Judy Baca

Judy Baca
Judith Baca.jpg
Baca w 1988 roku
Urodzić się
Judyta Franciszka Baca

( 1946-09-20 ) 20 września 1946 (wiek 76)
Los Angeles , Kalifornia
Narodowość meksykańsko-amerykański
Edukacja Kalifornijski Uniwersytet Stanowy, Northridge
Znany z
  • Profesor na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles
  • Muralista
  • Dyrektor artystyczny SPARC
Ruch Moratorium Chicano , Ruch Chicano
Strona internetowa www.judybaca.com _ _

Judith Francisca Baca (ur. 20 września 1946) to amerykańska artystka, aktywistka i profesor studiów Chicano , sztuk świata i kultur z siedzibą na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles . Jest współzałożycielką i dyrektorką artystyczną Centrum Zasobów Sztuki Społecznej i Publicznej (SPARC) w Wenecji w Kalifornii . Baca jest dyrektorem muralu , który doprowadził do powstania Wielkiego Muru Los Angeles , który jest największym wspólnym projektem muralu na świecie.

Biografia

Wczesne życie

Baca urodził się w Los Angeles 20 września 1946 roku w rodzinie meksykańsko-amerykańskiej . Wychowała się w Watts w Los Angeles , które jest obszarem zamieszkanym głównie przez Czarnych i Latynosów. Mieszkała w całkowicie żeńskim gospodarstwie domowym, w skład którego wchodziła jej matka, ciotki Rita i Delia oraz babcia Francisca. Jej ojciec wojskowy nigdy nie wiedział o jej istnieniu i po jej urodzeniu wrócił na wschodnie wybrzeże. Jej babcia była zielarką i praktykowała curanderismo , co głęboko wpłynęło na jej poczucie rdzennej kultury Chicano .

Matka Baca poślubiła później Clarence'a Ferrari w 1952 roku, a Baca ma przyrodniego brata Gary'ego i przyrodnią siostrę Diane. Następnie cała trójka przeniosła się do Pacoima w Los Angeles . Ta okolica drastycznie różniła się od Watts – meksykańscy Amerykanie byli mniejszością w Pacoimie.

Edukacja

Baca nie mogła mówić po hiszpańsku w szkole podstawowej, bo było to zabronione, ale nie znała dobrze angielskiego. Jej nauczyciel kazał jej iść malować w kącie, podczas gdy inne dzieci się uczyły. Po pewnym czasie Baca zaczęła poprawiać się na lekcjach, gdy tylko zrozumiała podręczniki. Za namową nauczyciela plastyki zaczęła rysować i malować. Później ukończyła Liceum Biskupa Alemany'ego w 1964 roku.

Następnie uczęszczała do California State University w Northridge (CSUN) i uzyskała tytuł licencjata w 1969 roku oraz tytuł magistra sztuk pięknych w 1979 roku. bycie biednym. Szukała pracy jako ilustracja produkcyjna i pracowała tam, dopóki nie została zainspirowana do powrotu na studia i uzyskania tytułu licencjata sztuk pięknych. Tam uczyła się i studiowała nowoczesną sztukę abstrakcyjną . Chciała tworzyć sztukę dostępną poza ograniczeniami galerii i muzeum. Chciała tworzyć sztukę dla ludzi, których kochała, ale wiedziała, że ​​nie chodzą do galerii. „Pomyślałem sobie, jeśli wyślę swoje prace do galerii, to kto tam pójdzie? Ludzie w mojej rodzinie nigdy w życiu nie byli w galerii. Moi sąsiedzi nigdy nie chodzili do galerii… miało dla mnie wtedy sens umieszczanie sztuki za jakimś strzeżonym murem”. Po ukończeniu studiów podyplomowych Baca kontynuowała naukę, studiując muralizm w Taller Siqueiros w Cuernavaca w Meksyku .

Dzieła sztuki

Las Vistas Nuevas

Latem 1970 roku Baca postanowił stworzyć mural w Boyle Heights, aby zjednoczyć społeczność. W pierwszym zespole miała dwudziestu członków z czterech różnych gangów, a grupa zdecydowała się na nazwę Las Vistas Nuevas („Nowe Poglądy”). Mural, który stworzyliby, przedstawiałby obrazy, które byłyby znane meksykańskim Amerykanom mieszkającym w sąsiedztwie. „Chcę wykorzystać przestrzeń publiczną, aby stworzyć publiczny głos i publiczną świadomość ludzi, którzy w rzeczywistości stanowią większość populacji, ale nie są reprezentowani w żaden wizualny sposób.

