Kontrapunkt w Nowym Jorku
New York Counterpoint na amplifikowany klarnet i taśmę lub 9 klarnetów i 3 klarnety basowe (jedna część podwaja B ♭ i bas) to minimalistyczna kompozycja z 1985 roku napisana przez amerykańskiego kompozytora Steve'a Reicha . Utwór, mający na celu uchwycenie tętniącego życiem Manhattanu, wyróżnia się zdolnością do naśladowania dźwięków elektronicznych za pomocą instrumentów akustycznych.
Historia
Utwór został zamówiony w 1984 roku przez klarnecistę Richarda Stoltzmana na dziewięć klarnetów B i trzy klarnety basowe. Był to drugi z serii „kontrapunktów” Reicha, poprzedzony Vermont Counterpoint (1982) na flety, a następnie Electric Counterpoint (1987) na gitary elektryczne i Cello Counterpoint (2003) na wiolonczele. Każdy z tych utworów jest przeznaczony dla jednego wykonawcy na żywo, który gra na kilkunastu nagraniach tego samego instrumentu. Kanoniczne współgranie w kompozycji tworzy wiele warstw dźwięku, podobnie jak we wcześniejszych utworach fazowych Reicha. Z serii, New York Counterpoint jest uważany za najbardziej skomplikowany rytmicznie i jeden z najbardziej znanych utworów Reicha. Druga część utworu została przedstawiona jako utwór dla Edexcel music A level w latach 2005-2016
Kompozycja
New York Counterpoint dzieli się na trzy części znane tylko z sugerowanych temp: szybka, wolna i szybka.
Ruch I (szybki)
Początkowe ostinato wywodzi się z początku podobnego utworu Reicha, Music for 18 Musicians (1976). Z syntetycznych impulsów wyłania się prosta melodia, która powtarza się w fazie z innymi grupami klarnetów. Według Reicha użycie zazębiających się powtarzających się wzorców melodycznych przypomina jego wcześniejsze prace Piano Phase (1967) i Violin Phase (1967). Temat podsumowuje pulsy w identycznej sekwencji harmonicznej. Widać tu większy wzór, ponieważ zazębiające się melodie i pulsy akordów są zbyt w fazie. Te powstałe melodie lub wzory melodyczne stają się następnie podstawą następnej sekcji, gdy inne otaczające części kontrapunktowej sieci zanikają.
Ruch II (wolny)
Druga część, choć znacznie wolniejsza, gra z tymi samymi pomysłami przesunięcia fazowego i imitacji melodycznej. Uporczywe stosowanie naprzemiennych powtórzeń materiału melodycznego leży u podstaw konstrukcji części. W naturze schematów harmoniczne połączenie części odzwierciedla współcześnie skomponowany Sekstet (1985). Jednak zmiana tempa tego ruchu jest nagła i zmniejszona o połowę, co powoduje niejednoznaczność między zmierzonymi grupami. W tym przypadku trzy grupy po cztery ósemki lub cztery grupy po trzy ósemki. Pomimo dwuznaczności i fazy, ta część jest najbardziej melodyjna z całej trójki, dzięki czemu jej obecność jest silna jako przerywnik i katalizator bombastycznego finału.
Ruch III (szybki)
Ostatnia część New York Counterpoint zwraca uwagę na klarnety basowe, które pełnią funkcję akcentującą. Melodia, przedstawiona w powolnym sześć-ósemce, zostaje ostro przerwana antyfonalnym hocketem klarnetu basowego, najpierw jednego, potem drugiego, podczas gdy górne klarnety pozostają podobne. W notatkach programowych Reich twierdzi, że „efektem zmiany akcentu jest zmiana postrzegania tego, co w rzeczywistości się nie zmienia”. Ta część, choć mniej skupiona na oczywistym temacie fazy i dronu, bierze oba elementy z poprzednich części i chytrze włącza je do linii klarnetu basowego.
Nagrania
- Rzesza. Kontrapunkt w Nowym Jorku. Harmonia izolacji. Roeland Hendrikx (klarnet), Antarctica Records (2020).
- Nowe nagranie na ;; Steve Reich: Prace 1965–1995 .
Wersja z Works 1965–1995 trwa około jedenastu i pół minuty.
