Kochanie (piosenka Robyn)

Robyn – Honey single.png
„Honey”
singiel Robyn z
albumu Honey
Wydany 26 września 2018 r
Gatunek muzyczny
Długość 4 : 53
Etykieta Konichiwa
autor tekstów
  • Robyn
  • Klas Åhlund
  • Markusa Jägerstedta
Producent (producenci) Józef Góra
Chronologia singli Robyn

„ Tęsknię za tobą ” (2018)
„ Miód ” (2018)
„ Między wierszami ” (2019)

„ Honey ” to utrzymany w średnim tempie house-pop i alternatywny pop z wpływami techno szwedzkiej piosenkarki i autorki tekstów Robyn, wydany 26 września 2018 roku jako drugi singiel z jej ósmego albumu studyjnego o tej samej nazwie . „Honey” jest produkowany przez Josepha Mounta z Metronomy , współproducentem i współautorem Robyn i jej częstymi współpracownikami Klasem Åhlundem i Markusem Jägerstedtem, a zmiksowany przez nieżyjącego już Phillipa Zdara z Cassius . Premiera utworu 21 maja 2018 r. podczas jej niespodziewanego setu DJ-skiego w Wyskakująca seria klubowa o tematyce Robyn „This Party is Killing You” w ADVENTURE [s] Brooklyn Bowl rozwiązała nieokiełznane spekulacje w mediach społecznościowych dotyczące żmudnej edycji jej zespołu przez ponad rok po wczesnym demo utworu, drastycznie rozbieżnej wersji dźwiękowej, został częściowo wykorzystany 16 kwietnia 2017 r. w finale serialu komediodramatu HBO Girls (2012-2017), a następnie nagranie tego dźwięku zostało usunięte z SoundCloud . Piosenka, którą Robyn określiła jako „biały wieloryb”, zajęła łącznie ponad cztery lata od jej poczęcia do ukończenia, najdłuższy w jej karierze.

„Honey” został udostępniony jako dwuścieżkowy singiel online tego samego dnia, w którym towarzyszący mu album stał się dostępny w przedsprzedaży i jego radiowa premiera w programie Annie Mac w BBC Radio 1 26 września 2018 r. Przedstawiający abstrakcyjny opis przyjemność, zmysłowość i spokój umysłu, niektóre z jego tekstów nawiązują do utworu The Rolling Stones „ You Can't Always Get What You Want ” (1969), odwracając przesłanie kochanka od tego, co vs. potrzeba, aby zaznaczyć jej porzucenie optymizmu . Piosenka została zainspirowana rekonwalescencją Robyn po przeszłej traumie, jej ulubionymi „hipnotycznymi” piosenkami i fascynacją „miodem” jako pojęciem dychotomicznym.

Krytyczny odbiór był w dużej mierze pochwalny i obejmował The New York Times , który uznał piosenkę Robyn za „arcydzieło” i umieścił ją jako jeden z najlepszych utworów 2018 roku. Towarzyszący mu teledysk, wyreżyserowany przez wieloletniego współpracownika Maxa Vitali, został wydany po raz pierwszy 5. Grudzień 2018, miał pokazać katharsis poprzez ruch, który wyrażałby siebie i/lub swoje seksualne wyzwolenie. Pokazuje Robyn tańczącą w magazynie wśród innych tancerzy, których znalazła podczas castingu na Twitterze, podkreślając wiele typów budowy ciała i różnorodność pochodzenia etnicznego.

Tło i tworzenie

Po roku spędzonym w Sztokholmie, który rozpoczął się mniej więcej w połowie 2012 roku, „ucząc się produkcji na kursie non-profit, który pomagała dalej rozwijać dzięki własnemu festiwalowi technologicznemu Tekla”, Robyn wychwytywała „hipnotyczne”, „dziwne” rytmy na niektórych jej programy muzyczne i maszyny. Pozwalając, by rzeczy były „niezręczne i nieokreślone” w „ciągłych pętlach” w studio sama „jak melodie trance i rave, które słyszała w klubach”, Robyn eksperymentowała ze swoim częstym współpracownikiem i członkiem zespołu koncertowego Markusem Jägerstedtem na zepsutym Casio syntezator podczas przerwy na jednej próbie dźwięku w 2013 roku, kiedy po raz pierwszy usłyszała splecioną, nierówną linię basu, którą stworzyła sama, popadła w obsesję na jej punkcie i zdecydowała się ją nagrać. Niezadowolona z różnych technik, które Markus próbował później zastosować, zapisała to na swoim twardym dysku.

