Jurij Falik

W tym imieniu, które jest zgodne ze wschodniosłowiańską konwencją imion , patronimem jest Aleksandrowicz , a nazwisko Falik .
Jurij Falik
Юрий Фалик
Artysta Ludowy Rosji
Yuri Falik.jpg
Informacje podstawowe
Urodzić się
( 1936-07-30 ) 30 lipca 1936 Odessa
Zmarł
23 stycznia 2009 (23.01.2009) (w wieku 72) Sankt Petersburg ( 23.01.2009 )
zawód (-y) Skrzypek, dyrygent, kompozytor
instrument(y) Skrzypce

Yuri (Yury) Alexandrovich Falik ( rosyjski : Юрий Александрович Фалик ; 30 lipca 1936, Odessa , ZSRR - 23 stycznia 2009, Sankt Petersburg , Rosja) był rosyjskim kompozytorem , dyrygentem orkiestrowym , wiolonczelistą , członkiem zarządu Leningradu ( Sankt-Petersburg) oddział Związku Kompozytorów i Artysta Ludowy Rosji .

Biografia

Dzieciństwo i młodość

Yuri Falik urodził się w rodzinie muzyków orkiestrowych. Jego ojciec Aleksander Efimowicz Falik grał na perkusji w Opery w Odessie . Jego matka Jewgienija Michajłowna również pracowała w Teatrze Opery i Baletu w Odessie . We wczesnym dzieciństwie Jurij Falik był często obecny na próbach orkiestry i przedstawieniach operowych, z łatwością zapamiętując i nucąc usłyszaną muzykę. Yuri i jego matka zostali ewakuowani do Kirgistanu podczas II wojny światowej . Jego ojciec zgłosił się jako ochotnik na front wojny i zginął w 1942 roku. Rodzinna tragedia i traumatyczne przeżycia z wczesnego dzieciństwa silnie wpłynęły nie tylko na osobowość Falika, ale także na jego twórczość. Po powrocie do Odessy w 1944 roku rozpoczął naukę gry na wiolonczeli pod kierunkiem przyjaciela ojca z orkiestry symfonicznej Opery w Odessie, Dawida Abramowicza Mevzhinsky'ego.

W następnym roku Falik wstąpił do swojej klasy w słynnej Odesskiej Specjalnej Szkole Muzycznej z internatem, rozpoczynając systematyczną edukację muzyczną. W wieku 11 lat Falik zaczął komponować, często zaniedbując naukę w szkole na rzecz swojego nowego hobby. Wkrótce otrzymał swojego pierwszego mentora w dziedzinie kompozycji, kompozytora Władimira Afanasiewicza Szweca, który uczył literatury muzycznej w Szkole im. P. Stolarskiego.

Kwartet

Falik szczególnie interesował się kwartetami. Ponadto jako wiolonczelista grał w szkolnym zespole kwartetu akademickiego. W 1952 roku zorganizował własny kwartet złożony z kolegów i przyjaciół ze szkoły. Obok dzieł klasycznych w repertuarze tego kwartetu znalazły się nowe utwory kompozytorów Związku Radzieckiego, a także kompozycje własne Falika. Według jego przyjaciela Adama Stratievsky'ego dla zespołu powstały dwa kwartety młodzieżowe (1953 i 1954). Kwartet in e-moll (1954) został następnie wydany przez Wydawnictwo Kompozytorów Radzieckich w 1982 roku i został wpisany na listę utworów kompozytora jako I Kwartet. Zanim opuścił szkołę, Falik skomponował szereg utworów, w tym kwartety, utwory na orkiestrę, chóry, romanse i preludium fortepianowe. Zdecydował się jednak wstąpić na wydział wykonawczy im Konserwatorium Leningradzkiego jako wiolonczelista.

Konserwatorium

Od 1955 do 1960 Falik studiował w Konserwatorium Leningradzkim w klasie wiolonczeli profesora Alexandra Shtrimmera. Następnie kontynuował studia podyplomowe pod kierunkiem Mścisława Rostropowicza . Karierę koncertową rozpoczął z sukcesem swoim pierwszym solowym koncertem w Leningradzie w 1958 roku. Następnie koncertował w miastach sowieckich. W 1962 roku Falik został laureatem Dyplomu II Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego , a kilka miesięcy później zdobył I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym na VIII Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Helsinkach. Prawie pół wieku później, w 2007 roku, Falik ponownie wziął udział w Konkursie im. Czajkowskiego, ale jako juror w kategorii wiolonczeli.