Raspados Mojados

W Raspados Mojados Baca wykorzystał wózek ulicznego sprzedawcy jako rzeźbiarską instalację, aby odnieść się do kwestii imigracji i fałszywych przedstawień Meksykanów mieszkających w Stanach Zjednoczonych. Sprzedawcy uliczni w Los Angeles stale sprzedają lody, a także meksykańskie przekąski, koktajle owocowe, kolby kukurydzy i raspado . To zwróciło uwagę na Los Angeles i próbowało wprowadzić przepisy dotyczące wózków spacerowych do dowolnego miasta. Z przodu wózka obraz przedstawiający Meksykanina z podpisem „nielegalny cudzoziemiec, nieudokumentowany pracownik”, który jest głównym motywem obrazu prezentowanego na wózku. Po jednej stronie wózka znajduje się obraz mężczyzny przeciąganego przez ogrodzenie przedstawiające granicę meksykańsko-amerykańską z USA. Jest on oznaczony jako Bracero Wars lub znany również jako Mexican Farm Labour Program. Bracero to hiszpański termin oznaczający „robotnika fizycznego” lub „tego, który pracuje przy użyciu rąk”.

Program Bracero rozpoczął się 4 sierpnia 1942 roku, kiedy wielu hodowców obawiało się II wojny światowej spowodowałoby niedobory siły roboczej do nisko płatnych prac rolniczych. Wtedy pojawił się pomysł legalnego sprowadzenia Meksykanów, aby pomogli z tymi niedoborami. Meksykanie podpisywali kontrakty na legalny przyjazd do USA tylko w celu wykonywania prac rolniczych tam, gdzie było to konieczne. Otrzymali bezpłatne zakwaterowanie, posiłki po rozsądnych cenach, ubezpieczenie zapewniane przez pracodawcę oraz bezpłatny transport z powrotem do Meksyku po zakończeniu umowy. Pozwolono im zatrudniać imigrantów tylko tam, gdzie występowały niedobory, ale nie przestrzegano zasad. Plantatorzy czerpali korzyści z pracy głodnych Meksykanów z ich taniej siły roboczej.

Obok tego obrazu jest jeden z Meksykanami na farmie, z obrazami lub tatuażami na plecach, a także jeden z drapaczami chmur w Los Angeles, podczas gdy kobiety zamiatają i pracują. Tatuaże pokazują ich dziedzictwo i pochodzenie, a także to, jak byli źle traktowani przez Stany Zjednoczone i jak to było krzyżować się z wieloma innymi meksykańskimi imigrantami, aby pomóc utrzymać ich rodziny.

Moja Abuelita

Ich pierwszym projektem były trzy ściany plenerowej sceny w Hollenbeck Park . Mi Abuelita („Moja babcia”) to mural przedstawiający meksykańsko-amerykańską babcię z rozpostartymi ramionami, jakby chciała się przytulić. „Praca ta uznała pierwotną pozycję matriarchini w meksykańskich rodzinach. Była także pierwszym krokiem w rozwoju unikalnego zbiorowego procesu, który wykorzystuje sztukę do mediacji między rywalizującymi członkami gangów rywalizującymi o przestrzeń publiczną i tożsamość publiczną”.

Lokalnej policji nie spodobał się pomysł współpracy członków rywalizujących gangów, obawiając się, że wywoła to przemoc gangów. Baca zaczęła również pracować nad muralem bez pozwolenia miasta lub zarządcy parku Hollenbeck, co wywołało pytania jej przełożonego i innych urzędników miejskich.

Mimo tych wszystkich kłopotów Baca chciał dokończyć projekt. Miała obserwatorów, którzy sygnalizowali zespołowi murali, że członkowie rywalizującego gangu zmierzają w stronę miejsca pracy lub że zbliża się policja. Pewnego dnia do parku przyszedł urzędnik miejski, ponieważ otrzymywał skargi dotyczące projektu. Po zobaczeniu postępów i tak dobrej współpracy członków zespołu, dał Baca pozwolenie miasta na ukończenie muralu. „Miasto było zdumione pracą, którą wykonywałem, robiąc murale z dzieciakami, które wystraszyły reżyserów z pobliskich centrów”.