Po okresie osobistej traumy w 2013 i 2014 roku, w tym zerwaniu z Maxem Vitali i śmierci jej bliskiego przyjaciela Christiana Falka, Robyn ponownie zaczęła pisać na album w 2015 roku i ponownie wprowadziła beat. Czując rytmiczną „klaustrofobię” po Body Talk i potrzebę „przeprogramowania” własnego związku z rytmem, aby poczuć się „swobodniej”, spędziła dwa miesiące próbując rytmów i dźwięków oraz freestylując w rytmie, zainspirowana jej ulubionymi utworami, które wymagały „cierpliwości ” na „haj”, na przykład „ Rock Your Baby ” George'a McCrae'a " (1974), " I Feel Love " Donny Summer (1977), " Running Up That Hill " Kate Bush (1985) i DJ Koze „XTC” (2015), zanim ostatecznie zdecydowała się na melodię po pracy nad progresją akordów z Marcusem, która zmierzała do poczucia „uzdrawiania”, w którym mogła „uspokajać się”. Początkowo niekomfortowa na myśl o ponownej współpracy, w końcu po kilku tygodniach skontaktowała się z Klasem Ahlundem, czując „swobodę” w opisywaniu swoich pomysłów w znacznie bardziej „chronionym” formacie, biorąc pod uwagę, że prezentowała piosenkę, którą sama zbudowała od od podstaw. Tekstowo Robyn „utknęła” na słowie „kochanie”, stając się na jego punkcie obsesją i początkowo nie wiedząc, dlaczego. Dalej uważała, że ​​pojęcie tego słowa było zabawne, ponieważ miało oznaczać „coś, co nazwałbyś swoim kochankiem”, ale było też „dziwną”, „interesującą”, „nieco obrzydliwą substancją wytwarzaną przez pszczoły”. Klas i Robyn pisali razem teksty, a Robyn wyjaśniała mu, że chce, aby były „abstrakcyjnym opisem uczucia” i aby osoba słuchająca mogła „znaleźć własną przestrzeń, w której mogłaby swobodniej kojarzyć się z przyjemnością, zmysłowość i spokój ducha”. Uznając proces pisania za „uzdrawiający”, Robyn chciała, aby piosenka symbolizowała odnalezienie słodyczy, gdy zagłębisz się wystarczająco głęboko we własny ból z przeszłości, czego najlepszym przykładem jest jej ulubiona linijka „w głębi miód jest słodszy”.

Po ukończeniu wstępnego demo utworu na początku 2017 roku, aktorka Lena Dunham zapytała Robyn o muzykę, nad którą obecnie pracuje, którą mogłaby umieścić w swoim serialu HBO Girls , a spośród kilku przesłanych przez Robyn demówek Lena wybrała Honey. Biorąc to za inspirację do rozwinięcia piosenki poza jej obecny etap i umieszczenia jej na swoim albumie, zachowała melodyczną i liryczną strukturę, usuwając prawie w całości Ahlund, aby zastąpić ją własną. Podczas burzy mózgów w poszukiwaniu nowych pomysłów skontaktowała się z Josephem Mountem z Metronomy , jeden z jej ulubionych zespołów, i podpisał się, zaczynając od spędzenia tygodnia na „bawieniu się” z „efektami smyczkowymi” w piosence. Skończył z tym niezwykle „rzadkim” i „minimalistycznym” drugim demo od tygodni, Joseph zmienił zdanie, wzywając Klasa i Robyn z powrotem do studia, aby zaczęli od nowa, tylko z tekstem i melodią Robyn oraz progresją akordów Markusa i złamanymi Linia basowa Casio. Po kilku dniach Mount pojawił się ponownie, poddając efekt smyczkowy i melodię przez „głupi, ale zabawny” domowy filtr, aby podążać za wizją Robyn: „Czujesz się, jakbyś był pod wodą, ale potem patrzysz w dół i widzisz tysiące metrów w dół do dna. morze, to uczucie czegoś otwierającego się pod spodem”. Nazwany tym, co zespół nazwał „sosem próbnym”, Robyn pomyślał, że jest niesamowity, ale wciąż zbyt „niezdefiniowany”. Dążąc do nieco więcej „wskazówek” „rzeczywistej struktury chóralnej” i przynajmniej „prostej melodii”, która wciąż mogłaby „pozostawiać miejsce wyobraźni”, zainspirowała ją muzyka taneczna, której słuchała dorastając nie miał definitywnego początku i końca. W końcu dodali najbardziej widoczny „galopujący” rytm wraz z bębnem basowym na szczycie linii basu, a Robyn zaczęła eksperymentować ze zrelaksowanym wokalem w inny sposób niż kiedykolwiek wcześniej. jego „miękkość” do granic estetycznych.

