Komercyjne graffiti
Komercyjne graffiti (znane również jako reklama w aerozolu lub graffiti do wynajęcia ) to komercyjna praktyka artystów graffiti , którzy otrzymują wynagrodzenie za swoją pracę. W szczególności w Nowym Jorku komercyjne graffiti jest wielkim biznesem i od lat 80-tych przejawia się w wielu dużych miastach Europy, takich jak Londyn , Paryż i Berlin . Coraz częściej jest używany do promowania gier wideo, a nawet pojawia się w nich w widocznym miejscu, odzwierciedlając prawdziwą walkę między artystami ulicznymi a prawem. Komercyjne graffiti wywołało poważne kontrowersje między tymi, którzy postrzegają je jako skuteczne medium reklamowe wśród określonych odbiorców docelowych, a tymi, którzy uważają, że legalne graffiti i reklama z jego wykorzystaniem zachęcają do nielegalnego graffiti i przestępczości.
Historia
Graffiti jako działalność handlowa sięga starożytnej Grecji , kiedy garncarze zatrudniali artystów do ozdabiania swoich przedmiotów motywami i skomplikowanymi wzorami. Według artykułu w New York Times z 1993 roku , który skupiał się na tej kwestii, zjawisko to było silnie kojarzone z Nowym Jorkiem od późnych lat 60. XX wieku i kulturą hip-hopową , która pojawiła się w latach 80. XX wieku. Termin „komercyjne graffiti” został użyty w artykule Time już w 1968 r. I użyty do opisania działalności w Chicago już w 1970 r. W 1981 r. Na Times Square wspomniano, że zawiera „komercyjne graffiti” poprzez „japonizację”, a ostatnio [ kiedy? ] Dalej cytuje się, że „japonizacja” kultury dziecięcej ma miejsce poprzez formy graffiti w grach wideo oraz rosnącą popularność japońskich innowacji, takich jak anime . Od wczesnych lat 80. komercyjne graffiti pojawia się w Los Angeles i innych dużych miastach amerykańskich oraz w całej Europie, zwłaszcza w Paryżu , Londynie i Berlinie , a także na ścianach wielu galerii w całej Europie.
Wraz ze wzrostem popularności i legitymizacji graffiti w coraz większym stopniu ulega ono komercjalizacji. W 2001 roku gigant komputerowy IBM rozpoczął kampanię reklamową w Chicago i San Francisco, w której ludzie malowali sprayem na chodnikach symbol pokoju , serce i pingwina ( maskotkę Linuksa ), aby reprezentować „Pokój, miłość i Linux”. Jednak z powodu niezgodności z prawem niektórzy artyści uliczni zostali aresztowani i oskarżeni o wandalizm, a IBM został ukarany grzywną w wysokości ponad 120 000 USD za kary i koszty sprzątania.
Spór
Praktyka artyzmu komercyjnego jest kontrowersyjna, ponieważ wiele placówek handlowych uważa, że profesjonalna sztuka graffiti jest cenną formą reklamy, podczas gdy inne firmy, organy ścigania i inne osoby nie zgadzają się z tym. Legalne i komercyjne graffiti rośnie i wywołało poważną debatę wśród autorów graffiti i osób związanych z kulturą hip-hopową. Głównym zmartwieniem tych, którzy sprzeciwiają się graffiti, jest to, że tolerancja profesjonalnego graffiti w jednej przestrzeni prowadzi do większej liczby nielegalnych graffiti w innych przestrzeniach. W niektórych obszarach, takich jak sport, reklama w obiektach sportowych, a nawet stroje zawodników w piłce nożnej, były czasami postrzegane negatywnie.
Komercyjne graffiti, postrzegane jako granica między światem ulicy a światem sztuki, w niektórych przypadkach jest argumentowane za promowaniem bardziej odpowiedzialnego stylu życia artysty graffiti poprzez formalne zatrudnienie, które może obejmować rzeczywiste reklamy graffiti na budynkach, po wykonywanie nadruków i logo do prezentacji odzieży i galerii. Nancy MacDonland w swojej książce Subkultura graffiti: młodość, męskość i tożsamość w Londynie i Nowym Jorku twierdzi, że komercyjne graffiti „wyprowadza pisarzy poza granice subkultury”, ponieważ artyści „nie malują już dla swoich rówieśników i dla siebie, oni mieć nową publiczność”.