Chociaż jako wiolonczelista prowadził bardzo pracowite życie, Falik nigdy nie stracił chęci komponowania muzyki iw 1959 roku został przyjęty do klasy kompozycji Konserwatorium najpierw pod kierunkiem Jurija Bałkaszyna, a następnie Borysa Arapowa . Ukończył Konserwatorium jako kompozytor w 1964 roku, przedstawiając jako prace dyplomowe Symfonię na orkiestrę smyczkową i perkusję oraz Kwintet na instrumenty dęte .

Strawiński

W tym okresie młody Falik miał znaczące spotkanie z kompozytorem Igorem Strawińskim podczas tournee po ZSRR w 1962 roku. Strawiński był jego muzycznym idolem od dzieciństwa. Falik po raz pierwszy usłyszał muzykę Strawińskiego w młodości na płycie przywiezionej przez przyjaciół z zagranicy. Słuchał „ Święta wiosny ” Strawińskiego, co zrobiło na nim wielkie wrażenie i zainspirowało. Dla Falika spotkanie ze Strawińskim w Filharmonii Leningradzkiej było nie tylko szczęściem, ale „znakiem przeznaczenia”. Słysząc, że młody muzyk połączył profesjonalną karierę koncertową z kompozycją, Strawiński powiedział: „ Nie da się tego połączyć: wiolonczela jest bardzo trudnym instrumentem i zajmuje ogromną ilość czasu”. . Słowa zapadły głęboko w duszę młodego kompozytora, wzmacniając pielęgnowaną od dawna ideę zdrady wiolonczeli. Przez kolejnych kilka lat Falik coraz więcej czasu poświęcał komponowaniu, choć nadal występował solo i jako członek zespołów kameralnych. W 1975 roku Falik wyraził swoją pobożność dla Maestro w „Mszy żałobnej za Igora Strawińskiego” („Muzyka elegijna”) na szesnaście smyczków i cztery puzony, zbiegającej się z pięcioletnią rocznicą śmierci Strawińskiego.

Kariera

Niezależna droga kompozytorska Falika rozpoczęła się od II Kwartetu smyczkowego (1965) poświęconego pamięci Jurija Bałkaszyna. Dzieło to jasno określiło osobowość kompozytorską Falika. Kwartet został wykonany z wielkim sukcesem przez Leningradzki Kwartet Taniejew w 1966 roku i został rekomendowany do publikacji przez Leningradzki Związek Kompozytorów. Uznając tę ​​pracę za kamień milowy, zaaranżował ją na orkiestrę smyczkową i opublikował jako „Muzyka na smyczki” w 1968 roku.

Być może dzięki wpływom Strawińskiego kolejne lata twórczości Falik poświęcone były gatunkowi baletowemu. W latach 1966-1968 stworzył trzy balety we współpracy z choreografem Georgijem Aleksidzem: „Buffoons” (balet kameralny dla czterech tancerzy do muzyki o podobnej nazwie z Koncertu na wiatry Falika), „Thiel Ulenspiegel” (na podstawie flamandzkiej legendy) , „Oresteja ” (tragedia choreograficzna według dzieła Ajschylosa ). Aleksidze pracował nad librettem i choreografią . Nakreślił plan, akcję i atmosferę baletu, a później szczegółowo opracował ruchy taneczne dla każdej frazy muzyki Falik.

Wystawiono tylko dwa z trzech baletów z lat 60. XX wieku . „Buffoons” wystawiono na scenie Leningradzkiej Kapeli Akademickiej w 1967 roku. „Oresteja” była wystawiana przez dwa sezony w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu im. Kirowa, następnie w Tbilisi (1973) iw Estonii (1979). Na prawykonaniu w Leningradzie w 1969 roku Falik zadebiutował jako dyrygent na dużej scenie.

Pomimo faktu, że drugi balet „Thiel Ulenspiegel ” nigdy nie został wystawiony, jego muzyka jest dobrze znana w Rosji jako I Koncert na orkiestrę symfoniczną. Prawykonanie Koncertu pod dyrekcją Dmitrija Kitajenki odbyło się w 1971 roku w Moskwie. Podobny los spotkał czwarty planowany balet „Capriccios” oparty na utworach F. Goyi do libretta artysty Gavriila Glickmana . Muzyka nieudanego baletu stała się podstawą II Koncertu na orkiestrę „Etiudy symfoniczne” (1977), poświęcony G. Rozhdenstvensky'emu. Tak więc w obrębie gatunku baletowego dojrzewał styl koncertujący kompozytora , dość wyraźnie eksponujący teatralność i figlarność talentu twórczego Falik.

