Karolina Marmon Fesler

Caroline Marmon Fesler (1878 - 28 grudnia 1960) była amerykańską mecenasem sztuki i muzyki, filantropem kulturalnym i kolekcjonerem dzieł sztuki. Jej wkład w Indianapolis w stanie Indiana obejmował wsparcie finansowe i dary dzieł sztuki dla Art Association of Indianapolis (prekursor Indianapolis Museum of Art i Indiana University – Purdue University Indianapolis Herron School of Art and Design ), w oprócz pełnienia funkcji członka zarządu Herron School of Art (1916–1947) i prezesa Art Association of Indianapolis (1941–1947). Fesler był także mecenasem Orkiestry Symfonicznej Indianapolis i założył miejskie Towarzystwo Muzyczne Ensemble. Jej główne zainteresowania kolekcjonerskie i nabytki dotyczyły postimpresjonistycznego i modernistycznego , choć nie wyłącznie, i obejmowały obrazy Georgesa Braque'a , Paula Cézanne'a , Marca Chagalla , Henri Matisse'a , Pabla Picassa , Georgii O'Keeffe , Georgesa Seurata i Vincenta van Gogha m.in. Marmon Memorial Collection, którą Fesler założyła na cześć jej rodziców, pozostaje ważną częścią stałych kolekcji Indianapolis Museum of Art.

Wczesne życie i edukacja

Caroline Marmon urodziła się w 1878 r. w Richmond w stanie Indiana jako córka Elizabeth (Carpenter) (1849–1940) i Daniela W. Marmona (1844–1909). Ojciec Caroline, mechanik i inżynier, był założycielem firmy Nordyke and Marmon Company , producenta sprzętu do mielenia, który stanowił podstawę bogactwa rodziny. Kiedy była jeszcze młoda , rodzina przeniosła się do Indianapolis w stanie Indiana , gdzie jej ojciec został prezesem lokalnej firmy energetycznej i oświetleniowej, a później założył firmę Marmon Motor Car Company , producenta luksusowych samochodów. Jej dwaj starsi bracia, Walter C. Marmon (1872–1940) i Howard Carpenter Marmon (1876–1943), podążyli za ojcem do rodzinnego biznesu samochodowego.

Marmon dorastała w Indianapolis, gdzie uczęszczała do lokalnych szkół publicznych i May Wright Sewall 's Girls' Classical School. Po ukończeniu Smith College w Northhampton w stanie Massachusetts w 1900 roku Marmon studiował malarstwo w Paryżu . Chociaż sama nie została artystką, Marmon dalej rozwijała swoje zainteresowania sztuką, muzyką i kulturą francuską, mieszkając we Francji .

Małżeństwo

Caroline Marmon poślubiła Jamesa Williama Feslera (1864–1949), wybitnego prawnika z Indianapolis 2 czerwca 1917 r. Fesler, który został starszym partnerem w kancelarii Fesler, Elam and Young, był absolwentem Indiana University ( dyplom AB w 1887; doktorat honoris causa w 1940). Był także członkiem Rady Powierniczej IU (1902–1936) oraz wiceprezesem zarządu (1916–1919) i prezesem (1919–1936). W 1920 roku bez powodzenia kandydował jako republikański kandydat na gubernatora stanu Indiana . Feslerowie, którzy mieszkali przy 4035 North Pennsylvania Street w Indianapolis, nie mieli dzieci. Caroline Fesler odziedziczyła po swojej matce letni dom rodziny Marmon nad jeziorem przy 1100 East Shore Drive nad jeziorem Maxinkuckee .

Kariera

filantropia kulturalna Fesler odzwierciedlały jej główne zainteresowania sztuką piękną i muzyką. Jej całożyciowy wkład w społeczność artystyczną Indianapolis obejmował wsparcie finansowe i zakupy dzieł sztuki, zwłaszcza darów sztuki współczesnej XX wieku. Zapalona kolekcjonerka sztuki i mecenas sztuki, przez kilka dziesięcioleci wspierała prace Art Association of Indianapolis (prekursora Indianapolis Museum of Art i IUPUI Herron School of Art and Design ), oprócz pełnienia funkcji prezesa ds. Stowarzyszenie w latach czterdziestych XX wieku, kiedy stowarzyszenie utrzymywało Muzeum Sztuki Johna Herrona i szkołę artystyczną Herron. Fesler lubił także muzykę klasyczną. Była mecenasem Indianapolis Symphony Orchestra i założyła miejskie Ensemble Music Society.

Kolekcjoner sztuki

Ma Jolie Pabla Picassa (1914)

Główne zainteresowania Feslera związane z kolekcjonowaniem dzieł sztuki i nabytki dotyczyły malarstwa postimpresjonistycznego i modernistycznego , choć nie wyłącznie. Kolekcjonowała obrazy Paula Cézanne'a , Pabla Picassa , Georges'a Seurata i Georgii O'Keeffe , która była także osobistą przyjaciółką, oraz innych artystów.