Po jej zakończeniu społeczność pokochała Mi Abuelita . Baca powiedział: „Wszyscy byli z tym związani. Ludzie przynosili w to miejsce świece. Przez 12 lat ludzie kładli kwiaty u podstawy wizerunku babci”. Las Vistas Nuevas ukończyło w sumie trzy murale.

Po muralach zaproponowano jej pracę w 1970 roku jako dyrektor nowego ogólnomiejskiego programu murali. Była odpowiedzialna za stworzenie tego programu od podstaw, który obejmował wybór miejsca, w którym pojawią się murale, zaprojektowanie murali i nadzorowanie zespołów malarskich, które miały składać się z nastolatków, którzy mieli kłopoty z policją. Członkowie pierwotnej Las Vistas Nuevas zostali zatrudnieni do pomocy w prowadzeniu wielooddziałowego programu Baca. Ta grupa namalowałaby ponad 500 malowideł ściennych.

W tej nowej pracy napotkała pierwsze problemy z cenzurą . Mieszkańcy dzielnic, w których powstawały murale, chcieli pokazać wszystkie aspekty życia w swojej okolicy, zarówno dobre, jak i złe. Miasto nie chciało jednak, aby na tych muralach pojawiały się kontrowersyjne tematy. W jednym przypadku, gdy miasto sprzeciwiło się muralowi przedstawiającemu ludzi walczących z policją, zagroziło wstrzymaniem finansowania programu, jeśli Baca go nie usunie. Baca powiedział: „Naprawdę podobał mi się pomysł, że dzieło nie może być własnością nikogo. Dlatego nie będzie interesujące dla bogatych ani bogatych i nie musiało spełniać ograniczeń sztuki które byłyby zainteresowane muzeami. Zamiast się poddać, utworzyła tzw Centrum Zasobów Sztuki Społecznej i Publicznej (SPARC) w 1976 r., Aby kontynuować finansowanie tworzenia murali w miejscach publicznych.

Wysiłki Bacy mające na celu włączenie społeczności w jej procesy artystyczne czynią ją wyjątkową w swoim czasie. Łączenie młodzieży w celu tworzenia sztuki pozostawiło niezatarte wrażenie w Los Angeles, zmieniając Chicano/kulturę. Zaangażowanie biednej kolorowej młodzieży w procesy artystyczne Bacy zmieniło sposób, w jaki biała supremacja, kapitalistyczna, patriarchalna kultura postrzegała swoje miejsce w społeczeństwie. Być może nawet ważniejsze jest to, że Ogólnomiejski Program Muralu firmy Baca wzmocnił społeczność i dał ludziom poczucie celu.

Ściana Światowa i inne projekty

W 1987 roku zaczęła malować Ściana świata: wizja przyszłości bez strachu , obraz, który pokazywał świat bez przemocy. Wierzyła, że ​​pierwszym krokiem do pokoju na świecie jest wyobrażenie sobie tego obrazu i chciała, aby artyści z całego świata pomogli jej go namalować. Chciała, aby był pomalowany w panele, aby można go było przenosić w różne miejsca. Po latach planowania i wkładu artystów z innych krajów obraz miał swoją premierę w Finlandii w 1990 roku. Pomysł polegał na tym, że kiedy panele podróżują po świecie, każdy kraj-gospodarz doda do kolekcji własny panel. Niektóre kraje obejmowały Rosję, Izrael / Palestynę, Meksyk i Kanadę.

W 1988 roku burmistrz Los Angeles Tom Bradley zlecił jej stworzenie programu Neighborhood Pride, ogólnomiejskiego projektu malowania murali. Projekt zatrudniał ponad 1800 zagrożonych młodych ludzi i był odpowiedzialny za stworzenie ponad 105 murali w całym mieście. W 1996 roku stworzyła La Memoria de Nuestra Tierra („Nasza ziemia ma pamięć”) dla międzynarodowego lotniska w Denver . Ten był osobisty dla Bacy, ponieważ jej dziadkowie uciekli z Meksyku podczas rewolucji meksykańskiej i przybyli do La Junta w Kolorado . Intencją muralu było „nie tylko opowiedzenie zapomnianych historii o ludziach, którzy jak ptaki czy woda swobodnie podróżowali tam iz powrotem po ziemi, zanim pojawiła się linia oddzielająca, z której strony pochodzisz, ale także porozmawianie z naszym wspólnym człowiekiem”. stan jako tymczasowi mieszkańcy ziemi… Wykonanie tej pracy było wykopaliskiem mającym na celu zapamiętanie ich historii”. Został ukończony w 2000 roku.

