Kochanek (film z 1992 roku)

Kochanek: oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu
Kochanek: oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu
Muzyka filmowa ( pobieranie cyfrowe ) / Audio CD autorstwa Gabriela Yareda
Wydany	13.10.92
Długość	39 : 14
Etykieta	Varèse Sarabande Records

The Lover
	Plakat kinowej premiery
The Lover
W reżyserii	Jean-Jacques Annaud
Scenariusz autorstwa	Jean-Jacques Annaud; Gerarda Bracha;
Oparte na	; Kochanek Marguerite Duras
Wyprodukowane przez	Klaudiusz Berri
W roli głównej	Jane March; Tony Leung Ka Fai; Frederique Meininger; Arnauda Giovaninettiego; Melvila Poupauda; Lisa Faulkner;
Kinematografia	Roberta Fraise
Edytowany przez	Noëlle Boisson
Muzyka stworzona przez	Gabriela Yareda
Firmy produkcyjne ;	Filmy A2; Renn Productions; Produkcje Burrilla;
Dystrybuowane przez	AMLF (Francja) ; Guild FilmDistribution (Wielka Brytania);
Daty wydania	22 stycznia 1992 (Francja) ; 19 czerwca 1992 Wielka Brytania ;
Czas działania	115 minut
Kraje	; ; Francja Wielka Brytania Wietnam
Języki	; ; Angielski kantoński wietnamski
Budżet	30 milionów dolarów
kasa	; 31,8 mln USD (Francja i Stany Zjednoczone)

The Lover ( francuski : L'Amant ) to dramat romantyczny z 1992 roku wyprodukowany przez Claude'a Berri i wyreżyserowany przez Jean-Jacquesa Annauda . Film , oparty na pół-autobiograficznej Marguerite Duras z 1984 roku pod tym samym tytułem , opisuje nielegalny romans między nastoletnią Francuzką a bogatym Chińczykiem we francuskich Indochinach w 1929 roku . Bohaterkę gra aktorka Jane March , a jej kochanka aktor Tony Leung Ka Fai . W filmie występuje również Jeanne Moreau jako narratorka.

Rozwój rozpoczął się w 1989 roku, a główne zdjęcia rozpoczęły się w 1991 roku. Film zadebiutował w kinach 22 stycznia 1992 roku we Francji, 19 czerwca w Wielkiej Brytanii i 30 października tego samego roku w Stanach Zjednoczonych. Film był nominowany do Oscara w 1992 roku za najlepsze zdjęcia i zdobył w 1993 roku nagrodę Motion Picture Sound Editors ' Golden Reel Award za „Najlepszy montaż dźwięku — film zagraniczny”. Był nominowany do siedmiu Cezarów we Francji, zdobywając nagrodę za najlepszą muzykę oryginalną . Film odniósł sukces kasowy we Francji i otrzymał ogólnie pozytywne recenzje w Europie, podczas gdy recenzje amerykańskich krytyków były bardziej zróżnicowane.

Streszczenie

Główni bohaterowie są znani tylko jako Młoda dziewczyna i Chińczyk. Wydarzenia rozgrywają się w Wietnamie. Córka zgorzkniałej, przestraszonej, dotkniętej biedą francuskiej rodziny mieszkającej na wsi, nosi starą lnianą sukienkę i fedorę , a poza zasięgiem wzroku matki maluje usta na jaskrawoczerwono. Jej owdowiała matka o słabej woli jest nauczycielką miejscowych dzieci. Jest brutalny, palący opium starszy brat i nieśmiały młodszy brat. Dziewczyna jest samotniczką, ale wzorową uczennicą, która marzy o zostaniu pisarką.

Dziewczyna spotyka Chińczyka, gdy przeprawia się przez rzekę promem, aby wrócić do miasta po szkolnych wakacjach. Jest synem biznesmena, który dorobił się fortuny na nieruchomościach i niedawno wrócił z Paryża po ukończeniu studiów biznesowych. Ma wygląd, ale brakuje mu pewności siebie playboya, za jakiego się uważa, i jest zahipnotyzowany, gdy po raz pierwszy widzi ją stojącą przy relingu na zatłoczonym promie płynącym przez Mekong . Po niezręcznej rozmowie zgadza się na podwiezienie do Sajgonu w swojej limuzynie z szoferem. W lektorze na początku filmu mówi, że ma 15 lat, ale mówi mu, że ma 17 lat; ma 32 lata. Podczas jazdy drżąco bierze ją za rękę; na końcu, jego ręka jest na jej kolanach. Następnego dnia czeka na nią przed szkołą z internatem i zabiera ją do pokoju w chińskiej dzielnicy, w którym przyjmuje kochanki.