W końcu ukończona z drugim demo utworu i gotowa do miksowania, Robyn wpadła na pomysł, aby przekazać go Phillipowi Zdarowi, połowie zespołu Cassius , ponieważ czuła, że ​​piosenka „musi być zmiksowana” jako „utwór klubowy” i czuł, że Phillip był najbardziej znany w branży ze swoich wokali z „opóźnieniem taśmy”. Po zaakceptowaniu, kilka tygodni później otrzymała produkt końcowy i była oszołomiona, ponieważ po raz pierwszy w swojej karierze otrzymała odesłany jej miks, który był zgodny z jej standardem „pierwszy raz, kiedy go usłyszała”. Wiele sesji wokalnych Robyn przeprowadzono w całej Szwecji, Paryżu i Los Angeles , ale większość jego produkcji i nagrań wykonano w studiu Ahlunda w Sztokholmie, a miksowanie w Paryżu w studiu Phillipa Zdara. Robyn przyznała po wydaniu utworu Dazed 's Anna Cafolla, że ​​pod koniec procesu miksowania utworu było ponad „20 wersji” z prawie półtorarocznego okresu jego nagrywania, a lata później wyjaśniła Song Exploder : S Hrishikesh Hirway, jej „perspektywa” na jego znaczenie zmieniła się, podobnie jak jej spojrzenie z perspektywy czasu na „większość” jej poprzednich utworów, stając się znacznie bardziej oczyszczająca emocjonalnie, zwłaszcza po śmierci Phillipa w wyniku przypadkowego upadku w Paryżu. Robyn wyjaśniła później Time 's Sama Lansky'ego, że „spędziła więcej czasu nad„ Honey ”niż„ nad jakimkolwiek innym utworem muzycznym w [jej] całym życiu”, chcąc, aby piosenka „była czymś więcej niż nastrojem”, ale „fizycznym odczuciem” i „upewnij się [ to] wyjaśniło, „kiedy” „prawie” „przechodzisz przez duże zmiany” i „masz te doświadczenia, które zasadniczo się zmieniają lub duchowe”, takie jak śmierć lub „zerwanie”, które „destabilizują cię w tak intensywny sposób”, dodatkowo ujawniając „lata, które spędziła czując się zagubiona, zmieniły ją nieodwracalnie” i prawdopodobnie „nie byłaby w stanie wrócić do poczucia bezpieczeństwa, które [ona] czuła wcześniej”, biorąc pod uwagę jej odnowioną świadomość tego, jak „niestabilny jest świat”” w tym „rzeczy, które uważamy za oczywiste”.