Prowadziła badania, przeprowadzając wywiady z mieszkańcami i prowadziła warsztaty ze studentami University of Southern Colorado . W garażu w Pueblo znalazła zdjęcie Juana Espinosy, fotografa i założyciela El Diario de la Gente, Boulder, Colorado, przedstawiające ważne spotkanie pomiędzy Corky Gonzales z Colorado Crusade for Justice i Cesarem Chavezem z United Farm Workers i ich zgodę na przeniesienie strajku winogron Delano do Kolorado.

Baca przemawiał na panelu „Against the Wall: The ruin andrenew of LA's murals”, który odbył się w Morono Kiang Gallery, po drugiej stronie ulicy od słynnego muralu „Papież z Broadwayu” . W tym samym roku wykonała Pomnik Cesarza Chaveza, Łuk Godności, Równości i Sprawiedliwości . Znajduje się na Uniwersytecie Stanowym w San Jose . Ma portret Cesara Chaveza, Mahatmy Gandhiego i Dolores Huerta .

Feminizm i sztuka

Jako kobieta z Chicana chciała wzmocnić pozycję kolorowych kobiet i zjednoczyć społeczność w Los Angeles. Baca zrobiła to, oświetlając piękno i moc wzbogaconą kulturą Chicana poprzez sztukę publiczną. Procesy stojące za obrazami, które stworzyła Baca, są równie potężne — założeniem Bacy w jej procesie artystycznym było zaangażowanie pozbawionej władzy młodzieży, aby wywołać poczucie wspólnoty i umożliwić rozwój. W pewnym sensie te akty sprawiają, że sztuka Bacy jest feministyczna. Z drugiej strony tożsamość jest sprawą osobistą i tylko Baca może określić siebie i swoją sztukę jako feministyczną. Po rozwodzie z mężem i przeprowadzce do Wenecji angażuje się w spotkania „Podnoszenia Świadomości”. Po zaproszeniu na jedno ze spotkań przez swojego nowego właściciela Baca mówi, że po raz pierwszy w życiu zaczęła spotykać się z innymi profesjonalistami. „Kobiety, które były lekarzami, prawnikami, biologami i chemikami, a ja nigdy nie spotkałem nikogo takiego. Byłem całkowicie zdumiony możliwościami tego, co było dostępne dla kobiet”. Dzięki nim została wprowadzona do sztuki feministycznej przez Judy Chicago i zainspirowana kilkoma jej pracami, takimi jak Woman's Space, Woman's Building i Feminist Studio Workshop .

SPARC

Wielki Mur Los Angeles

Ich pierwszym projektem był Wielki Mur w Los Angeles . Została zatrudniona przez Korpus Inżynierów Armii Stanów Zjednoczonych do pomocy w ulepszaniu obszaru wokół kanału przeciwpowodziowego w dolinie San Fernando , zwanego Tujunga Wash . Zasadniczo jest to rów, w którym znajdował się duży betonowy mur oporowy. Jej pomysł na mural polegał na namalowaniu historii miasta Los Angeles , ale nie w wersji, którą można znaleźć w podręcznikach historii. Wydarzenia, które przeoczono, były tymi, które ją interesowały. „Było to doskonałe miejsce, aby sprowadzić młodzież z różnych środowisk etnicznych z całego miasta do pracy nad alternatywnym spojrzeniem na historię Stanów Zjednoczonych, w tym ludzi kolorowych, którzy zostali pominięci w amerykańskich podręcznikach historii”. Baca powiedział również, że definiującą metaforą muralu byłoby to, że „To tatuaż na bliźnie, gdzie kiedyś płynęła rzeka”. Baca zainspirował się Los tres Grandes („Trzej wielcy”), powieść o trzech najbardziej wpływowych meksykańskich muralistach: Diego Riverze , Davidzie Alfaro Siqueirosie i José Clemente Orozco . W 1977 roku wzięła udział w warsztatach Taller Siqueiros w Cuernavaca w Meksyku , aby nauczyć się technik muralizmu i osobiście zobaczyć ich murale. Mimo że wszyscy trzej już wtedy nie żyli, była w stanie pracować z niektórymi byłymi uczniami Siqueirosa.

