Jill Greenberg
Jill Greenberg | |
---|---|
Urodzić się |
|
10 lipca 1967
Narodowość | amerykański |
Alma Mater | Szkoła Projektowania Rhode Island |
Znany z | Fotograf |
Strona internetowa |
Jill Greenberg (ur. 10 lipca 1967) to urodzona w Kanadzie amerykańska fotografka i artystka pop . Jest znana ze swoich portretów i dzieł sztuki, które często przedstawiają antropomorficzne zwierzęta, które zostały zmanipulowane cyfrowo z efektami malarskimi. Jej zdjęcia zwierząt są cenione za możliwość pokazania szerokiej gamy ekspresji i uczuć, które są porównywalne z fotografią doświadczonego aktora lub aktorki. Niektóre z naczelnych, które uchwyciła na filmie, są właściwie celebrowane same w sobie, ponieważ pojawiały się w różnych programach telewizyjnych lub filmach. Jest również wysoko ceniona za swoje charakterystyczne i stylizowane zdjęcia celebrytów, w tym znanych wykonawców, takich jak Gwen Stefani , Arnolda Schwarzeneggera i Clinta Eastwooda . Znana jest również z umieszczania w swoich pracach własnych, zdecydowanych opinii. Odnosząc się do swojej pracy, Greenberg stwierdza: „To portrety i są osobiste, ale jest w nich mały zwrot akcji. Przewaga”.
Greenberg jest często zatrudniony przez takie firmy, jak Sony Pictures, Interview, Rolling Stone, Time, GQ, DreamWorks, Target, Microsoft i HBO.
Biografia
Greenberg urodził się w Montrealu w prowincji Quebec w Kanadzie i dorastał na przedmieściach Detroit w stanie Michigan .
Greenberg zaczęła fotografować, gdy miała 9 lat. Według w New York Times z 1998 roku matka Greenberga była programistką komputerową, a jej ojciec był lekarzem.
Greenberg uczęszczał na zajęcia w Cranbrook Academy of Art i Detroit Institute of Arts . W 1984 roku wzięła udział w Letniej Sesji Fotograficznej zorganizowanej przez Parsons School of Design w Paryżu . W 1985 roku zdobyła stypendium Traub Memorial Travel Fund z Andover High School w Bloomfield Hills w stanie Michigan .
W 1988 Greenberg ukończył kurs „Semiotyki w mediach” z Mary Ann Doane na Uniwersytecie Browna . W 1989 roku ukończyła z wyróżnieniem Rhode Island School of Design z tytułem BFA w dziedzinie fotografii.
Kariera fotograficzna
W 1992 roku Greenberg rozpoczęła pracę dla magazynu Sassy , gdzie zajmowała się fotografią reklamową, jednocześnie pracując nad rozkręceniem swojej artystycznej kariery.
Greenberg jest znany z portretów celebrytów, wykorzystujących efekty malarskie, które są rysowane przy użyciu technologii komputerowej.
Seria Glass Ceiling z 2011 roku obejmowała fotografowanie pod wodą przy użyciu sprzętu do nurkowania . Zatrudniła profesjonalnych pływaków synchronicznych i sfotografowała ich na basenie w Culver City . Seria Glass Ceiling została przedstawiona jako instalacja billboardowa w Los Angeles, na północno-zachodnim rogu Sunset Boulevard w Fairfax (widoczne podczas jazdy na wschód).
W październiku 2012 roku Greenberg opublikował książkę z fotografiami zatytułowaną Koń , w której znajdują się wizerunki koni. Greenberg zbudował studia fotograficzne w obwodach dla koni, aby robić zdjęcia. Zdjęcia kręcono w Los Angeles w rejonie zwanym Walker's Basin, a także w Vancouver na ranczo Danny'ego Virtue'a, człowieka, który dostarcza konie dla przemysłu filmowego.
W styczniu 2014 roku Greenberg miał w Kanadzie wystawę obrazów z „Konia”.
W sierpniu 2008 roku The Atlantic poprosił ją o sfotografowanie Johna McCaina na okładkę magazynu z października 2008 roku. Greenberg powiedział, że nie mają dość pieniędzy, aby jej zapłacić, więc dała im licencję na wykorzystanie jednego z jej zdjęć na okładkę (podczas gdy zachowała prawo własności do zdjęcia) za darmo, do jednorazowego użytku. Greenberg postanowił zrobić kilka osobistych zdjęć zdjęć. „Naprawdę nie chciałem, żeby w Białym Domu był kolejny republikanin, więc zdecydowałem się umieścić moje zdjęcia McCaina w dniu głosowania”. Mówiąc, że widziała tę pracę jako karykatury polityczne. „Myślałem, że to artystka Jill Greenberg przywłaszczyła sobie pracę fotografa komercyjnego Jill Greenberg”.