Skład i wydanie

„Honey” to piosenka house-pop i techno w średnim tempie , utrzymująca tempo 116 uderzeń na minutę w zwykłym czasie i tonację h-moll. Utwór został porównany pod względem nastroju, produkcji i tempa do klubowych list odtwarzania „wschodu słońca”, zwykle odtwarzanych długo po ostatnim wezwaniu w oczekiwaniu na zamknięcie, stając się bardziej miękki. Jego produkcja najbardziej wyróżnia się „dudniącym bębnem basowym [...] głośnym i szczerym”, który jest „powiązany z pulsującym syntezatorem”, który ma na celu sprawienie, aby utwór brzmiał tak, jakby „oddychał”, wykonany głównie z klasyczny remake rzadkiego radzieckiego analogowego syntezatora Polivoks z lat 80., syntezatora Sawer . Resztę produkcji utworu uzupełniają syntezatory i filtry z wielu maszyn i kontrolerów cyfrowych należących do niej, jej współproducentów i współautorów, w tym między innymi DAW i MIDI sekwencer Logic Pro , „stary odpowiednik” LinnDrum i inni Robyn, jak powiedziała, „zbierała przez lata”, szczególnie od zmarłego przyjaciela Christiana Falka . „Zamroczona”, „ospała”, „zwiewna” i „zmysłowa” produkcja, w tym „uwodzicielski”, „bolący” haczyk, ma „wzmocnić poczucie oczekiwania”, z „bitem, który brzęczy i toczy się w jakiś sposób synestetycznie”, a piosenka została napisana „najpierw rytm”, a wersety zostały opisane jako śpiewane „prawie rapowane” ze względu na ich kadencję, szybkość i zrelaksowaną jakość wokalu, na „tle”, które „zgrabnie uderza” i „fajnie [sic ? ] ” . Toczący się kamień opisał pejzaż dźwiękowy i pisanie piosenek jako „zwodniczo spokojne” z „wirem bitów” pośród „złotego i nieprzejrzystego” „morza”, które zawierało „stare dźgnięcia syntezatora przypominające sygnaturę brzmieniową utworu Kate Bush „Running Up That Hill ” ” i „falująca elektroniczna fraza” po jej wersecie „prąd jest silniejszy”, która „doprowadza ten punkt do celu”, czując, że „Trudno się w tym nie utopić, ponieważ obiecuje:„ Nie, nie dostaniesz czego potrzebujesz / Kochanie, mam to, czego chcesz / Chodź po swój miód ”jako „To kusząca obietnica, ale smakuje bardziej gorzko niż słodko, jak syrena wzywająca marynarzy na śmierć”. Stylus ' Alfred Soto porównał jego „wodny beat” do „echa późnych lat dziewięćdziesiątych” Madonny's Ray of Light (1998) i Sasha & Digweed , a Katharine St. Asaph z publikacji uznała, że ​​​​przywołuje to „najwyraźniej Róisín Murphy ”, po czym wyjaśniła, że ​​​​nadal nie brzmi to „jak nic innego w świecie alt-popu, co jest cholernym osiągnięciem”. Sam Lansky z Time uznał ten utwór za „warstwowy i psychodeliczny, jak impreza taneczna na Balearach – bardziej namacalny niż dźwiękowy”.

Szeroka gama technologii użytych w utworze była w dużej mierze spowodowana żmudnym procesem pisania i produkcji wynikającym z wysokich standardów Robyn, „perfekcjonizmu” i ostatecznego zdania z jej współpracownikami, procesu, który trwał ponad półtora roku z niesławnie ponad „20 wersjami ” utworu, „doprowadzając Klasa i Josepha do szaleństwa”. Podczas gdy nieoficjalne uznanie jest rozłożone na większość jej współpracowników za ich wspólny wkład na różne sposoby w wiele aspektów utworu, co jest zgodne z dobrze ugruntowanymi preferencjami Robyn dotyczącymi procesu twórczego, na poziomie szczegółowym, zgodnie z obszerną analizą przeprowadzoną przez Song Exploder 'S Hrishikesh Hirway, określiła, kto najbardziej przyczynił się do każdego z nich. Progresja akordów w piosence była w dużej mierze zasługą Markusa Jägerstedta, to „złamana linia basu” Casio z wczesnego popu zainspirowała ostateczną wersję dzięki Markusowi i Robyn, jej melodia, tempo i refren pochodziły głównie od Robyn, jej teksty i produkcja wokalna podzielona między Klas Ahlund i Robyn, jej efekty rytmiczne w dużej mierze dzięki Klasowi, filtrowi „specjalnego sosu” w „podwodnym” domu i przeróbce tonącej w miodzie, w tym efektom smyczkowym w dużej mierze dzięki Josephowi Mountowi, a miksowanie w całości przypisane Phillipowi Żdar. Robyn wyjaśniła z Pilerats stwierdziła później, że „ani Joseph, ani Klas” nie byli „głowami klubów”, więc czuła, że ​​„musi chronić” „rytm singla”, który „urzekł ją”, gdy „Honey raz za razem zmieniała się – do kilku tygodni przed premierą. „Ponieważ nie wiem, jak dobrze produkować, po prostu zajęło mi to więcej czasu niż kiedykolwiek wcześniej. Miałem naprawdę konkretny pomysł i chciałem, żeby to było to, co miałem usłyszałem i doświadczyłem”.