W sumie okres lat 70. był dla Falika bardzo owocny w poszukiwaniu własnego stylu. W tym czasie zasłynął jako kompozytor kameralny i instrumentalny oraz orkiestrowy. Od 1966 roku Falik był stałym uczestnikiem Festiwalu Leningradzkiej Wiosny Muzycznej. W 1972 roku jego I Koncert na orkiestrę symfoniczną został wykonany na III Międzynarodowym Festiwalu „Praska Wiosna” przez czechosłowacką orkiestrę radiową pod dyrekcją Eduarda Serova. W 1977 Falik wziął udział w „ Warszawskiej Jesieni ” z Koncertem na skrzypce i orkiestrę (partię skrzypiec wykonał G. Zhislin).

Koncert skrzypcowy ( 1971) zapoczątkował okres twórczej dojrzałości. Liryczno-filozoficzna koncepcja Koncertu urzeczywistnia się na nowym poziomie technicznym: pięcioczęściowa kompozycja składa się z otwartych, następujących po sobie bez przerwy części i daje efekt ciągłego rozwoju głównej idei intonacyjnej. Materiał melodyczny Koncertu wyrasta z kilku prostych melodii, przedstawionych we Wstępie, przechodzących ewolucję i zmienność przez cały cykl. Koncert zadedykował jego przyjacielowi Victorowi Liebermanowi i wykonał go w Leningradzie pod dyrekcją Alexander Dmitriev ) z wielkim sukcesem. W 1973 roku Falik otrzymał pozytywną recenzję Koncertu skrzypcowego od Dmitrija Szostakowicza , który pogratulował Falikowi jego „doskonałego dzieła”.

Falik i Szostakowicz

Pomimo faktu, że Falik nie był uczniem Dymitra Szostakowicza , pozostawał pod silnym wpływem osobowości i twórczości Szostakowicza, podobnie jak wielu młodych muzyków z pokolenia Falika. Mimo to młody kompozytor starał się unikać zapożyczeń z elementów języka muzycznego Szostakowicza, oddając się przede wszystkim poetyce dzieł mistrza, tragizmowi i głębokiemu napięciu psychologicznemu jego muzyki. Poświęcił IV kwartet smyczkowy , ukończony w 1976 roku, ku pamięci Szostakowicza. Rozmowa Falika i Szostakowicza w 1975 roku stała się impulsem do rozpoczęcia pracy nad tym dziełem. Szostakowicz zauważył, że nie da się skomponować radosnego kwartetu smyczkowego. Według niego było to poza Mozartem. Falik sportowo podjął się obalenia tego stwierdzenia i obiecał Szostakowiczowi skomponować taki kwartet. Rozpoczęcie prac nad pierwszą częścią w 1975 roku pokazało, że spór przepadł. Wkrótce tragiczna wiadomość o śmierci Szostakowicza przesądziła o żałobnym i pamiątkowym charakterze drugiej i trzeciej części Kwartetu. Zamiast radosnego kwartetu wyszło requiem. Bez stylistycznych zapożyczeń i cytatów z muzyki Szostakowicza Falik stworzył muzyczny portret Mistrza, wyrażając osobiste myśli i uczucia, własny ból z powodu niepowetowanej straty.

Muzyka chóralna

Na przełomie lat 60. i 70. Falik odkrył nową dziedzinę twórczości – muzykę na chór a'cappella . Od 1969 roku co roku ukazywały się cykle chóralne i osobne kompozycje na chór. Utwory z lat 70-80, takie jak „Pieśni jesienne” , „Dwa Solfeggio” , „ Nieznajoma dama” , „ Pieśni zimowe” , „Cant-vivat ” , „ Estońskie akwarele” oraz trzy Koncerty na chór a'cappella z tekstami poetów rosyjskich epoki srebrnej przyniosła mu szeroką sławę jako kompozytora chóralnego. Nietypowo interpretuje chór, więc często brzmi on jak orkiestra lub kameralny zespół instrumentalny. Barwna harmonia, metaforyczne obrazy muzyczne, wirtuozeria melodyczna i rytmiczna partii chórów – wszystko to nadaje muzyce chóralnej kompozytora jasne cechy stylu koncertującego . Jednocześnie Falik jawi się jako tekściarz i znakomity znawca poezji tego gatunku.