Wczesne wysiłki Feslera w zakresie zbierania dzieł sztuki dla Art Association of Indianapolis rozpoczęły się jako członek Gamboliers, grupy mecenasów sztuki z Indianapolis, którzy gromadzili swoje fundusze na zakup dzieł współczesnych artystów, których reputacja nie została jeszcze ugruntowana w świecie sztuki i których prace nie cieszył się jeszcze dużym zainteresowaniem ze strony głównych kolekcjonerów sztuki i muzeów sztuki. Grupa istniała od 1927 do 1934 roku, a następnie się rozwiązała, ale jej wkład pomógł w zbudowaniu kolekcji sztuki nowoczesnej Herron Museum, a także w przedstawieniu „sztuki współczesnej szerszej publiczności”. Muzeum przyjęło 155 dzieł Gambolierów. Wśród najbardziej znaczących nabytków grupy dla muzeum była kolorowa litografia Henri de Toulouse-Lautreca Moulin Rouge: La Goulue z 1936 roku.

Fesler samodzielnie nabyła również dzieła sztuki, które anonimowo przekazała Herron Museum przy Art Association. Na początku lat czterdziestych jej owdowiała matka, Elizabeth Marmon, zapisała każdemu ze swoich trojga dzieci 1 milion dolarów w ramach spadku po ojcu przemysłowcu, Danielu Marmonie. Fesler wykorzystała większość swoich odziedziczonych funduszy z tego daru na zakup kolekcji obrazów, które od początku planowała przekazać muzeum Stowarzyszenia Sztuki jako pamiątkę po jej rodzicach. W latach czterdziestych Fesler nabył dla muzeum kolekcję ośmiu obrazów Meinderta Hobbemy , Corneille'a de Lyon , Aelberta Cuypa , Jacoba van Ruisdaela , Vincenta van Gogha , Willema Kalfa , Georgesa Seurata i Paula Cézanne'a . Chociaż jej nabytków dokonano anonimowo, w muzeum nie było dobrze strzeżoną tajemnicą, że Fesler był źródłem prezentów. Kiedy stała się publicznie znana jako darczyńca, Art News opisał ją jako „nowego rodzaju mecenasa”, takiego, który nabył dzieła sztuki bezpośrednio dla muzeum, a nie dla siebie.

Przywództwo filantropijne

Wkład Fesler w muzeum i szkołę artystyczną Herron w Indianapolis nie zaczął się ani nie zakończył wraz z darowiznami dzieł sztuki. Zapewniła również znaczne wsparcie finansowe i przywództwo. Fesler był członkiem zarządu Herron School of Art od 1916 do 1947 i pozostał aktywny w kilku komitetach Stowarzyszenia Artystycznego, w tym w Komitecie Sztuk Pięknych i Komitecie Szkół Artystycznych. W 1941 roku Fesler zastąpiła Evansa Woolen II na stanowisku prezesa Art Association of Indianapolis i pełniła tę funkcję do 1947 roku, kiedy to zrezygnowała ze względów zdrowotnych. Hojne wsparcie Fesler dla organizacji było kontynuowane poprzez zapisy sporządzone w jej testamencie po jej śmierci w 1960 roku.

W 1928 roku budowa nowego budynku szkoły artystycznej Herron na terenie Art Association przy 16th i Pennsylvania Street była możliwa dzięki anonimowemu darowi w wysokości 200 000 dolarów, o którym kierownictwo stowarzyszenia wiedziało, że była to darowizna Feslera. Stary budynek szkoły artystycznej został zburzony i zastąpiony nowym obiektem zaprojektowanym przez Paula Philippe'a Creta , francuskiego architekta, którego firma mieściła się w Filadelfii w Pensylwanii , oraz Roberta Frosta Daggetta z Indianapolis. Nowy budynek szkoły artystycznej został poświęcony 5 września 1929 roku.

W 1933 roku Fesler stanął na czele decyzji o oddzieleniu szkoły artystycznej Herron od muzeum pod odrębnymi dyrektorami. Podczas gdy Wilbur Peat pozostał szefem muzeum Herron, Fesler prowadził poszukiwania pierwszego dyrektora szkoły artystycznej Herron, polecając artystę i nowojorskiego pedagoga artystycznego Donalda Mattisona na to stanowisko i oferując wynagrodzenie.

W 1940 r. Wsparcie finansowe Feslera przesunęło się ze szkoły artystycznej Herron do muzeum, poczynając od przebudowy budynku muzeum przy 16th Street w latach 1940–41. Przekazała anonimową darowiznę w wysokości 50 000 USD na wsparcie renowacji budynku, która została połączona z dodatkowymi funduszami w wysokości 85 000 USD z innych źródeł, aby ukończyć projekt. Począwszy od grudnia 1943 roku i kontynuując przez okres około osiemnastu miesięcy, Fesler dokonała również szeregu nabytków, które przekazała Instytutowi Sztuki, aby wypełnić to, co uważała za luki w zbiorach muzeum.