Nawet w dużych miastach, takich jak Nowy Jork i Chicago, komercyjne graffiti wywołało bardzo mieszane reakcje. Na przykład w Chicago, pomimo znaczącej popularności sztuki graffiti, w połowie lat 80. reklama, w której dzieciak rozpylał „Koniec jest bliski”, wywołała znaczne oburzenie mieszkańców Chicago, którzy protestowali przeciwko Ford Motor Company, aby zdjęła reklamę z anteny ponieważ wierzyli, że zachęca to dzieci do swobodnego graffiti na własności, jak chcą. Podobnie w 2005 roku Peter Vallone Jr., członek Rady Miejskiej w Nowym Jorku, wraz z kilkoma innymi radnymi protestowali przeciwko Sony o komercyjnym wykorzystywaniu graffiti w reklamach PlayStation Portable w Nowym Jorku, Chicago, Atlancie, Filadelfii, Los Angeles i Miami ponieważ wierzyli, że wpłynie to negatywnie na dzieci i zachęci je do niszczenia mienia.
Sukces komercyjny
W Nowym Jorku legalne graffiti i zatrudnienie stały się wielkim biznesem, pojawiając się za zgodą właścicieli na wszystkim, od ścian po wagony kolejowe. Według Coopera i Sciorry wielu młodych artystów graffiti chętnie wykorzystuje swoje talenty i dąży do osiągnięcia sukcesu w przedsiębiorczości. Mówi się również, że lokalne firmy zatrudniające znanych artystów graffiti zwiększają swoją wiarygodność i relacje biznes-klient, a także zmniejszają przestępczość poprzez zatrudnienie. Jedną z wyróżniających się grup w Nowym Jorku jest „King of Murals”, która prowadzi komercyjny biznes graffiti i została zatrudniona do promowania światowych marek, takich jak Coca-Cola i M&M's w kampaniach reklamowych, a nawet wynajęta przez szkoły, szpitale i inne grupy opieki zdrowotnej w celu tworzyć dzieła sztuki. Firma TATS CRU z siedzibą w Bronksie wyrobiła sobie markę, prowadząc legalne kampanie reklamowe dla firm takich jak Coca-Cola , McDonald's , Toyota i MTV . Smirnoff , a nawet Microsoft zatrudnili artystów do stosowania odwrotnego graffiti (użycie węży wysokociśnieniowych do czyszczenia brudnych powierzchni w celu pozostawienia czystego obrazu w otaczającym brudzie) w celu zwiększenia świadomości ich produktu. W 2011 roku Klughaus Gallery założyła Graffiti USA , firmę oferującą fototapety graffiti do wnętrz dla firm. Ich prace obejmują malowidła ścienne w biurach firm Linked In , Facebook , MasterCard i ABC News , w tym mural zamówiony przez Graffiti USA w odcinku Nightline z 8 października 2014 r .
W Bostonie w stanie Massachusetts firma o nazwie Alt Terrain specjalizuje się w zatrudnianiu pisarzy graffiti do malowania legalnych murali w ramach publicznych występów, które są promowane jako „wydarzenia związane z marką” i mogą kosztować nawet 12 500 USD za występy na żywo. Na przykład w Pittsfield w stanie Massachusetts , po śmierci Michaela Jacksona , Solomon „Disco” Stewart i zespół czterech artystów o nazwie „The Berkshire Graffiti Network” otrzymali wynagrodzenie za namalowanie muralu „Michael Jackson Tribute” na ścianie Rynek Pittsfield na North Street.
W Wielkiej Brytanii firma Boxfresh z Covent Garden wykorzystała szablonowe wizerunki zapatystowskiego rewolucjonisty w nadziei, że odsyłacze będą promować ich sklep. Nawet izraelska bariera na Zachodnim Brzegu działała jako płótno dla profesjonalnych graffiti dla wynajętych zespołów. Jedna palestyńska grupa pacyfistów za 30 euro namaluje sprayem każdą wiadomość, pod warunkiem, że nie jest rasistowska ani motywowana przemocą. Witryna Art Crimes jako pierwsza powstała w dziedzinie komercyjnego graffiti i zatrudnia około sześćdziesięciu artystów do tworzenia dzieł sztuki.
