Kurs projektowania teatru Motley

Motley Theatre Design Course to roczny niezależny kurs projektowania teatralnego w Londynie . Został założony w Sadler's Wells Opera w 1966 roku.

Historia szkoły

Sadler's Wells Opera i English National Opera

W 1962 roku Sadler's Wells Opera ogłosiła powołanie swojego pierwszego stałego zespołu kreatywnego: Glena Byama Shawa na stanowisko dyrektora ds. produkcji, Johna Blatchleya na jego asystenta i Margaret „Percy” Harris MBE (z Motley Theatre Design Group ) na stanowisko kierownika projektu, podkreślając że „oprócz wybitności w świecie teatralnym związani byli z dydaktyką, zarówno od strony dramatycznej, jak i scenograficznej”. Odnosiło się to do ich zaangażowania w Old Vic Theatre School (1947–1952), założonej przez Michela Saint-Denisa , George'a Devine'a i Glena Byama Shawa. Percy Harris wcześniej uczył w eksperymentalnym London Theatre Studio Michela Saint-Denisa (1936–1939). Percy uczył Jocelyn Herbert RDI w London Theatre Studio, a sama Jocelyn miała uczyć uczniów Percy'ego od 1966 roku. Jak zauważył biograf Motley, Michael Mullin, cele Percy'ego wobec szkoły „nawiązywały do ​​ideału London Theatre Studio„ firmy ”, która pracuje w szczęśliwej współpracy, a nie jako grupa jednostek w kreatywnej rywalizacji między sobą”.

St John Street znaleziono pokój dla Percy'ego do nauczania , a kurs projektowania teatralnego w Sadler's Wells rozpoczął się od 8 uczniów. Studenci mieli pochodzić z różnych części świata i dyscyplin, aby mogli się od siebie uczyć. Uczyli ich technik swojego rzemiosła przez pracowników Sadlers Wells Opera i innych. Projekty miały być prowadzone głównie przez reżyserów. W rozmowie z Michaelem Billingtonem w 1991 roku Percy Harris wyjaśniła swoją filozofię nauczania: „Wszystko opiera się na pracy Michela Saint-Denisa… (który) uważał, że najważniejszą osobą w teatrze był dramaturg, potem aktorzy, a następnie reżyser i scenograf . Przekonywał, że zadaniem scenografa jest jak najlepsze pokazanie sztuki i aktorów. I żeby nie dekorowali: powinni projektować. Przypuszczam, że dlatego nasi projektanci są bardzo popularni wśród dramaturgów. Edward Bond powiedział, że nie mógłby pisać dla teatru, gdyby nie Kurs, zwłaszcza Hayden Griffin ”. Hayden Griffin jest zastępcą dyrektora szkoły.

W 1969 roku Sadlers Wells Opera przeniosła się do swojego obecnego domu w London Coliseum i stała się English National Opera . Przez pewien czas szkoła przeniosła się do opuszczonej przestrzeni na szczycie Sadler's Wells Theatre . W 1971 roku szkoła przeniosła się do Camperdown House w Aldgate , aby być blisko firmy, iw tym momencie stała się English National Opera Theatre Design Course. Nauczycielami w tym czasie byli Bill Bryden i Maria Björnson , a uczniów uczył również zespół kreatywny English National Opera, który pracował w tym samym budynku.

Riverside Studios i Teatr Almeida

W 1979 roku zmiany organizacyjne w Angielskiej Operze Narodowej spowodowały konieczność przeniesienia szkoły do ​​Riverside Studios , wówczas pod żywym dyrekcją Davida Gotharda. Stało się to kursem projektowania teatralnego w Riverside. Cele i szkolenie szkoły były zgodne z etosem Riverside, a szkoła rozwijała dalsze pomysły i elastyczność. Studenci mieli dostęp, poprzez formalne nauczanie lub obserwację, do Samuela Becketta , Edwarda Bonda , Andrieja Tarkowskiego , Angeli Carter , Billa Gaskilla , Davida Leveaux , Anselm Kiefer , Sir Jonathan Miller , Sir David Hare , Tadeusz Kantor , Elijah Moshinsky , Sir Peter Hall , Michael Bogdanov , Danny Boyle i współpracowniczka Percy'ego, Elisabeth Montgomery . Studenci współpracowali z młodymi reżyserami w Ośrodku Dramatycznym .

Ten układ trwał do 1987 roku, kiedy to zmiany w zarządzie Riverside doprowadziły do ​​tego, że dyrektor artystyczny Pierre Audi powitał szkołę w Almeida Theatre , który również miał dalekosiężny etos i pokazał młodym projektantom eksperymentalne programy Pierre'a dotyczące dramatu, muzyki współczesnej i opery. Wśród nauczycieli i gości byli Danny Boyle , Simon McBurney , Alec Guinness i Simon Callow .