W latach 1990-1992 Falik ukończył główną część „Śpiewów liturgicznych” na podstawie tekstu prawosławnego modlitewnika. Stała się najwybitniejszym utworem chóralnym tamtych lat i wyznaczyła przełom na jego drodze, jego własne nowe tysiąclecie. W rozmowie z A. Yepishinem w 2006 roku Falik wspominał, że impulsem twórczym do napisania cyklu chóralnego był wydany w 1887 roku modlitewnik, który odkrył w 1983 roku w rzeczach zmarłej matki.

Kilka lat później, w 1996 roku, ukazało się kolejne sakralne dzieło chóralne. Amerykański dyrygent chóru Larry Cook, który usłyszał „Śpiewy liturgiczne” , zaproponował Falikowi napisanie katolickiej Mszy. Falik pamiętał, że Msza na solistów, chór i orkiestrę kameralną została napisana zaskakująco szybko – w półtora miesiąca. Prawykonanie odbyło się w Sankt Petersburgu w 1997 roku (w wykonaniu Chóru Młodzieży pod batutą Yu. Chutoretskiej), następnie w 1999 roku w Ameryce w kościele św. Jana w mieście Youngstown (USA, Ohio). Obie premiery (rosyjska i amerykańska) odbyły się pod batutą kompozytora.

Należy zauważyć, że tematyka sakralna dojrzewała przez ostatnie dwie dekady w jego utworach instrumentalnych, takich jak III, IV, V i VI Kwartet , „Etiudy symfoniczne” (1977) itp. Muzyczne elementy językowe tych kompozycji nawiązują m.in. do chrześcijańskich tradycji chóralnych jak chorał Znamenny, chorał gregoriański, wczesne formy polifonii kościelnej. Skupienie się na prototypach gatunku sakralnego można czasami „wyczytać” w tytułach utworów lub części, na przykład „Msza poranna dla Igora Strawińskiego” (1975), ortodoksyjna ceremonia pogrzebowa, czy „Requiem” drugiej części VI kwartet smyczkowy . Podobnie części Concerto della Passione (1988) noszą tytuły „Lacrimosa”, „Dies irae”, „Libera me”, „Lux aeterna”. Falik nie stara się jednak odtwarzać gatunku, traktując pierwowzory ogólnie jako symbole duchowego człowieka.

„Polly” w Ameryce

Pod koniec lat 80. amerykańska producentka Geraldine Freund postanowiła wskrzesić gatunek muzycznej baśni symfonicznej dla dzieci, na wzór „ Piotka i wilka” Prokofiewa . Uważała, że ​​tylko radziecki kompozytor powinien kontynuować tę tradycję. Za radą Vladimira Ovcharka, szefa Leningrad Taneyev Quartet, skierowała propozycję do Yu. Falika. „ Powiedziano mi, że Falik jest jedynym sowieckim kompozytorem, który wciąż pisze melodie” – wspomina Freund. Falik zaakceptował i wkrótce, w sierpniu 1989 roku, pełna partytura muzycznej bajki „Polly i dinozaury” dla dwóch narratorów, chóru dziecięcego i orkiestry symfonicznej została ukończona. W następnym roku Falik został zaproszony do Ameryki, aby dyrygował Chicagowską Orkiestrą Symfoniczną podczas światowej premiery jego musicalu Fairy Tale. Wraz z rodziną Falik spędził tydzień w Chicago, prowadząc próby orkiestry i chóru, a także wykładał studentom kompozycji z uniwersytetów Northwestern i De Paul oraz University of Chicago (Illinois, USA). Wrócił do Northwestern University jako profesor wizytujący w latach 1991-1992.

Nauczanie

W 1980 roku Falik został starszym wykładowcą Konserwatorium Leningradzkiego. Od 1988 roku pracuje tam jako profesor kompozycji i instrumentacji. Jako mentor młodych kompozytorów Falik zdał sobie sprawę, że jego zadaniem nie jest popychanie talentu, ale poprowadzenie go we właściwym kierunku, poprzez utrzymywanie utalentowanej osoby „ owiniętej w watę ” od samego początku. Szczególnie skupił się na kwestii wpływu i naśladownictwa: jego zdaniem młody kompozytor nie powinien bać się cudzego wpływu: „ Jeśli twoja własna natura jest silna, nabierze siły i sprawi, że jej głos będzie słyszalny” . Należy jednak zachować ostrożność w wyborze przedmiotu naśladowania, rozróżnić „otwarte” i „zamknięte” typy systemów stylów kompozytorskich. Wpływy „otwartego systemu stylistycznego”, jak dzieła Prokofiewa, Strawińskiego czy Schönberga, nie stanowią zagrożenia dla początkujących. Wręcz przeciwnie, jego zdaniem lepiej unikać wpływów takich kompozytorów, jak „systemy zamknięte” Szostakowicza i Rachmaninowa.

