Faza fortepianu
Piano Phase to minimalistyczna kompozycja amerykańskiego kompozytora Steve'a Reicha , napisana w 1967 roku na dwa fortepiany (lub fortepian i taśmę ). Jest to jedna z jego pierwszych prób zastosowania techniki „ fazowania ”, której używał wcześniej w utworach na taśmie It's Gonna Rain (1965) i Come Out (1966), do występów na żywo.
Reich dalej rozwijał tę technikę w utworach takich jak Violin Phase (również 1967), Phase Patterns (1970) i Drumming (1971).
Historia
Piano Phase reprezentuje pierwszą próbę Steve'a Reicha, aby zastosować jego technikę " phasing ". Reich wcześniej używał pętli taśmy w It's Gonna Rain (1965) i Come Out (1966), ale chciał zastosować tę technikę do występów na żywo. Reich przeprowadził test hybrydowy z Reed Phase (1966), łącząc instrument ( saksofon sopranowy ) i taśmę magnetyczną .
Nie mając do dyspozycji dwóch fortepianów, Reich eksperymentował, najpierw nagrywając partię fortepianu na taśmie, a następnie próbując grać głównie w synchronizacji z nagraniem, aczkolwiek z niewielkimi przesunięciami lub fazami, z okazjonalnymi przestawieniami dwunastu kolejnych nut względem nawzajem. Reich uznał to doświadczenie za satysfakcjonujące, pokazując, że muzyk może fazować z koncentracją.
Wraz z premierą Reed Phase na Fairleigh Dickinson University na początku 1967 roku, Reich i przyjaciel muzyk, Arthur Murphy, mieli okazję spróbować Piano Phase z dwoma fortepianami podczas koncertu na żywo. Reich odkrył, że można zrezygnować z taśmy i fazy bez pomocy mechanicznej. Reich eksperymentował z fazowaniem z kilkoma wersjami, w tym wersją na cztery pianina elektryczne, zatytułowaną Four Pianos z marca 1967 roku, zanim zdecydował się na ostateczną wersję utworu napisanego na dwa fortepiany. Prawykonanie wersji na cztery fortepiany odbyło się 17 marca 1967 roku w Park Place Gallery z udziałem Arta Murphy'ego , Jamesa Tenneya , Philipa Cornera i samego Reicha.
Kompozycja
Fazowe utwory Reicha mają na ogół dwie identyczne linie muzyczne, które zaczynają się od grania synchronicznego, ale powoli przestają się fazować, gdy jedna z nich nieznacznie przyspiesza. W Piano Phase Reich dzieli utwór (w 32 taktach) na trzy sekcje, z których każda ma ten sam podstawowy schemat, grany szybko przez obu pianistów . Muzyka składa się zatem z wyników zastosowania procesu fazowania do początkowej dwunastodźwiękowej melodii - jako taka jest to utwór muzyczny procesowy . Kompozycja zazwyczaj trwa około 15-20 minut.
Pierwsza sekcja
w kółko unisono szybką dwunastodźwiękową figurę melodyczną (E4 F ♯ 4 B4 C ♯ 5 D5 F ♯ 4 E4 C ♯ 5 B4 F ♯ 4 D5 C ♯ 5). Wzór składa się tylko z 5 różnych klas tonacji .
Po chwili jeden pianista zaczyna grać nieco szybciej niż drugi. Kiedy ten pianista gra drugą nutę figury w tym samym czasie, gdy drugi pianista gra pierwszą nutę, obaj pianiści grają ponownie w tym samym tempie. Proces jest powtarzany, aż proces zatoczy pełne koło, a dwaj pianiści grają w idealnym unisono.