Kiedy wróciła i rozpoczęła ten projekt, Baca podjęła wyraźną decyzję o zaangażowaniu ludzi ze społeczności, która reprezentowała głosy historycznie marginalizowane. Na początku projektu muralu w 1976 r. Baca, finansowany w ramach ustawy o wszechstronnym zatrudnieniu i szkoleniu (CETA) , rozpoczął pracę z dziewięcioma innymi artystami, pięcioma historykami i 80 młodymi ludźmi, którzy zostali skierowani do programu przez wydział karny. Dla Bacy projekt polegał nie tylko na malowaniu muralu, ale raczej na inwestowaniu w społeczność w sposób, jakiego nie robiono wcześniej. Baca przejął inicjatywę, przeprowadzając wywiady z ludźmi na temat ich życia, historii rodziny, przodków i historii, które pamiętali ze swoich starszych krewnych, a także konsultując się z ekspertami od historii. Na tej podstawie mogła stworzyć projekt muralu. Niektóre z wydarzeń przedstawionych na muralu były po raz pierwszy prezentowane publicznie, m.in. Dust Bowl Journey, internowanie Amerykanów pochodzenia japońskiego podczas II wojny światowej , zamieszki w garniturach Zoot i przejażdżki autobusem Freedom . Baca chciał, aby projekt wykonali ludzie tak różnorodni, jak ci, którzy mają być malowani. Baca stwierdza, że ​​„Korzystam z umiejętności zwykle nie używanych przez artystów. Nauczyłem się tyle, ile nauczyłem od młodzieży, którą miałem szczęście poznać, pracując u ich boku”. W ten sposób, choć termin artivism nie został jeszcze wymyślony w czasie tego projektu, skupiając się na procesie i angażując społeczność w tworzenie publicznych dzieł sztuki, które podzielają historie ludzi zmarginalizowanych; Judy Baca była zaangażowana w projekt artystyczny. Praca z młodymi ludźmi była dla Bacy ważna, ponieważ zauważyła, że ​​wielu z nich, którzy byli zaangażowani w gangi, również używa graffiti, aby wyrazić siebie i przejąć terytorium. Baca uważała, że ​​muralizm jest jednym ze sposobów przekierowania energii tych młodych ludzi i budowania społeczności poprzez pozytywne doświadczenia.

Mimo że Baca poczyniła duże postępy w budowaniu społeczności młodych ludzi zaangażowanych w gangi, zmagała się z tym, jak bardzo płciowe były projekty i przestrzenie murali. Większość młodych ludzi, z którymi pracowała, to młodzi mężczyźni, ponieważ, jak stwierdził Baca, „w tamtym czasie tylko chłopcy pozwalali na to rodzicom”. Ale Baca odkryła również, że istnieje wrogość wobec idei kobiet w tych przestrzeniach publicznych i ogólnie wobec ideałów feministycznych. Z tego powodu, jeśli chodzi o projekt Great Wall of LA, Baca zaczęła aktywnie działać, aby połączyć się z innymi artystami feministycznymi i aktywnie rekrutować młode kobiety do udziału w swoich projektach murali.

Uczestniczyły w niej osoby w różnym wieku i z różnych środowisk. Niektórzy byli naukowcami i artystami, ale większość była po prostu członkami społeczności. „Tworzenie muralu jest jak wielka produkcja filmowa, może obejmować 20 zestawów rusztowań, cztery ciężarówki i jedzenie dla 50 osób”. 400 osób przyszło, aby pomóc w malowaniu muralu, którego ukończenie zajęło siedem lat i zostało ukończone w 1984 r. Pod koniec projektu mural miał pół mili (2754 stóp) i zapewnił ponad 400 osobom możliwości zatrudnienia i rozwoju przywództwa. Warto zauważyć, że chociaż pierwotny projekt wymagał muralu przedstawiającego historię Kalifornii od czasów dinozaurów do roku 1910, Baca zamiast tego kontynuował projekt, dodając około 350 stóp do muralu każdego roku. Chociaż mural ma teraz 2754 stopy długości, nie jest jeszcze ukończony. Projekt proponuje się kontynuować do momentu, aż mural osiągnie długość około mili, aby mógł przedstawiać nie tylko współczesność, ale także wizję przyszłości.