Dyrygowanie

Po raz pierwszy batutę dyrygencką chwycił będąc studentem Konserwatorium, kiedy dla Leningradzkiego Studia Filmowego miał nagrać muzykę do sztuki Lope de Vegi „Wieśniaczka z Getafe”. Kilka lat później powierzono mu kierownictwo artystyczne Studenckiej Orkiestry Kameralnej Konserwatorium Leningradzkiego. Poza tym występował jako dyrygent w całej Rosji i za granicą. Podczas amerykańskiej trasy koncertowej w latach 90. występował z orkiestrami Chicago i Baltimore Symphony prasa wysoko ceniła orkiestry. Na listach jego programów zawsze znajdowała się muzyka XX wieku, obok czcigodnych nazwisk Strawińskiego czy Lutosławskiego , wykonywał muzykę mało znanych i młodych kompozytorów rosyjskich. Jako dyrygent Falik brał udział w II i III Światowym Kongresie Wiolonczelistów (odpowiednio 1997 w Sankt Petersburgu i 2000 w Baltimore) pod przewodnictwem Mścisława Rostropowicza.

Muzyka i styl

Wpływy, które ukształtowały jego styl, to I. Strawiński, P. Hindemith , A. Weberna, B. Bartoka , S. Prokofiewa , N. Miaskowskiego , W. Lutosławskiego i D. Szostakowicza . Ale wszelkie wpływy uważał za krok na drodze samokształcenia. Współczesne techniki kompozytorskie nie były dla niego dogmatem, traktował je wybiórczo i swobodnie interpretował. Projekt techniczny jego prac (Falik nazywał go przecież „planem inżynierskim”) był zawsze na tyle oryginalny i zweryfikowany logicznie, jak wyznaczały go zadania ucieleśnienia koncepcji artystycznej. Tak więc w tym samym utworze rozbudowana tonalność i struktury modalne współistnieją z elementami techniki dodekafonicznej; motywy melodyczne przeplatają się z kompleksami barw i faktur – tematami i barwnym brzmieniem; sztywny, elastyczny i „gestowy” rytm zostaje zastąpiony swobodnym rozwojem mowy-recytacji lub śpiewu-monodii czasu muzycznego. Intonacyjne źródła jego muzyki są często zakorzenione w starożytnych warstwach muzyki ludowej i profesjonalnej tradycji rosyjskiej, europejskiej i żydowskiej. Archaiczne intonacje, naznaczone jego własnym stylem i osadzone w stylistycznym kontekście muzyki XX-XXI wieku, determinują obraz dźwiękowy najważniejszych kompozycji utworów środkowych i późnych (takich jak Koncert skrzypcowy, Kwartet smyczkowy, II i III symfonie, muzyka elegijna, etiudy symfoniczne, Concerto della Passione, mesa, śpiew liturgiczny itp.)

" Supermistrz w każdym aspekcie techniki, nowe metody traktuje wybiórczo – stosując je tylko zgodnie z wymogami swoich koncepcji artystycznych. Najpierw szuka ukrytych zasobów w tradycyjnych gatunkach i formach, ale przede wszystkim pojawia się idea, przekonanie o decyzji, zrozumienie zawiłości jego muzycznego rozwoju i piękna brzmienia ”

Ekaterina Ruchevskaya

Pracuje

Pracuje dla Teatru Muzycznego

  • "Oresteja" po tragedii Ajschylosa (1968)
  • "Oszustwa Scapina" ("Plutni Skapena") opera-buffa według komedii Moliera (1982)