Zdają sobie sprawę, że „wspólna przyszłość jest nie do pomyślenia”, ponieważ ona ma wkrótce wrócić do Paryża, a on ma zaaranżować małżeństwo z chińską dziedziczką. Świadomi ograniczonego czasu, jaki mają razem, wchodzą w związek, w którym zrzucają z siebie wszelkie obowiązki związane z zaangażowaniem. Codziennie po szkole dziewczyna idzie do jego pokoju, gdzie uprawiają namiętny seks.

Rodzina dziewczyny odkrywa romans i choć początkowo wściekła, toleruje go, ponieważ mężczyzna jest bogaty i może spłacić część ich długów. Pomimo tego dodatkowego napięcia romans trwa namiętnie. Mężczyzna posuwa się nawet do tego, że błaga ojca o pozwolenie bycia z nią zamiast zawierania zaaranżowanego małżeństwa, ale jego ojciec wolałby widzieć go martwego niż z białą dziewczyną. Choć zdruzgotany, mężczyzna poślubia zaaranżowaną narzeczoną, a dziewczyna kilka dni później wchodzi na statek, aby wrócić do Francji.

Kilkadziesiąt lat później stała się odnoszącą sukcesy pisarką. W ostatniej scenie mówi nam, że Chińczyk odwiedza Francję i zadzwonił do niej. Mówi jej, że nigdy nie przestał jej kochać i nigdy nie przestanie.

Rzucać

Jane March jako młoda dziewczyna
Tony Leung Ka-fai jako Chińczyk
Frédérique Meininger jako Matka
Arnaud Giovaninetti jako Starszy Brat
Melvil Poupaud jako młodszy brat
Lisa Faulkner jako Helene Lagonelle
Xiem Mang jako Ojciec Chińczyka
Philippe Le Dem jako nauczyciel francuskiego
Ann Schaufuss jako Anne-Marie Stretter
Jeanne Moreau jako Narrator (głos)

Ścieżka dźwiękowa

Cała muzyka została skomponowana przez Gabriela Yareda .

Wykaz utworów
NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Pocałunek w oknie”	01:45
2.	„Niebieska strefa”	02:46
3.	„Jeden dzień nad Mekongiem”	03:31
4.	„Taniec na jeden krok”	02:09
5.	"Promenada"	03:35
6.	„Człowiek z Cholon”	01:25
7.	„Helena”	02:37
8.	„Valse a L'Etage”	01:50
9.	„Problemy życia”	02:26
10.	„Taniec fokstrota”	02:27
11.	"Kochanek"	03:11
12.	"Habanera"	01:48
13.	„Barykady”	00:58
14.	"Nokturn"	03:51
15.	„Marsylianka”	01:13
16.	"Odjazd"	03:42
Długość całkowita:		39:14

Produkcja

Reżyser Jean-Jacques Annaud początkowo współpracował z Marguerite Duras przy adaptacji jej książki, ale twórcze różnice między tą parą sprawiły, że Annaud współpracowała zamiast tego ze scenarzystą Gérardem Brachem . Annaud i Brach zmienili wiek „Dziewczyny” z 15 1 ⁄ 2 na 17 lat, zanim zdecydowali, że chcą mieć jej stan na początku ma 15 lat, okłamując swojego kochanka, że ma 17 lat, ale starali się zachować pierwotną strukturę i literaturę ton oryginalnej powieści. Podobnie jak w powieści Durasa, żadna z postaci nie używa imion i jest określana w napisach końcowych jako „Dziewczyna” i „Mężczyzna”. Aby znaleźć aktorkę, która zagra tę dziewczynę, Annaud reklamowała się w wielu miastach w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii oraz odwiedzała szkoły teatralne. Jednak to żona Annauda, Laurence Duval Annaud, natknęła się na fotografię Jane March , 16-letnia brytyjska modelka, w magazynie o modzie dla nastolatków i zwróciła na nią jego uwagę.

Kiedy zdjęcia rozpoczęły się 14 stycznia 1991 r., W marcu brakowało dwóch miesięcy do ukończenia 18 lat. Annaud zdecydowała się nakręcić film po angielsku zamiast po francusku, aby zapewnić międzynarodową dystrybucję i pomieścić aktorkę.

