Bębnienie (Rzesza)
Drumming to utwór minimalistycznego kompozytora Steve'a Reicha z lat 1970–1971. Reich zaczął komponować utwór po krótkiej wizycie w Ghanie i obserwowaniu tam muzyki i zespołów muzycznych, zwłaszcza pod okiem mistrza perkusisty Anlo Ewe, Gideona Alorwoyie. Jego wizyta została przerwana po zachorowaniu na malarię . Krytyk muzyki klasycznej K. Robert Schwarz opisuje to dzieło jako „pierwsze arcydzieło minimalizmu”.
Styl kompozycyjny
Fazowanie
Utwór wykorzystuje charakterystyczną dla Reicha technikę fazowania . Fazowanie jest osiągane, gdy dwóch graczy lub jeden gracz i nagranie grają unisono jeden powtarzający się schemat, zwykle na tym samym rodzaju instrumentu. Jeden gracz nieznacznie zmienia tempo, podczas gdy drugi pozostaje stały, i ostatecznie obaj gracze są o jeden lub kilka uderzeń niezsynchronizowani ze sobą. Mogą tam pozostać lub przechodzić dalej, w zależności od kawałka.
Inne techniki
K. Robert Schwarz scharakteryzował Drumming jako utwór „przejściowy” między wczesnymi, bardziej surowymi kompozycjami Reicha a jego późniejszymi utworami, które wykorzystują mniej surowe formy i strukturę. Schwarz zauważył również, że Reich wykorzystał w tej pracy trzy nowe techniki:
- „proces stopniowego zastępowania pauz uderzeń (lub pauz zamiast uderzeń) w ramach stale powtarzającego się cyklu rytmicznego” lub „konstrukcja rytmiczna” i „redukcja rytmiczna”
- połączenie instrumentów o różnych barwach jednocześnie
- wkomponowanie głosów ludzkich w imitację brzmienia instrumentów perkusyjnych zespołu, w tym efekty gwizdania
Instrumentacja i forma
W sumie praca wymaga 9 perkusistów. Z dodatkowymi graczami utwór może być wykonany przez 12 lub 13 graczy.
Utwór dzieli się na cztery części, w każdej z nich zastosowano następujące instrumentarium:
- Część pierwsza: 4 pary strojonych bębnów bongo , na których gra się drewnianymi pałeczkami o dwóch końcach (i jeden męski głos, zgodnie z oryginalną partyturą)
- Część druga: 3 marimby , 2 lub 3 głosy żeńskie
- Część trzecia: 3 dzwonki , gwizdek i piccolo
- Część czwarta: kompletny zespół
Długość utworu może się znacznie różnić, ponieważ liczba powtórzeń w danym takcie zależy od wykonawców. Nagrania utworu trwają od 55 do 84 minut.
Cały utwór jest zbudowany wokół jednego powtarzanego rytmu, jednego taktu o długości 12/8. Rytm ten jest budowany nuta po nucie, w technice „zastępowania uderzeń pauzami”, którą można znaleźć w innych utworach Reicha, takich jak Muzyka na kawałki drewna , Oktet , Muzyka na 18 muzyków i inne. Po całkowitym zbudowaniu rytmu dwóch graczy przechodzi w fazę do momentu, w którym grają ten sam schemat w odstępie jednej ćwierćnuty, a pozostali grający na bongo grają wynikające z tego schematy, które można usłyszeć w wyniku połączenia wzory fazowane.
Reszta utworu nadal wykorzystuje techniki zastępowania rytmu / pauzy, fazowania i wynikowych wzorców w czterech częściach. Przejścia składają się z następujących elementów:
- Część 2 rozpoczyna się od trzech graczy grających na marimbie, grających dokładnie ten sam powtarzający się schemat, co gracze na bongo, zanikając, podczas gdy gracze na bongo zanikają.
- Ruch 3 zaczyna się podobnie; trzech muzyków grających na glockenspielach zaczyna podwajać marimby (które teraz grają w swoich wyższych zakresach), zanikając, podczas gdy marimby zanikają.
