Kobiety w muzykologii

Rosetta Reitz (1924–2008) była amerykańską historyczką jazzu i feministką , która założyła wytwórnię płytową produkującą 18 albumów z muzyką wczesnych kobiet jazzu i bluesa.

Kobiety w muzykologii opisuje rolę kobiet-profesorek, naukowców i badaczek na wydziałach muzykologii kształcenia policealnego w instytucjach kształcenia policealnego , w tym na uniwersytetach , kolegiach i konserwatoriach muzycznych . Tradycyjnie zdecydowana większość głównych muzykologów i historyków muzyki to mężczyźni. Niemniej jednak niektóre kobiety muzykologów osiągnęły najwyższe stopnie w tym zawodzie. Karolina Abbate (ur. 1956) to amerykańska muzykolog, doktoryzowała się na Uniwersytecie Princeton . Została opisana przez Harvard Gazette jako „jeden z najwybitniejszych i najbardziej podziwianych historyków muzyki na świecie”.

Susan McClary (ur. 1946) jest muzykologiem związanym z „ Nową Muzykologią ”, która w swojej pracy włącza feministyczną krytykę muzyczną. McClary posiada tytuł doktora Uniwersytetu Harvarda . Jednym z jej najbardziej znanych dzieł jest Feminine Endings (1991), który obejmuje muzyczne konstrukcje płci i seksualności, płciowe aspekty teorii muzyki tradycyjnej, seksualność płciową w narracji muzycznej, muzykę jako dyskurs płciowy oraz kwestie dotyczące kobiet-muzyków. W książce McClary sugeruje, że forma sonatowa (używane w symfoniach i kwartetach smyczkowych) może być seksistowską lub mizoginistyczną procedurą, która konstruuje płeć i tożsamość seksualną. McClary's Conventional Wisdom (2000) dowodzi, że tradycyjne muzykologiczne założenie o istnieniu „czysto muzycznych” elementów, oderwanych od kultury i znaczenia, tego, co społeczne i cielesne, jest zarozumiałością używaną do ukrywania społecznych i politycznych imperatywów światopoglądu, który wytwarza klasyczny kanon najbardziej ceniony przez rzekomo obiektywnych muzykologów.

Amerykańska muzykolog Marcia Citron zapytała „[dlaczego] muzyka tworzona przez kobiety jest tak marginalna w stosunku do standardowego repertuaru„ klasycznego ”?” Citron "bada praktyki i postawy, które doprowadziły do ​​wykluczenia kompozytorek z przyjętego ' kanonu ' wykonywanych dzieł muzycznych". Twierdzi, że w XIX wieku kompozytorki zazwyczaj pisały piosenki artystyczne do występów w małych recitalach, a nie symfoniach przeznaczony do wykonywania z orkiestrą w dużej sali, przy czym te ostatnie uchodzą za najważniejszy gatunek dla kompozytorów; ponieważ kompozytorki nie napisały wielu symfonii, uznano je za nieistotne jako kompozytorki.

Inne znaczące uczone kobiety to:

Etnomuzykolodzy

Frances Densmore (1867 – 1957) była amerykańską antropolożką i etnografką , znaną z badań nad muzyką i kulturą rdzennych Amerykanów .

Etnomuzykolodzy badają wiele gatunków muzycznych na całym świecie, które kładą nacisk na ich kulturowy, społeczny, materialny, poznawczy, biologiczny i inne wymiary lub konteksty zamiast lub oprócz izolowanego komponentu dźwiękowego lub jakiegokolwiek określonego repertuaru. Etnomuzykologia - termin ukuty przez Jaapa Kunsta z greckich słów ἔθνος ( ethnos , „naród”) i μουσική ( mousike , „muzyka”) – jest często opisywany jako antropologia lub etnografia muzyki. Początkowo etnomuzykologia była zorientowana prawie wyłącznie na zachodniej , ale obecnie obejmuje badanie muzyki zachodniej z perspektywy antropologicznej, socjologicznej i międzykulturowej.

Znani etnomuzykolodzy to:

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Women_in_musicology&oldid=1120564887 ”