Annaud po raz pierwszy poleciał do Ho Chi Minh City w Wietnamie w 1989 roku, aby zobaczyć scenerię oryginalnej powieści, ale był bardzo rozczarowany stanem kraju. W wywiadzie dla Los Angeles Times stwierdził, że „najlepszy hotel kolonialny” oferował „szczury tak duże jak ten biegające po korytarzach, wszędzie pająki i oczywiście brak klimatyzacji. Kiedy próbowaliśmy skorzystać z umywalki, trzy krople brunatnej wody — przypuszczam, że z Czerwonej Rzeki — wypływały z kranu”. Początkowo zdecydował się nie kręcić w tym kraju i zaczął szukać miejsc w Malezji, Tajlandii i na Filipinach - wszystkich krajach, które były wykorzystywane jako scenerie do reprezentowania Wietnamu w innych zachodnich filmach. Rok później wrócił do swojego pierwotnego wyboru, czując, że żaden inny kraj nie może naprawdę reprezentować „zmęczonego muzeum”. Według Annauda i MGM Studios , był to pierwszy zachodni film nakręcony w tym kraju od czasu zjednoczenia kraju w 1975 roku. Rząd powitał ekipę, zapewniając im rządowy helikopter do użytku podczas kręcenia. Jednak filmowcy musieli wyczyścić wszystkie scenorysy produkcyjne z urzędnikami, zanim mogły zostać sfilmowane, a urzędnik przez cały czas pozostawał na planie. Wszystkie sceny seksualne w filmie musiały zostać nakręcone w Paryżu, ponieważ urzędnicy zabronili kręcenia ich w plenerze. Ukończenie zdjęć zajęło 135 dni, a ze względu na koszty importu kręcenia w Wietnamie film kosztował $ 30 milionów do wyprodukowania.

Uwolnienie

Po ukończeniu film został po raz pierwszy pokazany w Sajgonie, gdzie został dobrze przyjęty przez „moralnie nastawionych” gości. The Lover zadebiutował w kinach we Francji 22 stycznia 1992 r. Jego pierwsza angielska premiera miała miejsce w Wielkiej Brytanii 19 czerwca 1992 r. Licencję na publikację filmu w Stanach Zjednoczonych wydało MGM Studios , ale przed debiutem kinowym musiał najpierw przejść przez sprzeciw Motion Picture Association of America . Organizacja przyznała oryginalnemu filmowi ocenę MPAA na poziomie NC-17. MGM odwołało się po wycięciu 12 minut filmu. W połączeniu z prośbami Annaud, MGM i edukatorem seksualnym, którzy argumentowali, że skrócona wersja nie była bardziej nielegalna niż thriller seksualny z 1992 roku Basic Instinct , ocena filmu została zmieniona na R. Film trafił do amerykańskich kin 30 października 1992 roku.

Jane March została zmuszona do zdementowania plotek z brytyjskich tabloidów, jakoby ona i Tony Leung Ka-fai nie symulowali swoich scen seksu. Jean-Jacques Annaud fałszywie zasugerował, że seks był prawdziwy, aby zwiększyć rozgłos filmu, mówiąc: „To, czy jest symulowany, czy doświadczany, nie ma dla mnie większego znaczenia”, co doprowadziło tabloidy do rozgłaszania plotek na pierwszych stronach gazet przez wiele dni. Rozgłos stał się tak trudny dla March i jej rodziny, że przeżyła załamanie nerwowe i uciekła na Seszele, aby uniknąć kontroli. Annaud przyznał później, że seks nie był prawdziwy, mówiąc: „Schlebia mi, że ludzie wierzyli [w seks]. Ale po pewnym czasie stało się to krępujące. Przestałem robić prasę w Anglii. To była sytuacja bez wyjścia”.

kasa

Film odniósł sukces kasowy we Francji, zdobywając 626 891 widzów w weekend otwarcia i grając łącznie w 229 kinach. W sumie film otrzymał 3 156 124 widzów we Francji, stając się siódmym najbardziej dochodowym filmem 1992 roku. W Stanach Zjednoczonych The Lover zarobił 4 899 194 dolarów wpływów ze sprzedaży biletów podczas ograniczonej emisji do 103 kin.

Media domowe

Nieoszlifowana wersja filmu została wydana na DVD Region 1 w dniu 11 grudnia 2001 r. Ze ścieżkami dźwiękowymi w języku angielskim i francuskim oraz napisami w języku angielskim, francuskim i hiszpańskim.

Kochanek został wydany na Blu-ray w Niemczech w 2011 roku pod tytułem Der Liebhaber . Nie ma blokady regionalnej i zawiera napisy oraz ścieżki dźwiękowe dostępne w języku niemieckim i angielskim. Otrzymał FSK ab 12 freigegeben .

krytyczna odpowiedź

Na Rotten Tomatoes The Lover ma 28% oceny na podstawie 25 recenzji, ze średnią oceną 4,8/10. Metacritic , który używa średniej ważonej , przyznał filmowi ocenę 59 na 100, na podstawie 25 krytyków, wskazując na „mieszane lub średnie recenzje”.

