Kui Dong

Kui Dong (董葵, ur. 1966 w Pekinie , Chiny) to chińsko-amerykański kompozytor, muzyk i pedagog. Jest znana ze swojej muzyki, która często włącza tradycyjną muzykę chińską do współczesnych kontekstów, a obecnie jest profesorem muzyki w Dartmouth College . Wydała dwa albumy w wytwórni Other Minds : Hands Like Waves Unfold (2008) i Since When Has the Bright Moon Existed? (2011).

Tło w Chinach

Po tym, jak w wieku 15 lat nauczyciel powiedział jej, że nigdy nie zostanie odnoszącą sukcesy pianistką ani dyrygentką ze względu na swój wzrost fizyczny, Dong zgłosiła się na program kompozytorski w Centralnym Konserwatorium Muzycznym w Pekinie . Była zbyt młoda, by zostać przyjęta i została wysłana do programu liceum powiązanego z konserwatorium, aby studiować raczej kompozycję i teorię niż wykonawstwo. Po ukończeniu szkoły średniej zapisała się do Centralnego Konserwatorium. Tutaj głównym przedmiotem jej studiów była zachodnia muzyka artystyczna, od Mozarta po Ravela i Debussy'ego . Uczniowie musieli również grać na tradycyjnym chińskim instrumencie, a także brać udział w zajęciach z chińskiej muzyki ludowej i opery . Każdego lata szkoła dawała również studentom kompozycji niewielką sumę pieniędzy na zbieranie pieśni ludowych w odległych wioskach. Dong mówi, że słuchanie i zbieranie tych piosenek wywarłoby trwałe wrażenie na niej i jej muzyce. [ potrzebne źródło ]

Po czterech latach w Konserwatorium Dong kontynuował studia magisterskie. W ciągu tych lat Dong skomponował (ze współautorem Duo Huangiem) muzykę do trzyaktowego baletu Imperial Concubine Young , na zlecenie Central Ballet Group of Beijing. Muzyka i choreografia do utworu zostały ukończone w 1989 roku, a premiera odbyła się z pełną produkcją i była kontynuowana przez kolejny dwuletni sezon. Reakcje na muzykę tego baletu były mieszanką, od entuzjastycznych recenzji po krytykę jako „zbyt symfoniczną i skomplikowaną, aby mogła funkcjonować jako tradycyjna muzyka baletowa”, „niewystarczająco chińską” i „brutalną”. Dong i wielu jej kolegów z klasy zostało zachęconych do kontynuowania studiów za granicą i wybrała Uniwersytet Stanforda . [ potrzebne źródło ]

Okresy kompozycyjne podczas pobytu w USA (1991 – obecnie)

Podczas studiów w Stanford w latach 1991-1994 Dong nie komponowała zbyt wiele. Jej wyobrażenie o nowoczesności, jakim byli Strawiński , Bartók i Prokofiew , było bombardowane nowymi formami muzyki, z którymi miała kontakt. Jedną z tych form była muzyka komputerowa . Pierwszy utwór komputerowy, który skomponował Dong, Flying Apples (1994), eksperymenty z algorytmami. W utworze występuje jedna główna barwa, która brzmi trochę jak metaliczny fortepian. Dong mówi, że pociągały ją wizualne, abstrakcyjne wzorce dźwiękowe tworzone przez algorytmy. Momenty w jej późniejszej muzyce komputerowej odzwierciedlały tę estetykę.

Kiedy Dong zaczęła ponownie komponować bardziej regularnie, uważa utwory z tego okresu za swój okres „muzyki chińskiej”. Będąc wystawiona na tak wiele nowych rodzajów muzyki, Dong trzymała się języka muzycznego, który dobrze znała, aby nie popaść w dezorientację. Większość jej utworów z tego okresu wykorzystuje heterofoniczną zamiast zachodniego kontrapunktu , jest inspirowana pieśniami lub opowieściami ludowymi lub jest napisana na tradycyjne chińskie instrumenty. Jednym z przykładów jest Pangu's Song (1998) napisany na flet altowy / flet i perkusję. Pangu to olbrzym z chińskiej mitologii , który jednym machnięciem topora oddzielił niebo od ziemi. Trzymał je oddzielnie przez osiemnaście tysięcy lat, potem spoczął, jego oddech stał się wiatrem, oczy księżycem i słońcem, ciało górami, żyły rzekami, pot deszczem, a stworzenia przenoszone przez wiatr nad jego ciałem stał się istotami ludzkimi. Utwór nie jest narracją mitu, ale przywołuje ziemisty dźwięk za pomocą fletu altowego i częstego trzepoczącego języka , który ma oddychającą barwę bliższą bambusowemu fletowi . Perkusja przywołuje również świat przyrody za pomocą klocka, chińskiego bębna basowego i mis tybetańskich . Inne utwory z tego okresu to Blue Melody (1993), napisany na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian, zainspirowany pieśnią ludową zebraną w odległej wiosce; oraz Three Voices (1998), napisany dla zheng, erhu i xiao . W tych utworach świadomie starano się brzmieć po chińsku, nawet w ramach orkiestracji zachodniej muzyki artystycznej.

