja), tworząc The Rhythm Dukes . Don Stevenson grał na gitarze zamiast na perkusji. Spekuluje się, że z tego powodu opuścił zespół wkrótce po jego utworzeniu, woląc pozostać perkusistą. Zespół powstał z inicjatywy Jerry'ego Millera, w czasie, gdy przyszłość Moby Grape była niepewna. Zespół mieszkał razem w Santa Cruz, a później dołączył do niego Bill Champlin na organach i wokalu. Champlin wraz z Millerem zostali głównymi autorami piosenek grupy. The Rhythm Dukes dzielili scenę z takimi artystami jak Albert Collins , Lee Michaels , The Flying Burrito Brothers , Canned Heat , The Grateful Dead i Cat Mother & the All Night Newsboys , generalnie zajmując drugie miejsce. Nagrali jeden album w 1970 roku, który ukazał się w 2005 roku jako Flashback , zawierający trzy piosenki Jerry'ego Millera. The Rhythm Dukes rozpadło się w 1971 roku, kiedy Moby Grape zreformował się, by nagrać 20 Granite Creek .

Kontynuacja kariery: 1971–1995

Miller dzielił scenę z Jimim Hendrixem , Ericem Claptonem , BB Kingiem i The Doors . Do jego wielbicieli należą Jimmy Page , Stephen Stills , David Crosby , Taj Mahal , David Fricke , Eric Clapton i Robert Plant . Clapton nazwał Jerry'ego „najlepszym gitarzystą na świecie”, kiedy po raz pierwszy przybył do Stanów Zjednoczonych. Plant wymienia Millera jako główny wpływ na Led Zeppelin – zespół grał nawet na pierwszej próbie piosenki Moby Grape. Led Zeppelin i Grateful Dead to tylko dwa zespoły, które nagrywały piosenki Millera na żywo i na płytach.

Zajmuje 68. miejsce na liście 100 największych gitarzystów wszechczasów magazynu Rolling Stone z 2003 roku, wyprzedzając Eddiego Van Halena (70. miejsce), Johnny'ego Wintera (74. miejsce), Robbiego Robertsona (78. miejsce), Davida Gilmoura (82. miejsce). , Neil Young (nr 83), Robbie Krieger (nr 91), Angus Young (nr 96) i Leigh Stephens (#98). Będąc tak sklasyfikowanym, jest opisywany w następujący sposób: „Jego gra nigdy nie była pobłażająca sobie, a jego solo było napędzające, zawsze świadomy tego, dokąd zmierza piosenka”. „Hey Grandma”, z pierwszego albumu Moby'ego Grape'a, jest wymieniane jako istotne nagranie Jerry'ego Millera.

Od 1995: powrót do Tacoma

Od 1995 roku Miller mieszka w Tacoma w stanie Waszyngton, mieszkając w większości kilka przecznic od swojego domu z dzieciństwa. Obecnie jest liderem The Jerry Miller Band, z Tomem Murphym i Darinem Watkinsem na perkusji oraz Kim Workman na basie, między innymi muzykami. W lipcu 2007 roku Jerry Miller Band wystąpił w Monterey z okazji 40. rocznicy powstania Monterey Pop.

W lipcu 2008 roku Miller wziął udział w zbiórce funduszy na opiekę medyczną dla Ricka Burtona, basisty zespołu Jerry Miller Band i bliskiego przyjaciela, którego dni gry z Jerrym sięgają ponad 40 lat wstecz. Byli razem w The Elegants. W latach 90. i na początku 2000 r. Burton był w innym zespole prowadzonym przez Jerry'ego Millera, DiaBando. Przyczynił się również do zasiłku w 2005 r., Kiedy sam Miller potrzebował pomocy w sfinansowaniu Fundacji Jerry'ego A. Millera na rzecz Postępu Sztuki, której celem było wykorzystanie lokalnych obiektów do zapewnienia miejsca do ćwiczeń i nauczania dla lokalnych muzyków. Jesienią 2007 roku 60-letni Burton został napadnięty i ciężko ranny w wyniku czegoś, co uznano za przypadkowy atak zorganizowany przez gangi, za który sprawców jeszcze nie znaleziono. Korzyść „Nikt nie szkodzi” miała również na celu podniesienie świadomości na temat przemocy w Tacoma.

Latem 2009 roku Miller dołączył do trasy koncertowej „California '66”, na której znalazły się zreformowane wersje The Electric Prunes and Love . Miller zastąpił Sky Saxona , który miał wystąpić z The Seeds , ale zmarł niespodziewanie na miesiąc przed rozpoczęciem trasy. Miller występował z własnym zespołem, a nie z konfiguracją Moby Grape.

Życie osobiste

W styczniu 2009 roku Miller stracił prawie cały swój dobytek osobisty i pamiątki zawodowe w wyniku powodzi. Strata obejmowała liczne taśmy z koncertów i zdjęcia Millera z muzykami, w tym Jimim Hendrixem i Robertem Plantem. Lokalni muzycy Tacoma zorganizowali dwa koncerty charytatywne, aby pomóc finansowo Millerowi.

Dyskografia solowa

• Teraz widzę (1993)
• Takie jest życie (1995; Jerry Miller Band)
• Na żywo u Cole'a (1998; Jerry Miller & Co.)

Linki zewnętrzne

• Wywiad z Jerrym Millerem Biblioteka historii mówionej NAMM (2021)