Prace orkiestrowe

  • Concertino na obój i orkiestrę kameralną (1961)
  • I Symfonia na orkiestrę smyczkową i perkusję (1963)
  • I Koncert na orkiestrę według legend Thiela Ulenspiegla (1967)
  • Muzyka na smyczki (1968)
  • Lekka symfonia (1971)
  • Koncert na skrzypce i orkiestrę (1971)
  • „Msza poranna dla Igora Strawińskiego” („Muzyka elegijna”) na 4 puzony i 16 smyczków) (1975)
  • Drugi koncert na orkiestrę („Etiudy symfoniczne”) (1977)
  • Koncert kameralny na trzy flety (jednego wykonawcę) i orkiestrę smyczkową (1983)
  • Symfonia na orkiestrę smyczkową (1984)
  • Concertino na fagot i orkiestrę smyczkową (1987)
  • Concerto della Passione na wiolonczelę i orkiestrę symfoniczną (1988)
  • Vivat , uwertura na orkiestrę symfoniczną (Vivat Chicago-Symphony) (1991)
  • Symfonia nr 2 „ Kadysz” (1993)
  • Lyric Concertino na altówkę i małą orkiestrę symfoniczną (na dzień Sankt Petersburga) （1973, 2002）
  • Symfonia nr 3 „ Canto In Memoria ” (2005)

Kameralne utwory instrumentalne

  • Osiem kwartetów smyczkowych (1954, 1965, 1974, 1976, 1978, 1984, 1993, 2001)
  • Trio na obój, wiolonczelę i fortepian (1959)
  • Kwintet na instrumenty dęte (1964)
  • "Buffoons" na wiatr i perkusję (1966)
  • Partita na organy (1966)
  • Wynalazek na wibrofon, marimbę i 5 tom-tomów (1972)
  • Kompozycja na skrzypce solo (1975)
  • Toccata na róg i fortepian (1975)
  • English Divertissement na flet, klarnet i fagot (1978)
  • Kompozycja na wiolonczelę solo (1979)
  • Pastoralna i groteska na flet i fortepian (1980)
  • Trzy utwory na klarnet solo (1983)
  • Introdukcja i trzy pieśni na flet, fagot, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (z Opery Buffa "Plutni Skapena" ) (1995)
  • Muzyka retro na kwintet dęty blaszany (kwintet dęty blaszany orkiestry Chicago Symphony) (2 trąbki, waltornia, puzon) (2003)

Prace fortepianowe

  • "Opowieści Nadii" , cykl fortepianowy dla młodzieży (1969)
  • Album fortepianowy dla dzieci (10 sztuk) (1974)
  • Pięć preludiów na fortepian (1982)
  • „Dedykowane Paganiniemu” , Invention i Chaconne na fortepian (1981)

Utwory wokalno-symfoniczne

  • "Pieśń uroczysta" , kantata na solistę, chór i orkiestrę (1968)
  • „Głos modlitwy” , kantata kameralna na sopran i orkiestrę kameralną na podstawie wierszy Anny Achmatowej (1978)
  • „Ringaday” („Zveniden”) na mezzosopran i orkiestrę do słów poetów rosyjskich początku XX wieku (1986)
  • "Polly i dinozaury" , baśń muzyczna wg baśni Jeraldina Freunda na dwoje narratorów, chór dziecięcy i orkiestrę symfoniczną wg baśni Geraldina Freunda (1989)
  • Msza na solistów, chór i orkiestrę kameralną (1996)
  • "Mannerheim" , kantata kameralna na chór mieszany, klarnet, fortepian i perkusję (2007)

Kameralne utwory wokalne

  • „Pieśni świata” , cykl wokalny na baryton i fortepian (1961)
  • " Półbajka" ("Poluskazki"), cykl miniatur wokalnych do wierszy Kriviny na baryton i fortepian (1965)
  • „Smutna matka” , kołysanki na mezzo i fortepian, słowa Mistrala (1972)
  • Pięć wierszy Anny Achmatowej na sopran i fortepian (1972)
  • „Ringaday” („ Zveniden ”) na mezzosopran i orkiestrę (słowa poetów rosyjskich z początku XX wieku (1980)
  • „Pieśni Beranger” na baryton i fortepian (1984)
  • „…Z pamiętnika lirycznego” na tenor i fortepian, słowa Soloukhina i Żygulina (1985)
  • Dwie pieśni na sopran i fortepian, słowa Maksymowicza w przekładzie Achmatowej (1995)