Składki i wpływy
Styl artystyczny
Greenberg jest uznawany przez niektórych z branży fotografii komercyjnej za twórcę kilku unikalnych stylów, które od tego czasu były naśladowane przez innych fotografów. „Podobnie jak LaChapelle i Avedon , Jill jest pionierem nowego stylu fotografii, a jej wpływ można dostrzec w całej branży rozrywkowej” — powiedział Brief dyrektor kreatywny agencji kreatywnej z Los Angeles magazyn, a sama publikacja charakteryzuje jej pracę jako wykorzystującą „charakterystyczne eteryczne podświetlenie”. Prezes NBC Entertainment Marketing, który wielokrotnie zatrudniał Greenberg ze względu na to, co nazywa jej „wyraźną i innowacyjną estetyką”, zauważył, że „wielu innych fotografów idzie w jej ślady”.
W 1995 roku Greenberg nazwała swoją pierwszą witrynę internetową pseudonimem „The Manipulator” na cześć niemieckiego magazynu fotograficznego z lat 80.
Greenberg przyznała, że w szczególny sposób wykorzystała cyfrową postprodukcję, dostosowując pseudonim „The Manipulator” na początku swojej kariery, częściowo ze względu na stosunkowo wczesne przyjęcie programu Photoshop , produktu, którego używała od jego wydania w 1990 roku. przeprowadziła wywiad w 2011 roku, że niektóre z tego, co jej fani uważają za postprodukcję, jest zamiast tego wynikiem szczególnej uwagi poświęconej oświetleniu, uzupełnionej jedynie drobnymi „rozkwitami”.
Teoria feministyczna
Praca i kariera Greenberg skupiała się sporadycznie na kwestiach feministycznych , począwszy od jej pracy magisterskiej na RISD „The Female Object”. Jej najnowsza seria Glass Ceiling wywodzi się z sesji reklamowej, w której Greenberg została poproszona o sfotografowanie członków amerykańskiej drużyny olimpijskiej w pływaniu synchronicznym pływających na wysokich obcasach, co zwiększa seksualność, ale jednocześnie ogranicza zdolności. Według informacji prasowej/biografii wydanej przed wystawą i wykładem: „Rezultatem jest niestety seria ujęć przedstawiających kobiety walczące o utrzymanie się nad wodą w kontekście określonym przez ograniczenia narzucone im przez innych”.
Nagrody
- 1997 Award of Excellence, rocznik Communications Arts
- 2004 Nagroda Self-Promo – 2. miejsce, PDN/Nikon Self Promotion
- Książka specjalna 2005 – 2. miejsce, autopromocja PDN/Nikon
- 2006 Award of Excellence, rocznik Communications Arts Photography
- 2006 Nagroda Direct Mail — 1. miejsce, autopromocja PDN/Nikon
- 2006 Print Placement – 2. miejsce, autopromocja PDN/Nikon
- 2007 AP23 Fotografia amerykańska
- 2007 Stowarzyszenie Twórców Wydawnictw – Srebrny Medal
- 2008 Nominacja, New York Photo Awards, reklama (singiel)
- 2008 Towarzystwo Twórców Wydawnictw - Nagroda Za Zasługi, Glamour
- 2008 Towarzystwo Twórców Publikacji - Nagroda Za Zasługi, Zdrowie kobiet
- 2008 Stowarzyszenie Twórców Wydawnictw - Nagroda Za Zasługi, GQ
- 2008 Towarzystwo Twórców Wydawnictw - Nagroda Za Zasługi, Wired
- 2008 Towarzystwo Twórców Publikacji - Złoty Medal, GQ, "Przemoc owiec"
- 2009 AP25 Fotografia amerykańska
- 2009 Obrazowanie cyfrowe PDN PIX
- 2009 Towarzystwo Projektantów Wydawnictw
- 2010 AP26 Fotografia amerykańska
- 2010 Obrazowanie cyfrowe PDN PIX
- Okładka dnia SPD 2011, Chakota Magazine, 27 maja
- Kampania transportowa Key Art Awards 2011 „One Born Every Minute”
- Zdobywca nagrody American Photographic Artists Award 2011. II miejsce w kategorii Sztuk Pięknych
- 2012 AP28 American Photography „Hołd Thomasa Jane Mapplethorpe'a”
- 2012 AI-AP American Illustration-American Photography The Archine – kategoria ruchu „Uprawniony”
- 2012 Amerykańska okładka zdjęcia „Obrazy roku”
- 2013 Graphis Photography Annual Platinum w kategorii zwierząt
- 2013 SPD Cover of the Day Entertainment Weekly 14 czerwca
- 2014 Graphis Photography Annual 2013 Platynowa nagroda
- Rocznik fotograficzny PDN 2015
Spór
Czasy końcowe
Greenberg's End Times , seria fotografii przedstawiających małe dzieci, była przedmiotem kontrowersji w 2006 roku (22 kwietnia - 8 lipca). Praca zawierała stylizowane, hiperrealistyczne zbliżenia twarzy dzieci wykrzywionych przez różne problemy emocjonalne. Utwory zostały zatytułowane, aby odzwierciedlić frustrację Greenberga zarówno administracją Busha , jak i chrześcijańskim fundamentalizmem w Stanach Zjednoczonych .
