Karolina Pfeiffer

„Żywe filmy” przekierowuje tutaj. Nie mylić z Alive (film) .

Karolina Pfeiffer
Urodzić się	Stany Zjednoczone
Zawód	Producent filmowy
Współmałżonek	Jona Bradshawa

Carolyn Pfeiffer to amerykańska producentka filmowa.

Wczesne życie i kariera

Carolyn Pfeiffer urodziła się w Waszyngtonie, a dorastała w Madison w Karolinie Północnej . Po ukończeniu Guilford College przeniosła się do Europy i rozpoczęła karierę w filmie. Najpierw pracowała w Rzymie jako asystentka Claudii Cardinale przy takich filmach jak 8 ½ Federico Felliniego , Lampart Luchino Viscontiego i Różowa Pantera Blake'a Edwardsa . Następnie przeniosła się do Paryża i pracowała jako producent stowarzyszony w firmie producenckiej Alaina Delona . W ciągu roku dołączyła do Omara Sharifa jako jego asystentka wykonawcza i pracowała przy wielu jego filmach, w tym przy Doktorze Żywago . Cztery lata później Pfeiffer przeniosła się do Londynu i założyła własną firmę public relations. Do jej licznych klientów należeli Robert Redford , Barbra Streisand , Liza Minnelli , François Truffaut , Robert Altman , firma The Beatles , Apple Corps. Ltd. oraz Paul McCartney and Wings .

Żywe filmy/Wyspa żyje

Shepem Gordonem założył firmę Alive Films . Wyprodukowali Roadie z Meat Loaf i Return Engagement , pełnometrażowy film dokumentalny o debatach Timothy'ego Leary'ego / G. Gordona Liddy'ego (oba w reżyserii Alana Rudolpha ), zanim dołączyli do Chrisa Blackwella , tworząc Island Alive, przełomową niezależną firmę produkcyjno-dystrybucyjną. Filmy wyprodukowane i/lub wydane podczas prezydentury Pfeiffera to Wybierz mnie , El Norte , Koyaanisqatsi , Przestań mieć sens , Nieistotność , Hit , Prywatna funkcja i Pocałunek kobiety-pająka , za który William Hurt zdobył nagrodę dla najlepszego aktora na festiwalu w Cannes w 1985 roku . Festiwalu Filmowym , a także nominację do Oscara dla najlepszego aktora .

Po powrocie na stanowisko współprzewodniczącej Alive Films i kontynuując wieloletnią współpracę z Gordonem, Pfeiffer wyprodukowała dla tej firmy serię filmów: Trouble in Mind i The Moderns Alana Rudolpha , A Time of Destiny Gregory'ego Nava , Lindsay Anderson Sierpniowe wieloryby , Grand Isle Mary Lambert i Far North and Silent Tongue Sama Sheparda .

Wydali również wiele filmów, w tym francuską sensację Betty Blue , nominowaną do Oscara i bijącą rekordy Marlene Maximiliana Schella , również nominowaną do Oscara . W 1987 roku firma, dzięki relacjom z Nelson Entertainment, która miała dział domowego wideo Embassy Home Entertainment , miała dwa dodatkowe starty filmowe z 1987 roku za pośrednictwem firmy macierzystej Alive Enterprises. Miał umowy z reżyserem Johnem Carpenterem i Andre Blayem , z partnerem Larrym Franco , a także z reżyserem Wesem Cravenem. Nawiązał także współpracę z Columbia Pictures przy filmie Przeznaczenie .

W tym czasie Pfeiffer poślubiła dziennikarza / pisarza Jona Bradshawa . W 1983 roku adoptowali córkę Shannon Bradshaw.

Jamajka

W latach 1993-1999, po przedwczesnej śmierci Jona Bradshawa, Pfeiffer i jej córka Shannon przeniosły się na Jamajkę , gdzie wraz ze swoim bratem Billem była właścicielką głównej franczyzy TCBY na wyspie. Zbudowali cztery sklepy i punkt sprzedaży na lotnisku, aw 1997 roku otrzymali nagrodę TCBY za doskonałość. Wyprodukowała także trzy jamajskie filmy fabularne. Dwa z nich to awangardowe filmy nakręcone cyfrowo dla wytwórni Palm Pictures Chrisa Blackwella : Dancehall Queen i Third World Cop . Do tej pory są to najbardziej dochodowe filmy wydane na Karaibach.

Burning Orange Productions

Pfeiffer wrócił do Los Angeles, aby zostać prezesem-założycielem Los Angeles Film School , a następnie wiceprzewodniczącym i głównym reżyserem-rezydentem Konserwatorium Amerykańskiego Instytutu Filmowego.

Później została zaproszona jako założycielka i dyrektor generalna Burnt Orange Productions, będącej częścią Inicjatywy Filmowej Uniwersytetu Teksańskiego w Austin . Misją Burnt Orange była produkcja filmów, w których studenci pracowali jako praktykanci i stażyści obok profesjonalnych filmowców. W ciągu trzech lat Burnt Orange wyprodukował The Quiet , przejęty przez Screen Gems i wydany przez Sony Classics , Homo Erectus Adama Rifkina , dystrybuowany przez National Lampoon w 2008 roku, The Cassidy Kids , dystrybuowany przez B-Side i emitowany przez IFC w 2008 roku oraz Elvisa i Annabelle dystrybuowane przez The Weinstein Company w 2009 roku.

Pfeiffer mieszka obecnie w Marfie w Teksasie, gdzie kontynuuje swoją pracę jako producentka. W 2013 roku była producentem wykonawczym filmu „Far Marfa” Cory'ego Van Dyke'a, w 2015 roku wielokrotnie nagradzanego filmu dokumentalnego PBS „Children of Giant” Hectora Galana, a w latach 2018/2019 „Dear Mr. Brody” Keitha Maitlanda, który został wyemitowany w kinach i wyemitowany w Discovery w 2022 roku. W 2019 roku wyprodukowała jednoosobową sztukę „Ilsa” Williama Bentona, z udziałem Kate O'Toole, w reżyserii Richarda Maxwella z New York City Players. Jest producentem wykonawczym „Robert Irwin: A Desert of Pure Feeling”, filmu dokumentalnego o słynnym artyście światła i przestrzeni w reżyserii Jennifer Lane, którego premiera ma się odbyć pod koniec 2022/2023 roku.

W 2020 roku Pfeiffer współpracowała nad książką zawierającą pisma Jona Bradshawa zatytułowaną „The Ocean Is Closed”, która została opublikowana przez Ze Books w 2021 roku. Pisze swoje wspomnienia z Gregorym Collinsem, które zostaną opublikowane przez Harper Horizon jako wydawnictwo HarperCollins w czerwcu 2023 r.

Pfeiffer jest aktywnym członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej , GreenLight Women oraz byłym prezesem IFP West (obecnie Film Independent).