Królewski Teatr Narodowy i Covent Garden

W 1991 roku Pierre Audi został dyrektorem artystycznym De Nederlandse Opera , a szkoła ponownie znalazła się bez domu. Tymczasowo przebywał w Royal National Theatre Paint Frame, a następnie w 1992 roku w magazynie przy Shelton Street w Covent Garden. Po raz pierwszy uniezależniając się od teatru produkującego, szkoła zmieniła nazwę na Motley Theatre Design Course, na cześć Motley Theatre Design Group , kolektywu, który Percy Harris założył wraz z Sophie Harris i Elizabeth Montgomery. Alison Chitty RDI OBE dołączył do Percy'ego jako współreżyser. Jak zauważyła Jocelyn Herbert, „szkoła przechodziła liczne kryzysy finansowe i wiele zmian lokalizacji; fakt, że przetrwała, był zasługą lojalności, hojności i ciężkiej pracy niewielkiej grupy zwolenników, zainspirowanych upartą determinacją Percy'ego, aby kontynuować ”.

Teatr Royal Drury Lane

W 1994 roku szkoła przeniosła się do doku sceny w Theatre Royal Drury Lane, gdzie nadal pozostaje. Wystawy na koniec roku odbyły się najpierw w Theatre Museum w Covent Garden, a następnie w Royal National Theatre Paint Frame. Byli uczniowie Anthony Lamble i Ashley Martin-Davis dołączyli do szkoły jako zastępcy dyrektorów. W tym okresie szkoła uczyła również wizytujących studentów z British American Drama Academy . Nauczycielami w tym czasie byli Jane Howell , William Gaskill , Jocelyn Herbert , Sean Holmes i Simona Ushera.

Na początku 2000 roku Percy Harris, który w wieku 95 lat nadal uczył, zachorował i zmarł kilka miesięcy później. Szkoła nadal przestrzegała filozofii nauczania Percy'ego. Przyjmując obecnie 11 studentów, szkoła zainicjowała coroczny projekt ze studentami na kursie reżyserii teatralnej MFA w Birkbeck, University of London . Nauczycielami w tym okresie byli Lindsay Posner , Mike Leigh , James Macdonald , Steve Tompkins , David Eldridge , Simon Stephens , Martin Duncan , Philip Langridge , Michael Attenborough , Steven Pimlott , Katie Mitchell .

W 2007 roku Alison Chitty RDI OBE otrzymała Misha Black Award for Innovation in Design Education. Według profesora Franka Heighta, „ Misha Black miała silną wiarę w twórczą interakcję wszystkich dyscyplin projektowania i usunęła wcześniej postrzegane bariery w edukacji projektowej. Moim zdaniem Alison Chitty przeniosła to przekonanie do wybranej przez siebie dziedziny projektowania i wykorzystała je do osiągnąć międzynarodowe uznanie za doskonałość zastosowania procesu twórczego zarówno w tradycyjnych, jak i nowych dziedzinach rozrywki i jest przykładem zaawansowanej edukacji w zakresie projektowania, która jest wspierana w tak wielu brytyjskich instytucjach”.

W grudniu 2010 roku Alison Chitty i Ashley Martin-Davis ogłosiły, że wyjeżdżają z końcem roku akademickiego. Przewodniczący, John Simpson, ogłosił, że szkoła boryka się z trudnościami w obecnym klimacie politycznym i gospodarczym i być może będzie musiała zostać zamknięta. W styczniu 2011 r. Utworzono Kurs Alumni and Friends of Motley Theatre Design Course, aby wspierać szkołę w kolejnym okresie testowym w jej długiej historii. Po energicznej kampanii i w obliczu znacznej presji przewodniczący John Simpson wygłosił publiczne przemówienie podczas otwarcia dorocznej wystawy studenckiej w Teatrze Narodowym, zmieniając swoją decyzję i ogłaszając, że znajdzie sposób na kontynuację kursu, mówiąc to nie mógł „spojrzeć Percy'emu w oczy, gdyby spotkał ją u perłowych bram”. Do tej pory Motley Theatre Design Course nadal działa, ale nie prowadzi żadnych kursów ani nie umożliwia absolwentom dostępu do biblioteki zebranej przez Percy'ego Harrisa w trakcie jej kariery nauczycielskiej.

Znani absolwenci

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Motley_Theatre_Design_Course&oldid=1131062381 ”