W grach wideo
Graffiti stało się ważną częścią kultury gier wideo, często odzwierciedlając ucisk, z jakim spotykają się artyści graffiti w miejscach publicznych i walczący o to, by był postrzegany przez establishment jako legalna, a nawet legalna forma sztuki. Seria Jet Set Radio (2000–2003) opowiada historię grupy nastolatków walczących z uciskiem totalitarnej policji, która próbuje ograniczyć wolność słowa artystów graffiti i innych, takich jak seria Rakugaki Ōkoku (2003–2005) dla Sony PlayStation 2 kręci się wokół anonimowego bohatera i jego magicznie nasyconych życiem graffiti, którzy walczą ze złym królem, który pozwala tworzyć tylko dzieła sztuki, które mogą przynieść mu korzyści. Podobnie Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006) zawiera fabułę obejmującą szkolenie w zakresie sztuki graffiti i walkę ze skorumpowanym miastem i jego uciskiem wolności słowa, jak w serii Jet Set Radio . Liczne inne gry wideo niezwiązane z graffiti pozwalają graczowi tworzyć graffiti, takie jak seria Half-Life , seria Tony Hawk's , The Urbz: Sims in the City , Rolling i Grand Theft Auto: San Andreas .
W odzieży
Graffiti stało się powszechnym odskocznią dla wielu członków społeczności artystycznej i projektowej w Ameryce Północnej i za granicą. W Stanach Zjednoczonych artyści graffiti, tacy jak Mike Giant, Persue, Rime, Noah i wielu innych, zrobili karierę w projektowaniu deskorolek, odzieży i butów dla firm takich jak DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris czy Circa. jak DZINE, Daze, Blade, The Mac itp., którzy rozwinęli się w artystów galeryjnych i czasami nawet nie używają swojego początkowego medium (farby w sprayu) do tworzenia dzieł sztuki.
Keith Haring , znany artysta graffiti, przyczynił się do wprowadzenia graffiti do komercyjnego mainstreamu. W latach 80. Haring otworzył swój pierwszy Pop Shop: sklep, w którym każdy miał dostęp do jego prac – które do tej pory można było znaleźć jedynie na murach miasta pomalowanych sprayem. Pop Shop oferował towary, takie jak torby i koszulki. Haring wyjaśnił, że „The Pop Shop sprawia, że moja praca jest dostępna. Chodzi o uczestnictwo na dużym poziomie, chodzi o to, że nie chcieliśmy produkować rzeczy, które obniżyłyby cenę sztuki. Innymi słowy, to wciąż była sztuka jako oświadczenie” . Marc Ecko , projektant odzieży miejskiej, był orędownikiem graffiti jako formy sztuki w tym okresie, stwierdzając, że „Graffiti jest bez wątpienia najpotężniejszym ruchem artystycznym w najnowszej historii i było inspiracją przez całą moją karierę”.
Ale być może najlepszym przykładem infiltracji przez artystów graffiti głównego nurtu popkultury jest francuska ekipa 123Klan. 123Klan założony jako ekipa graffiti w 1989 roku przez Sciena i Klora, stopniowo zajął się ilustracją i projektowaniem, zachowując jednocześnie swoje praktyki i styl graffiti. W ten sposób zaprojektowali i wyprodukowali logo i ilustracje, buty i modę dla wielu światowych firm.
Turystyka
Większość dużych miast na całym świecie organizuje wycieczki po graffiti i sztuce ulicznej, często prowadzone przez lokalnych artystów graffiti, którzy chcą zaprezentować swój talent publiczności na bardziej społecznie akceptowanym poziomie.
Pierwotnie rozpoczęte od pieszych lub rowerowych wycieczek po miastach, wycieczki po sztuce ulicznej rozszerzyły się o warsztaty graffiti, przy użyciu narzędzi do malowania graffiti, szablonów i puszek w aerozolu.