Pod względem koncepcyjnym piosenka równoważy wiele metafor, z których większość wykorzystuje dychotomiczną koncepcję miodu jako wyrażenia, by nazwać swojego kochanka, ale także jego właściwości jako „dziwnej” i „lepkiej” substancji. Wielu krytyków chwaliło analogię, ponieważ miłość, którą opisuje w piosence, może być „ulotna” jak miód, który ucieka przez palce i/lub być substancją, która „wsysa” jak dłoń w słoiku lub wczesne stadia związek, o którym zbyt późno zdajesz sobie sprawę, utknął. Utwór podąża za dobrze znanym Robyn, słodko-gorzkim szablonem pisania piosenek o optymistycznej i/lub podnoszącej na duchu produkcji ze smutnymi tekstami, z „zapierającym dech w piersiach wirem eterycznych pulsów i kopnięć” zawierającą wizję Robyn o „wrodzonej ludzkiej potrzebie kontaktu, ciepła, miłości i muzyka; twarda walka ze skalistymi brzegami złamanego serca”, przypominająca własność Honey jako „gęstsza, wolniejsza i subtelniejsza wersja” pośpiechu „popowego cukru”, który pojawił się znacznie szybciej z piosenek w jej mowy ciała .

20 czerwca 2020 roku Robyn wydała „Honey” na 12-calowym winylu z limitowanej edycji, który zawierał remiksy tej piosenki. Został wydany jako część serii winylowej Honey Remix, obok „Ever Again”, „Baby Forgive Me” i „ Between The Lines / Beach2k20”, w ramach wydarzenia Love Record Stores Day 2020. Wyprodukowano tylko 500 kopii każdego winylu.

Krytyczny odbiór

„Honey” otrzymał niemal jednogłośne pochwały od krytyków muzycznych na całym świecie. Caryn Ganz z The New York Times określiła ją jako „świecącą”, podczas gdy ona i Sam Lansky z Time uznali piosenkę Robyn za „arcydzieło”. Lansky i Madelin Roth z MTV nazwali to „transcendentnym”, a Roth dalej opisał to jako „słodki kawałek nieskazitelnego popu z wokalami, które są w równym stopniu błogie, kuszące i bolesne”, czując, że to Robyn „w jej najbardziej słodko- gorzkim wydaniu - prawdopodobnie jej najlepsza strefa”. Cięcie _ Jessica Hopper nazwała to „bezbłędnym”, a Rolling Stone nazwał „Honey” „ospałym” „tour-de-force”, „który może działać przez 72 godziny bez przerwy i nigdy nie czuć się całkowicie niemile widziany”. Pitchfork nazwał „Honey” drugą najlepszą piosenką 2018 roku.

Matthew Tordoff z Atwood Magazine uważał, że „Honey” oznacza „nowszą, bardziej optymistyczną zmianę” w „tonie dyskografii Robyn”, zwracając uwagę na równowagę, jaką piosenka osiągnęła między „jawnie seksualnym”, „pewnym, zarozumiałym wyzwaniem” wobec tematu i jego „niewinność”, „wrażliwość [zdolność]” i „uczciwość [y]”, chwaląc „przemyślaną” konstrukcję, „przewiewne” wokale i „umieszczenie” wersetów, a także „wcześniej niezbadane motywy” i „inne brzmienie”, które nie „wędrowało”, ale nie „śpieszyło się, jak można się spodziewać po stereotypowej popowej piosence”, nad którą najwyraźniej „pracowano od jakiegoś czasu”. Zaintrygowany jego „zmysłowymi tekstami” wciąż „bada [red.], w jaki sposób skomercjalizowano kobiecą seksualność”, z Esquire nazwała to „jednym z wielu utworów” w swojej karierze „nastawionym na to, by nigdy nie pozwolić jej muzyce stać w miejscu na tyle długo, by była tylko jedną rzeczą”. Douglas Greenwood z Highsnobiety nazwał „Honey” „niezwykłym kawałkiem mocnej, instynktownej muzyki klubowej”, która „lekkomyślnie bawi się intymnością, za każdym razem przenosząc nas na opuszczony parkiet taneczny”.

Występy na żywo

Robyn po raz pierwszy wykonała „Honey” w całości na Brooklyn Bowl .

Wykorzystanie w mediach

Wersja „Honey” została pierwotnie wykorzystana w ostatnim sezonie serialu HBO Girls w 2017 roku. „Honey” został również wykorzystany w szwedzko-gruzińskim filmie And Then We Danced z 2019 roku .

Wykaz utworów

Wykresy

Wykres (2018–19)
Szczytowa pozycja
Belgia ( Flandria Ultratip ) 8
Belgia ( Ultratip Walonia ) 46
Gorące single z Nowej Zelandii ( RMNZ ) 25
Szkocja ( OCC ) 84
Szwecja ( Sverigetopplistan ) 23
US Hot Dance / Electronic Songs ( Billboard ) 26
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Honey_(Robyn_song)&oldid=1128923478 ”