Pierwsze duże prezenty sztuki Fesler dla muzeum Herron obejmowały osiem obrazów, które stanowiły rdzeń The Marmon Memorial Collection, nazwanej na cześć jej rodziców. Dzieła sztuki obejmowały Młyn wodny Hobbemy (The Trevor Landscape) ; Portret mężczyzny w rękawiczce autorstwa Corneille'a ; Cuypa The Valkhof w Nijmegen ; Krajobraz Ruisdaela z kaskadą ; Krajobraz Van Gogha w Saint-Remy ( ogrodzone pole z chłopem ) ; Martwa natura Kalfa ze słoikiem z chińskiej porcelany ; Kanał Gravelines Seurata , Petit Fort Philippe ; i Dom Cézanne'a w Prowansji . Te dodatki do kolekcji Herrona pomogły muzeum osiągnąć rangę narodową wśród amerykańskich muzeów sztuki. Nabyła również Grey Hills Georgii O'Keeffe i przekazała obraz swojej przyjaciółki do muzeum Herron w 1943 roku. Fesler przekazał Art Association inne darowizny dzieł sztuki, nawet jeśli wybór okazał się kontrowersyjny. Jeden przypadek miał miejsce w 1944 r., kiedy członkowie komitetu artystycznego Herrona, preferujący bardziej konserwatywne dzieła uznanych artystów, odmówili zakupu Ma Jolie Pabla Picassa (1914). Fesler sama nabyła obraz i przekazała go muzeum w 1960 roku.

Wsparcie Fesler dla Art Association trwało po jej śmierci. W swoim testamencie zapisała organizacji darowiznę w wysokości 500 000 dolarów na ulepszenia muzeum / szkoły artystycznej Herron na terenie 16th Street. Zarząd Herron zatwierdził przeznaczenie 300 000 dolarów z zapisu na budowę trzypiętrowego skrzydła dla szkoły artystycznej Herron. Architekt z Indianapolis, Evans Woolen III, zaprojektował nowy budynek, który powstał w północno-zachodnim narożniku budynku zaprojektowanego przez Paula Philippe'a Creta , który Fester ufundował w 1928 roku . kolekcja do muzeum Herron. Prace te obejmowały Muzykę Picassa , Siedzącą dziewczynę Henri Matisse'a , Martwą naturę z czerwoną rybą Georgesa Braque'a , Ulica arkad Giorgio di Chireo , Koń i jeździec Marca Chagalla oraz Koń cyrkowy Marie Laurencen .

Mecenas muzyki

Oprócz sztuki Fesler lubił muzykę klasyczną, zwłaszcza kameralną. Była także mecenasem Orkiestry Symfonicznej Indianapolis. W 1944 założyła Ensemble Music Society w Indianapolis i była jego wiceprezesem. Fesler była szczególnie znana z tego, że często organizowała prywatne koncerty muzyki kameralnej w wykonaniu renomowanych zespołów muzycznych w jej domu w Indianapolis. Poznała też wielu muzyków, m.in. Aleksandra Schniedera, który współpracował z pianistą Eugene Istominem na jednym z jej corocznych koncertów.

Śmierć i dziedzictwo

Fesler zmarła w swoim domu w Indianapolis 28 grudnia 1960 r. Jej szczątki zostały pochowane na cmentarzu Crown Hill w Indianapolis.

Evans Woolen III uważał Feslera za „pierwszą damę sztuki” Indianapolis. Marmon Memorial Collection, którą rozpoczęła w połowie lat czterdziestych XX wieku, pozostaje nienaruszona w Indianapolis Museum of Art. Blanche Stillson , która dobrze znała Feslera, napisała, że ​​jej długoletnia przyjaciółka „intuicyjnie doceniała jakość”. „Bystre oko” Feslera i hojne datki przyniosły do ​​Indianapolis to, co Ellen Lee, kuratorka Indianapolis Museum of Art, nazwała „kośćmi wielkiej kolekcji”.

Budynek Herron Art Institute zaprojektowany przez Paula Creta, zbudowany w 1928 r. Z funduszy dostarczonych przez Feslera, oraz Fesler Hall, trzypiętrowy nowoczesny budynek zaprojektowany przez Evansa Woolena III, który został sfinansowany z zapisu Feslera i ukończony w 1962 r., nadal stoją. Dwa zabytkowe budynki służą jako kampus dla dzisiejszego Herron High School .

Ensemble Music Society nadal działa w Indianapolis. W sezonie 2018–2019 przypada 75. rocznica jego powstania.

Honory i hołdy

W 1961 roku, aby uhonorować Caroline Marmon Fesler, Indianapolis Museum of Art zorganizowało pamiątkową wystawę „Tribute to Caroline Marmon Fesler, Collector: Exhibition of Paintings, 15 listopada - 17 grudnia 1961, Herron Museum of Art, Indianapolis, Indiana”.

Notatki

Dalsza lektura

  Stillson, Blanche (1948). Kolekcja obrazów Marmona . Indianapolis, Indiana: Stowarzyszenie Sztuki Indianapolis. OCLC 14110147 .

Linki zewnętrzne