W 1998 Dong poznał kompozytora György Ligetiego . Stanford był gospodarzem przyjęcia z okazji wizyty Ligetiego w kampusie, w którym uczestniczył Dong. Pamięta, jak Ligeti podszedł do niej i od razu zapytał: „Ilu studentów zginęło podczas ruchu studenckiego w Chinach?”. Dong odpowiedział: „Czy jeden nie wystarczy?” I odszedł od niego. Ligeti musiał być wzruszony lub przynajmniej zainteresowany jej odpowiedzią, bo później tego samego dnia znalazł ją i powiedział, że powinni zjeść razem lunch. Chociaż Dong przyznaje, że trudno jest wskazać bezpośredni wpływ Ligetiego na jej kompozycje muzyczne, mówi, że Ligeti wpłynął na jej życie w bardziej filozoficzny sposób na głębszym poziomie. W tamtym czasie Dong mówił słabo po angielsku, ale nigdy nie czuła, że ​​ta dwójka miała problemy z komunikacją. Chociaż Ligeti jest od niej o 40 lat starsza, doświadczenia Ligetiego w Rumunia i Węgry podczas sowieckiej inwazji na Czechosłowację były podobne do Kui w Chinach podczas ruchów studenckich, a dzieląc się swoimi doświadczeniami, często czuli, że „historia się powtarza”.

Dong przyznaje się do jednej rozmowy z Ligetim, która bezpośrednio wpłynęła na jej tożsamość jako kompozytora. Kiedy Ligeti zapytał ją, jakim kompozytorem chciałaby być znana, odpowiedziała „kompozytor chiński”. Następnie zapytał ją, dlaczego chce być chińską kompozytorką. Dong nie potrafiła podać jasnego powodu ani się usprawiedliwić. Po tej rozmowie Dong zaczęła kwestionować swoją tożsamość jako kompozytorki i dlaczego czuła potrzebę uczynienia swojej muzyki rozpoznawalną chińską. To zapoczątkowało kompozycje Dong, które zaczęły testować granice tego, co chińskie, a co zachodnie w jej muzyce. W tych utworach tworzy zderzenie dźwięków każdej kultury, zamiast ograniczać się do pisania „chińskiej” muzyki w kontekście zachodniej muzyki artystycznej. Kawałek komputera Donga Przejście jest reprezentatywne dla tego okresu. W tym utworze wstrząsające zestawienie rock'n'rollowej basowej i dobrze znanej postaci z pekińskiej opery nie jest w żaden sposób subtelne. Barwy w Crossing są zróżnicowane, nieprzewidywalne i dysonansowo przeciwstawne, co bardzo różni się od jej wcześniejszego utworu komputerowego Flying Apples , który jest w dużej mierze pojedynczą barwą.

W 1999 Dong zaczął improwizować z Christianem Wolffem i Larrym Polanskym i utworzyli zespół o nazwie Trio. To dodałoby kolejny element do jej kompozycji, które widzimy w jej pracy Earth, Water, Wood, Metal, Fire (2001), która była oparta na improwizacjach fortepianowych Donga. W tych utworach Dong czerpie inspirację z pięciu elementów, które składają się na świat materialny zgodnie z tradycyjnymi chińskimi wierzeniami, ale nie stara się napisać utworu programowego. Na przykład Dong mówi, że kawałek Ziemi nie odnosi się dosłownie do gleby, ale jest raczej duchową reprezentacją ludzkości zamieszkującej ziemię. Ruchy Wood and Metal odnoszą się do ołówków i metalowych prętów umieszczonych w strunach fortepianu, które tworzą wyraźne barwy. Ogień , ostatnia część, jest najdłuższa i najbardziej energiczna nie ze względu na znaczenie żywiołu ognia w mitologii, ale dlatego, że pod względem kompozycyjnym jej długość pozwoliła na powrót poprzednich tematów i zakończenie dzieła. Fortepian preparowany wykazuje wpływy Johna Cage'a , na co wskazują skupiska dysonansowych akordów Henry'ego Cowella , a powtarzane, stagnacyjne, poruszające się sekcje można by stylistycznie określić jako muzykę minimalistyczną . Jednak są też fragmentaryczne momenty pentatonicznych , a także pasaże heterofoniczne , które tworzą posmak muzyki chińskiej, ale w sposób bardziej subtelny niż poprzednie utwory. W tych utworach, po dziesięciu latach pobytu w USA, Dong w końcu wydaje się być w stanie połączyć wpływy, na które była narażona, i połączyć je w zrównoważony sposób.