Druga sekcja
Następnie drugi pianista zanika, pozostawiając pierwszego grającego oryginalną dwunastodźwiękową melodię. Pierwszy pianista dopasowuje dolną część do motywu czterodźwiękowego, co zmienia wzór na powtarzalny układ ośmiodźwiękowy. Drugi pianista ponownie wchodzi, ale z wyraźnym 8-dźwiękowym układem. Proces fazowania rozpoczyna się ponownie; po pełnych ośmiu cyklach pierwszy pianista zanika, pozostawiając jedną ośmiodźwiękową melodię. Sekcja kończy się w takcie 26.
Trzecia sekcja
Ostatnia sekcja wprowadza najprostszy schemat, teraz w metrum 4/8, zbudowany z ostatnich czterech nut melodii z poprzedniej sekcji i mający tylko cztery odrębne klasy wysokości . Drugi pianista ponownie wchodzi, proces fazowania zostaje wznowiony i kończy się, gdy obaj pianiści powrócą do unisono. Cykl fazowy jest powtarzany ad libitum od ośmiu do sześćdziesięciu razy, w zależności od partytury.
Analiza
Piano Phase jest przykładem „ muzyki jako procesu stopniowego ”, jak stwierdził Reich w swoim eseju z 1968 roku. Reich opisał w nim swoje zainteresowanie wykorzystaniem procesów do generowania muzyki, zwracając zwłaszcza uwagę na to, jak ten proces jest postrzegany przez słuchacza. (Procesy są deterministyczne: opis procesu może opisać całą kompozycję. Innymi słowy, po zdefiniowaniu podstawowego schematu i procesu fazowego, muzyka składa się sama.)
Reich nazwał nieoczekiwane sposoby zmiany zachodzące w procesie „produktami ubocznymi”, utworzonymi przez nakładanie się wzorców. Nałożenia tworzą sub-melodie, często spontanicznie z powodu echa, rezonansu, dynamiki i tempa oraz ogólnej percepcji słuchacza.
Według muzykologa Keitha Pottera faza fortepianu doprowadziła do kilku przełomów, które miały naznaczyć przyszłe kompozycje Reicha. Pierwszym z nich jest odkrycie wykorzystania prostego, ale elastycznego materiału harmonicznego, który daje niezwykłe efekty muzyczne, gdy występuje fazowanie. Użycie 12-dźwiękowych lub 12-częściowych schematów w Piano Phase okazało się skuteczne, a Reich ponownie wykorzystał je w Clapping Music i Music for 18 Musicians . Kolejną nowością jest pojawienie się niejednoznaczności rytmicznej podczas fazowania podstawowego wzoru. Percepcja rytmiczna podczas fazowania może się znacznie różnić, od bardzo prostych (w fazie) do złożonych i skomplikowanych.
Pierwsza sekcja Piano Phase była sekcją najczęściej badaną przez muzykologów. Cechą pierwszej sekcji cyklu fazowego jest to, że jest ona symetryczna, co skutkuje identycznymi wzorami w połowie cyklu fazowego.
Wydajność
Utwór jest grany przez dwóch pianistów bez przerw na każdym etapie. Typowy występ może trwać około piętnastu do dwudziestu minut. Reich później zaadaptował utwór na dwie marimby , zwykle grane o oktawę niżej niż oryginał.
W tańcu utwór został wykorzystany w 1982 roku przez belgijską choreografkę Anne Teresę De Keersmaeker jako część jej pracy Fase , która stała się kamieniem węgielnym tańca współczesnego .
W 2004 roku student college'u Rob Kovacs dał pierwsze solowe wykonanie utworu w Baldwin Wallace Conservatory of Music . Kovacs grał obie partie fortepianu jednocześnie na dwóch różnych fortepianach. Reich był na widowni podczas tej światowej premiery. Inni, m.in. Peter Aidu, Leszek Możdżer i Rachel Flowers , również wykonywali ten utwór solo. W 2016 roku koncert Mahana Esfahaniego został przerwany przez publiczność, która zaczęła klaskać i krzyczeć już w pierwszych minutach występu.
Linki zewnętrzne
- Występ solowy Petera Aidu, październik 2006