Działa na chór a cappella

  • „Triptich” , Сhorus Сycle, słowa Soloukhina (1969)
  • „Autumn Sons” , Chorus Cycle, słowa: Kedrin, Balmont, Nikitin, Zhigulin (1970)
  • "Dwa solfeggio" , Preludium i Fuga (1973),
  • Cant-Vivat na chór męski do słów Sumarokowa (1974)
  • „A Stranger Lady” („Neznakomka”), słowa Blocka (1974)
  • „Harfa” , poemat refrenowy, słowa Mejelaitisa (1974)
  • „Winter Sons” , słowa Pasternaka, Zabolotsiy, Zhigulin (1975)
  • „Estońskie akwarele” , Suita na chór żeński, słowa Vaarandy, Lyiv (1976)
  • „Wiersze Igora Sewerianina” , Koncert na chór a cappella (1979)
  • „Miasto śpi” z tekstami Bloku (1980)
  • „Akwarela karelska” z tekstami Vinonena (1980)
  • „Modlitwa” do słów Lermontowa (1983)
  • Doloroso (1983)
  • „Ivan's Willow” z tekstami Tarkowskiego (1984)
  • „Kolorowe obrazki” , cztery miniatury na chór dziecięcy (żeński) na podstawie wierszy Marszaka, Majakowskiego i Reznikowej (1985)
  • „Trójca” , („Troicyn den'”), Koncert na chór a cappella, słowa Cwietajewa (1987)
  • „O, Naturo!” , Koncert na chór a cappella do słów Pasternaka (1988),
  • „Śpiewy liturgiczne” („Liturgicheskie pesnopeniya”), teksty rosyjskiego ortodoksyjnego „Modlitewnika” („Molitvoslov”) (1990–1993)
  • "Modlitwy" , pięć modlitw na chór mieszany (1997)
  • „Stanzy Puszkina” (1998)
  • „Ellegies” , Koncert na sopran solo i chór a cappella, słowa Achmatowej i Gumilowa (2001)
  • Cztery chóry do słów Arsenija Tarkowskiego na chór (i flet) (2003)
  • „Cudowne twarze” („Pred Svyatye Ikony”), Cykl na chór mieszany a cappella (2004)
  • Cztery rosyjskie pieśni na chór żeński do słów Nikołaja Klujewa (2005)
  • „Dwie modlitwy” („Dva molitvosloviya”) na chór żeński (2007)
  • "Księga kanonów" Cykl chórów w dwóch częściach, teksty poetów europejskich XI - XVII wieku (2007, 2008)
  • „Modlitwa” na chór a cappella, słowa Sołżenicyna (2009)
  • Muzyka do Teatru Dramatycznego i Filmów
  • „Opowieści Puszkina” Leningradzki Teatr Młodego Widza, reż. przez PK Veisbrem (1962)
  • „Wieśniaczka z Getafe” , sztuka Lope de Vega/ Leningrad TV Studio, reż. przez PK Veisbrem (1962)
  • „Motyw z wariacjami” Lenfilm w reżyserii Shapiro (1972)
  • „Świat bliski, świat daleki” , Leningradzki film naukowy, reż. Żwania (1974)
  • „Pięć lat życia” Moskiewski Centralny Film Naukowy, reż. Burimski (1976)

Wydania, aranżacje, instrumentacja

  • Dwa fragmenty z opery „Porgy and Bess” J. Gershwina: opracowanie na wiolonczelę i fortepian (1966)
  • R. Plunkett „Cornevil's Bells” : redakcja, recytatywy i instrumentacja (1974)
  • Borodina „ Książę Igor ” : montaż i instrumentacja (1993)
  • Sher. Koncert dla dzieci na skrzypce i fortepian. Montaż i instrumentacja (2003)
  • S. Joplin, G. Gershwin, O. Peterson: Transkrypcje na zespół smyczkowy i fortepian (2003)