- Ruch 4 rozpoczyna się po tym, jak ruch 3 redukuje swoją teksturę do jednego odtwarzacza dzwonków, grając pojedynczą powtarzającą się nutę z oryginalnego wzoru. Gracze marimby i bongo dołączają i ponownie budują schemat, nuta po nucie, aż gra wszystkich dziewięciu perkusistów. Utwór kończy się nagle, na zawołanie.
Zmiany w ruchu 4
Pod koniec części 4, w częściach 7–9, następuje wariacja rytmicznego wzoru, którego Reich używa w całym utworze. Zamiast powtarzać dokładnie te same motywy w różnych interwałach rytmicznych, Reich pozostawia nutę z każdego końcowego wzoru w tych częściach. Adam Śliwiński, członek zespołu perkusyjnego Sō Percussion . Sō Percussion występował i uczył gry na perkusji . Początkowo Śliwiński pomyślał, że mógł to być przypadek i postanowił wysłać e-mail do Reicha, aby sprawdzić, czy kompozytor nie popełnił błędu. Reich odpowiedział, że to nie pomyłka, ale tak lepiej brzmi, ponieważ cały wzór sprawi, że zabrzmi to zbyt ciężko. Śliwiński zauważa, że był zaskoczony tą odpowiedzią, ponieważ wiedział, że Reich ściśle przestrzegał procesów, które stosował w swoich kompozycjach. Chociaż dotyczy to jego wcześniejszych prac, Reich bardziej odbiegał od ścisłych procesów w późniejszych pracach.
Współpraca
Choreografowie tacy jak Laura Dean , Anne Teresa De Keersmaeker i Ginette Laurin współpracowali przy występach tanecznych z Reich on Drumming .
Nagrania
- 1971 - Gary Burke, Steve Chambers, Ben Harms, Russ Hartenberger, Frank Maefsky, Art Murphy, James Ogden, James Preiss (perkusja); Jon Gibson (perkusja, piccolo); Steve Reich (perkusja, głos, gwizdy); Jay Clayton, Joan La Barbara , Judy Sherman (głos) (John Gibson + Multiples Inc. 72-750125; limitowana edycja 500 podpisanych i numerowanych kopii z wydrukowaną i podpisaną partyturą, wydana w 1972 r.). Nagrany 16 grudnia 1971 na żywo w Town Hall w Nowym Jorku . Czas trwania 1:21:35
- 1974 - Bob Becker, Cornelius Cardew , Steve Chambers, Tim Ferchen, Ben Harms, Russ Hartenberger, James Preiss, Glen Velez (perkusja); Steve Reich (perkusja, gwizdy); Leslie Scott (piccolo); Jay Clayton, Joan La Barbara (głos) ( Deutsche Grammophon 3 LPs 2740 106; wydany na CD w serii 20th Century Classics w 1996, ponownie jako część 20/21 Echo Series w 2003 i ponownie jako część serii C20 w 2012. Ponownie wydany na winylu w 2016.) Czas trwania 1:24:29.
- 1987 - Steve Reich and Musicians ( Nonesuch / Elektra 79170; także w Steve Reich: Works 1965–1995 ). Czas trwania 56:42.
- 2002 - Ictus Ensemble (Cypres CYP5608). Czas trwania 54:49.
- 2005 – Sō Perkusja ; Eric Lesser (piccolo); Rebecca Armstrong, Jay Clayton (głos) (Cantaloupe Music CA21026). Czas trwania 1:14:02.
- 2018 – Colin Currie Group , wokal Synergy. (Colin Currie Records CCR0001). Czas trwania 55:07.
- 2018 – Kuniko Kato (Linn Records CKD 582). Czas trwania 1:10:02.
Linki zewnętrzne
- „Analiza gry na perkusji Steve'a Reicha i jego wykorzystanie afrykańskich polirytmii” , wpis na blogu z 2001 r., Ali Momeni
- na YouTube , L'ensemble de percussion de l' Université de Moncton i zespół perkusyjny Uniwersytetu Mount Allison
- Artykuł , NewMusicBox , 9 grudnia 1971 (publikacja internetowa 1 kwietnia 2003) Zarchiwizowane 22 czerwca 2013 w Wayback Machine