Dzieci były albo zatrudnione zawodowo, albo były dziećmi przyjaciół (w tym jej córki). Wszystkim towarzyszyli rodzice, którzy pomagali dzieciom płakać.
Seria zaowocowała aktywną, często gorącą dyskusją online i wiadomościami, a także zaowocowała nienawistnymi wiadomościami, które trwały przez kilka lat.
W międzyczasie obrazy zostały naśladowane i wykorzystane bez pozwolenia w niepowiązanych kampaniach.
Życie osobiste
Greenberg poznała swojego byłego męża Roberta „Rob” Greena w Los Angeles po przeprowadzce tam w 2000 roku. Greenberg wróciła do Nowego Jorku w 2013 roku wraz z rodziną, aby objąć stanowisko męża jako starszy wiceprezes Creative-Digital w Condé Nast Entertainment .
Greenberg i Green mają dwoje dzieci, córkę Violet i syna Zeda.
Prace lub publikacje
Książki
- Greenberg, Jill. Portrety małp . Nowy Jork: Bulfinch Press, 2006. ISBN 978-0-8212-5-7555
- Greenberg, Jill. Portrety niedźwiedzi . Nowy Jork: mały, brązowy, 2009. ISBN 978-0-3160-3-1882
- Greenberg, Jill i AM Domy. Konie . Nowy Jork: Rizzoli International Pub, 2012. ISBN 978-0-8478-3-8660
- Greenberg, Jill, Brian P. Clamp, Jo-Ann Conklin i Paul Wombell. Czasy Ostateczne . Alcobendas: TF, 2012. ISBN 978-1-9389-2-2077
Filmy
- Jill Greenberg: Jak bardzo naciskasz kopertę? Konferencja 99U (Nowy Jork, NY), 2009
Wybrane wystawy
- Jill Greenberg: Monkey Portraits w Kopeikin Gallery w Los Angeles. (23 października - 11 grudnia 2004)
- Jill Greenberg: End Times w Kopeikin Gallery w Los Angeles. (22 kwietnia - 8 lipca 2006)
- Jill Greenberg: portrety małp w ClampArt w Nowym Jorku. (12 października - 11 listopada 2006)
- Jill Greenberg: End Times / Ursine w ClampArt, Nowy Jork. (11 października - 24 listopada 2007)
- Jill Greenberg: New Bears w ClampArt, Nowy Jork. (5 listopada - 19 grudnia 2009)
- Jill Greenberg: Szklany sufit w ClampArt w Nowym Jorku. (16 czerwca - 19 sierpnia 2011)
- Jill Greenberg: Koń w ClampArt, Nowy Jork. (18 października - 21 grudnia 2012)
- Jill Greenberg: Koń w O'Born Contemporary, Toronto. (31 stycznia – 15 marca 2014)
Uwagi i odniesienia
Linki zewnętrzne
- 1967 urodzeń
- Amerykańskie kobiety XXI wieku
- amerykańscy fotografowie
- Amerykańskie fotografki
- Anglojęzyczni mieszkańcy Quebecu
- Artyści z Montrealu
- Kanadyjscy emigranci do Stanów Zjednoczonych
- fotografowie kanadyjscy
- kanadyjskie artystki
- Artystki feministyczne
- Żywi ludzie
- Absolwenci Rhode Island School of Design
- Smithsonian (magazyn).