Bibliografia

  • Mikhail Galushko (1986) Obrashchayas' k Mol'yeru [Zwracając się do Moliere] // Sovetskaya Musika - Soviet Music , no. 4, s. 36–40 (po rosyjsku)
  • Anna Gorn (2020) Balety Yu. Falika: zhanrovye vzaimodejstviya i muzykal'no-dramaticheskie idea [Yu. Balety Falika: interakcja gatunków i idee muzyczno-dramatyczne] // Vestnik Akademii russkogo baleta - Biuletyn Akademii Baletu Waganowej , nr. 3, s. 85–98.
  • Arkadij Klimowicki (red.) (1994) Jurij Falik. Shtrihi k tvorcheskomu portretu [Yuri Falik. Dotyka twórczego portretu]. W: Kompository Rossijskoj Federacii - Kompozytorzy Federacji Rosyjskiej , wydanie 5. Moskwa: Kompozitor Publ., s. 279 - 317 (po rosyjsku)
  • Arkady Klimovitsky Falik, Yuri Aleksandrovich// Grove Dictionary Online. Dostępne z: https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.09261
  • Andrey Kovalyov (2017) „Liturgicheskie Pesnopeniya” Yuriya Falika: problema tsiklichnosti [„Pieśń liturgiczna” Jurija Falika: kwestia cykliczności] // Observatoria kulturi / Observatory of Culture , 14, no. 4. Dostępne z: [https://elibrary.ru/item.asp?id=30013959] [Dostęp 15.07.20] (w języku rosyjskim)
  • metamorfoza. Yuri Falik: wiolonczelista, kompozitor, dyrygent, pedagog. Dialogi s kompozitorom [Metamorfozy. Yuri Falik: wiolonczelista, kompozytor, dyrygent, pedagog. Dialogi z kompozytorem (2010). Petersburg: Kompozitor-Sankt-Peterburg Publ., 366 s. (po rosyjsku)
  • Iosif Raiskin (2009). Chistaya nota [Pure Tone] // Musikalnaya Akademiya – Akademia Muzyczna , no. 4, s. 108–110. Dostępne z: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=13031596 [Dostęp 30.07.20] (w języku rosyjskim)
  • Ekaterina Ruchevskaya (1981) Yuri Falik . Leningrad: Sovetsky Kompozitor Publ., 104 s. (po rosyjsku)
  • Ekaterina Ruchevskaya (1995). Jurij Falik . Petersburg: Sojuz Kompozitorov Publ. [po rosyjsku / po angielsku]
  • Ekaterina Ruch'evskaya (2011) Simphonicheskoe tvorchestvo Yuriya Falika [Yu. Dzieła symfoniczne Falika]. W: Ruchievskaya EA Prace z różnych lat: V. 1. Artykuły, notatki, wspomnienia. Petersburg. Kompozitor-St. Publikacja Peterburg, s. 211–270. (po rosyjsku)
  • Sergey Sigitov (1996) Beseda s Yuriem Falikom [Rozmowa z Jurijem Falikiem] // Mariinskij teatr – Mariinskii Opera House , no. 5-6, s. 6 (po rosyjsku)
  • Adam Stratievsky (red.) (1973) Kompozitor Yuri Falik: shtrikhi tvorcheskogo portreta [Falik: cechy portretu twórczego]. Muzïka i zhizn' - Muzyka i życie , wydanie 3. Leningrad - Moskwa. s. 20–39 (po rosyjsku)
  • Adam Stratievsky (red.) (2016) O kvartetah Yuria Falika [O kwartetach Jurija Falika]. W: Adam Solomonovich Stratievsky: Kniga pamyati - Adam Solomonovich Stratievsky: Księga pamięci (red.) (2016). Petersburg: Art-Express Publ., s. 270–348. Dostępne z: [2] [Dostęp 19.07.20] (po rosyjsku)
  • Olga Tarasova (2009) Horovoe tvorchestvo Yuriya Falika . diss. kand. iskusstvovedeniya [Utwory chóralne Jurija Falika. Rozszerzone streszczenie doktoratu Teza krytyki artystycznej]. Nizhnij Novgorod: Państwowe Konserwatorium w Nowogrodzie, 25 s. Dostępne z: [3] [Dostęp 15.07.20] (po rosyjsku)
  • Yu. Falik: "Nuzhno vernut' russkij fol'klor v pravoslavnuyu muzyku" [Jurij Falik: "Konieczny jest powrót rosyjskiego folkloru do muzyki prawosławnej"] (red.) (2012). W: Muzykal'nyj mir v novom tysyacheletii: vzglyad iz Peterburga [Świat muzyki w nowym tysiącleciu. Widok z Petersburga], cz. 1. Interv'yu s kompozitorami/ ed. Andrieja Episzyna . Petersburg: Kompozitor-Sankt-Petersburg Publ., s. 94–102 (po rosyjsku)
  • John von Rhein (1990) Staging a Pet Project // Chicago Tribune , 4 marca. Dostępne z: [4] [Dostęp 15/07/20] John von Rhein (1990) Dostępne z: Fantasy budzi się do życia w `Polly and the Dinosaurs`// Chicago Tribune , 5 marca. [Dostęp 15.07.20].

Nagrody

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yuri_Falik&oldid=1135594150 ”