Kolejnym utworem, który Dong uważa za część tego okresu „Fusion”, jest Shui Diao Ge To & Song . Tekstami do tej pracy były XI-wieczny wiersz Shui Diao Ge autorstwa Su Shi oraz współczesny wiersz Song , autorstwa przyjaciółki kompozytora, Denise Newman. Dong czuła, że ​​te dwa teksty równoważą się w kompozycji i że jej praca nie byłaby kompletna bez jednego lub drugiego. Utwór, napisany na chór mieszany i perkusję, został zamówiony przez Dale Warland Singers ale został uznany przez ich dyrygenta za zbyt trudny do wykonania i ostatecznie miał premierę przez Volti (wówczas znanego jako San Francisco Chamber Singers) w 2003 roku. Dong postrzega ten utwór jako „kulturowy amalgamat wszystkich jej życiowych doświadczeń”.

W 2004 roku Dong napisała utwór Ludamus Denuo , który nadal uważa za część swojego okresu „Fusion”, ale zmierza w nowym kierunku. Tekst utworu to XX-wieczny angielski wiersz napisany dla dzieci, który Dong przetłumaczył na średniowieczną łacinę i przygotował na chór dziecięcy. Tutaj Dong próbuje stworzyć poczucie ponadczasowości i stylistycznej anonimowości w utworze. W niektórych fragmentach utwór jest motetem - jak iw innych przypadkach przywołuje bardziej XX-wieczną harmonię. Kiedy Dong zasugerowano, że utwór nie brzmi stylistycznie „chińsko”, odpowiedziała, mówiąc, że sama jest Chińczykiem i zapytała, jak cokolwiek napisane przez nią może nie być chińskie. [ potrzebne źródło ]

Wpływy kulturowe

Chociaż chińska muzyka i zachodnia muzyka artystyczna mają silne wpływy, jej słuchanie w iTunes obejmuje wszystko, od klasycznej muzyki indyjskiej , przez Rachmaninowa , Jamesa Blunta (popularny dzięki piosence „You're Beautiful”), po japońską operę . [ potrzebne źródło ]

Analiza pór roku

Jeden z najnowszych utworów Dong, zatytułowany The Seasons lub Spring, Summer, Autumn and Winter , również pochodzi z jej „okresu fuzji”. Pierwsza część, „Spring”, znajduje się na albumie Ring of Fire wydanym przez kwartet smyczkowy Del Sol w wytwórni Other Minds , w której skład wchodzą kompozytorzy, w tym Dong, którzy intensywnie pracowali na Pacyfiku . Utwór został napisany na kwartet smyczkowy i czterech chińskich muzyków grających na zheng (chińskiej harfie), cymbałach , sheng (organy ustne) i chińskie instrumenty perkusyjne (bęben basowy, tom-tom, talerze, gongi operowe, bloki skroniowe). Dong mówi, że praca jest hołdem dla Johna Cage'a i Antonio Vivaldiego , którzy napisali muzykę inspirowaną czterema porami roku, fortepianem solo w przypadku Johna Cage'a i koncertem skrzypcowym w przypadku Vivaldiego. Pierwsza część, „Wiosna”, oparta jest na symetrycznej strukturze akordowej opartej na tercji (C, E) i stopniowo przesuwającej się na zewnątrz w tercjach w celu rozszerzenia akordu (A, C, E, G, następnie F, A, C, E, G, B). Cały utwór zasadniczo przechodzi od akordu Am7 do akordu F11.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kui_Dong&oldid=1108774484 ”