Vincent Canby z The New York Times pochwalił film, nazywając go „czymś w rodzaju triumfu” i „twardym, bystrym, całkowicie pozbawionym sentymentów” filmem, który został „wyprodukowany hojnie, ale z taką dyscypliną, że egzotyczne miejsce nigdy nie przeszkadza. najdrobniejszego szczegółu dramatu w centrum”. Pochwalił także występy Tony'ego Leunga i Jane March, zauważając, że jest „cudowna” i „ nimfetka ” w swoim debiucie filmowym. Personel Variety pochwalił również występ Leunga, pisząc, że „jest doskonały jako niezmienny potomek, którego miłość do dziewczyny czyni go emocjonalnie nagim i bezbronnym”. David Ansen z Newsweeka napisał: „ Wyjątkowa wrażliwość Kochanka wymaga przyzwyczajenia; po rzuceniu zaklęcia nie będziesz chciał mrugać”.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times porównał ten film do erotycznych filmów Emmanuelle lub Playboya i Penthouse , „w których piękni aktorzy i eleganckie zdjęcia zapewniają łagodną zmysłowość. Jako pozycja w tym gatunku, The Lover jest więcej niż zdolny, a film prawdopodobnie będzie miał długie życie na wideo jako rodzaj seksownej rozrywki, która podnieca, ale nie zawstydza”. Kontynuował: „Czy kochanek nadaje się jako poważny film? Nie bardzo. Annaud i jego współpracownicy dokładnie odwzorowali wszystkie fizyczne szczegóły, ale tutaj brakuje wyobraźni; nie wyczuwamy obecności prawdziwych ludzi za atrakcyjnymi fasadami dwóch głównych aktorów”.

Desson Thomson z Washington Post zauważył: „Reżyser Jean-Jacques Annaud i adaptator Gerard Brach zapewniają więcej niż kilka efektownych momentów… Ale historia nie jest dramatycznie interesująca. Po ustaleniu romansu i jego bezpośrednich problemach Lover nigdy całkiem się nie podnosi do okazji. Zdrap parną, sugestywną powierzchnię, usuń narrację głosową Jeanne Moreau, a otrzymasz tylko banały z filmu artystycznego ”. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę C, nazywając go „jeszcze jednym filmem, który podnieca nas perspektywą poważnego traktowania seksu, a następnie tłumi nasze zainteresowanie, traktując go zbyt poważnie. Dlaczego tak wielu filmowców nalega na inscenizowanie erotycznych spotkań, jakby były jakimś coś w rodzaju wyciszonego rytuału religijnego? Odpowiedź jest oczywiście taka, że próbują nadać seksowi godność. Ale seks nie jest godny — jest niechlujny, zabawny i porzucony. W Kochanku reżyser Jean-Jacques Annaud pokazuje nam spocone i wijąc się bez spontaniczności i zaskoczenia”.

W Wielkiej Brytanii Channel 4 zauważył, że „bezimienni bohaterowie przywodzą na myśl poszukiwanie tożsamości przez pasję z Last Tango , jest też cień intensywności Ai No Corrida . Ale nie ma w nich nic z treści, która sprawiła, że te dwa filmy były takie przełomowe momenty w swoim gatunku, i choć March i Leung są atrakcyjną parą, błyszczący wygląd i powściągliwy kierunek filmu pozostawiają uczucie chłodu”. Krytyk Time Out London pomyślał, że jego „mroczna jakość uszlachetnia skądinąd tandetnie wyreżyserowany film”, który jest „w zasadzie melancholijnym utworem o pamięci o czasach, miejscach i utraconych pasjach”. Krytyk uważał, że rola Młodej Dziewczyny była „zbyt skomplikowana, aby niedoświadczony March mógł zrobić coś więcej niż tylko wcielić się”.

Marguerite Duras zdystansowała się od ukończonego filmu i powiedziała, że napisała kolejną wersję książki w odpowiedzi na adaptację Annauda.

Wyróżnienia

The Lover był nominowany do Oscara w 1992 roku za najlepsze zdjęcia i zdobył w 1993 roku nagrodę Motion Picture Sound Editors 'Golden Reel Award za „Najlepszy montaż dźwięku — film zagraniczny”. Podczas rozdania Cezarów we Francji w 1993 roku był nominowany do siedmiu nagród, wygrywając w kategorii Najlepsza muzyka oryginalna za muzykę Gabriela Yareda .

Linki zewnętrzne