Kariera nauczycielska

Baca rozpoczęła nauczanie w swojej macierzystej uczelni, Liceum im. Biskupa Alemany'ego. Uczyła programu znanego jako Allied Arts, który łączył wiele dyscyplin artystycznych i stworzyła z tymi studentami swój pierwszy projekt muralu. Baca została zwolniona po tym, jak brała udział w publicznych protestach przeciwko wojnie w Wietnamie. [ potrzebne źródło ] Baca rozpoczęła pracę jako profesor na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine w 1980 r. i opuściła ją w 1994 r. [ potrzebne źródło ] W następnym roku wdrożyła warsztaty szkoleniowe Muralist, aby uczyć ludzi technik, które sama opanowała. Pełniła również funkcję profesora w California State University, Monterey Bay od 1994 do 1996, gdzie była współzałożycielką Wydziału Visual & Public Arts Institute. Judy Baca uczy sztuki w systemie UC od nieco ponad 28 lat, z czego 15 lat spędziła na wydziale Chicana/o Studies Caesar E. Chavez UCLA. W 2002 roku została współmianowana na katedrę kultury i sztuki świata, aw 2014 została mianowana profesorem zwyczajnym tej katedry.

W 1996 Baca przeniósł się do University of California, Los Angeles (UCLA) i przyjął wiele ról. W 1993 roku była współzałożycielką . Cesara Chaveza na UCLA , instytucji, w której pełni funkcję wiceprzewodniczącej. W 1998 roku pełniła funkcję mistrza artysty rezydenta w Role of the Arts in Civic Dialogue na Uniwersytecie Harvarda .

Warsztaty

  • Konferencja w Sztokholmie: Community Mural Art and Social Change Międzynarodowa eksploracja zbiorowej sztuki Mural jako narzędzia do podnoszenia niesłyszanych głosów”.
  • Toronto Mural Workshop, 10 kwietnia 2015
  • Warsztaty Emancypacji: 10 kwietnia 2015

Ostatnie i obecne projekty

W marcu 2010 roku Baca była częścią projektu muralu w East Bay w Północnej Kalifornii , Richmond Mural Project, składającego się z pięciu paneli ściennych, które zawierały różne motywy w każdym panelu. Celem projektu było połączenie obywateli i podzielenie się ich niezwykle zróżnicowanym środowiskiem. Była także częścią grupy, która z powodzeniem ochroniła jej mural, Danza Indigenas , w Baldwin Park, po gwałtownych protestach i aktach wandalizmu wobec dzieła sztuki. Baca odegrała również ogromną rolę w grupie Mural Rescue Program, która jest programem mającym na celu renowację, konserwację/stabilizację i konserwację murali (zarówno malowanych, jak i cyfrowych), które zostały namalowane lub wydrukowane na podłożach i ścianach zbudowanych w miejscach publicznych . Jednym z najnowszych i trwających projektów Baca jest „New Codex-Oaxaca-Immigration and Cultural Memory”. Projekt ten polega na dzieleniu się dziełami sztuki i historiami tych, którzy imigrują z Meksyku (mianowicie z Oaxaca) do Stanów Zjednoczonych; dlaczego imigrują, co zostawiają za sobą, co się dzieje, co skłania ich do wyjazdu itp. Baca jest zaangażowana w wybór dzieł sztuki, które mają być wystawiane, kontakt ze społecznością mającą na celu znalezienie sposobów na zapewnienie tym imigrantom stabilnego wyniku, i rozpoczęcie rozmowy w społeczności, z wykorzystaniem prac tych imigrantów.

Udzieliła wywiadu do filmu !Women Art Revolution .

Publikacje z udziałem Baca

  •   Mapowanie terenu: nowy gatunek sztuki publicznej . Seattle: Bay, 1995. Suzanne Lacy . ISBN 9780941920308 . Zawiera rozdział autorstwa Baca „Czyj pomnik gdzie”.

Godne uwagi prace

Césara Cháveza na Uniwersytecie Stanowym w San José .

Zobacz też

Ogólne odniesienia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Judy_Baca&oldid=1138327116 ”