Turystykę można również osiągnąć za pomocą graffiti o tematyce politycznej lub społecznej. Graffiti istnieje w epoce cyfrowej, w której obraz pracy na miejscu może podróżować przez sieć. Dlatego ludzie, których pociąga praca, mogą odwiedzić psychiczne miejsce. Tworzy to kilka rzeczy, takich jak turystyka, potrzeba rozwoju miast i główny nurt atrakcji, który otwiera muzeom i galeriom drogę do przyjęcia Graffiti w swoich kolekcjach.
Istnieje kilka sposobów i metod pracy z graffiti lub korzystania z niego w pozytywny sposób i uwolnienia sztuki od przestępczego tła. Po pierwsze, graffiti może być wystawiane i gromadzone jako dokumentacja spektaklu przez instytucje, co umożliwia im łatwą pracę z dziełem. Pozwala także naukowcom uzyskać lepszy wgląd w formę sztuki. Po drugie, jako że graffiti nadal wybiera kwestie społeczne, polityczne i kulturowe jako temat, fotografia i internet pozwalają przekazowi podróżować po całym świecie. Dociera więc do ogromnej liczby odbiorców, z których część decyduje się na pójście i obejrzenie dzieła i spotu. Wpływa to na turystykę tego miejsca, jeśli jest odpowiednio reklamowane i obsługiwane. Wreszcie graffiti zaczęło się i nadal ma miejsce na obszarach miejskich, opuszczonych i zmarginalizowanych, których mieszkańcy pochodzą z różnych warstw społecznych. Warunki panujące na tych terenach są w większości słabe i dlatego nie nadają się do celów handlowych lub turystycznych. Ponieważ graffiti ma ten aspekt i potencjał, ma również potencjał, by być agencją w rozwoju miast. Jeśli powyższe sposoby zostaną zrealizowane, graffiti zwracające uwagę na te obszary umożliwi gminom podjęcie działań w zakresie rozwoju również tych obszarów.
Era cyfrowa sprawiła, że graffiti znalazło się poza głównym nurtem sztuki lub „sztuką wysoką”, ale nadal kształtuje sposoby, w jakie się tworzy za pośrednictwem głównych mediów. Nieskończony strumień obrazów w Internecie pozwala każdemu na całym świecie zobaczyć dzieła, a także otoczenie, w którym praca jest zlokalizowana, co pozwala ludziom pójść i zobaczyć pracę na miejscu. Taka sytuacja pozwala tym obszarom zwrócić większą uwagę opinii publicznej, co później zmusza władze do wprowadzenia ulepszeń miejskich. Istnieje więc potrzeba przedefiniowania dzisiejszego graffiti i zmiany perspektywa, w której opinia publiczna i instytucje postrzegają graffiti jako akt negatywny, ale narzędzie, które umożliwia budowanie społeczności, rozwój miast i turystykę.
Taka sytuacja sprzyja również rozwojowi okolicznych terenów. Twórcy graffiti zwykle wybierają miejsca, które są nieodkrytymi, opuszczonymi lub zmarginalizowanymi dzielnicami. Miejsca te zwykle nie są zwykłymi miejscami turystycznymi, ale ze względu na pracę fizyczną w tym miejscu, istnieje pewna atrakcja dla tego miejsca i gmin, dlatego należy zwrócić większą uwagę na tego rodzaju dzielnice, gdy praca uzyska wystarczającą uwagę i świadomość, aby miejsce.
Wycieczki istnieją w Nowym Jorku, Londynie, Berlinie, Hamburgu, Reykjaviku, Barcelonie, Montrealu i Paryżu.
Marketing
Komercyjne graffiti jest wykorzystywane jako rodzaj marketingu znany jako marketing partyzancki , w którym jedna firma ma ograniczone fundusze na reklamę swojego produktu, czy to towarów, czy usług. Z reguły stosowane na początku przez mniejsze firmy ze względu na małe budżety, ale przyjęte przez duże marki (np. Coca-Cola). Ten rodzaj marketingu może stać się wirusowy, ponieważ odbywa się w miejscu publicznym przy ograniczonych zasobach, ale przy użyciu nowych technologii, takich jak smartfony, które mogą natychmiast przesyłać zdjęcia i filmy do mediów społecznościowych, więc jeśli istnieje prawna zgoda rządu na ludzie graffiti robiliby to w godzinach szczytu w społecznościach, aby uzyskać maksymalną ekspozycję (Navrátilová, L. Milichovský, F(2015)).