Lalya Gaye

Lalya Gaye
Urodzić się	1978 (wiek 44-45) Genewa, Szwajcaria
Alma Mater	Uniwersytet Genewski , Królewski Instytut Technologii KTH , Uniwersytet w Göteborgu
Znany z	sztuka interaktywna , media lokalne , sztuka cyfrowa , projektowanie interakcji
Strona internetowa	lalyagaye.com _

Lalya Gaye (ur. 1978) jest artystką zajmującą się mediami cyfrowymi i projektantką interakcji, której wczesne prace miały wpływ na dziedzinę mediów lokalnych . Obecnie mieszka w Newcastle upon Tyne w Wielkiej Brytanii , jest założycielką i dyrektorem międzynarodowej i interdyscyplinarnej praktyki sztuki cyfrowej Attaya Projects.

Wczesne życie

Lalya Gaye urodziła się w Genewie w Szwajcarii w 1978 roku jako córka senegalsko - malijskiego ojca i matki Szwedki (oboje byli urzędnikami Międzynarodowego Biura Pracy ) i najmłodsza z ośmiorga dzieci ze strony ojca. Jej ojciec był działaczem związkowym Abdou Salam Gaye – kluczową postacią w Afrykańskim Ruchu Związków Zawodowych – a jej matka jest feministyczną działaczką na rzecz praw człowieka . W młodości była klasycznie szkolona jako tancerka i grała jako DJ odkąd była nastolatką.

Edukacja i kariera

Działająca głównie jako artysta mediów cyfrowych, Lalya ma również doświadczenie w inżynierii, fizyce i projektowaniu interakcji, a także bogate doświadczenie we współpracy interdyscyplinarnej, nauczaniu akademickim i praktycznym oraz zarządzaniu projektami.

Otrzymała tytuł licencjata. Doktorat z fizyki na Uniwersytecie Genewskim w Szwajcarii w 1999 r. oraz tytuł magistra inżyniera. w dziedzinie elektroakustyki w Królewskim Instytucie Technologii (KTH) w Sztokholmie w Szwecji w 2002 r. Karierę naukową w dziedzinie sztuki i projektowania rozpoczęła w grupie badawczej Future Applications Lab, Viktoria Institute w Göteborgu w Göteborgu w Szwecji — światowej klasy laboratorium badawcze zorientowane na innowacje w zakresie projektowania interakcji , komputerów wszechobecnych , technologii mobilnych i Interakcja człowiek-komputer . Podczas pobytu w Göteborgu pracowała również nad doktoratem z technologii informatycznych stosowanych na Uniwersytecie w Göteborgu , wykładała w programie Interaction Design na Chalmers University of Technology , była członkiem-założycielem szwedzkiej grupy artystycznej Dånk! Praca zbiorowa i niezależna dla organizacji, w tym Medialab-Prado .

Praca

Prace Lalyi Gaye leżą na przecięciu sztuki, technologii, badań i projektowania. Eksploruje poetycką i twórczą przestrzeń między tym, co fizyczne, a tym, co cyfrowe. Jej miłość do wszystkiego, co przyziemne, miejskie, science fiction i hip hop / drum-n-bass wywarły znaczący wpływ na jej praktykę artystyczną, skłaniając ją do wykorzystania technologii cyfrowej jako plastycznego i eksperymentalnego materiału, który wplata się w fizyczny świat i życie codzienne. Związana z jej pochodzeniem etnicznym i rodzinnym, jej prace są zaangażowane społecznie, z powracającymi motywami twórczego zawłaszczania przestrzeni publicznej, migracji, odległości i tęsknoty. Pracuje przede wszystkim ze światłem, dźwiękiem, stalą, przedmiotami codziennego użytku, przestrzenią miejską i elektroniką interaktywną jako medium.

Będąc badaczem w Future Applications Lab (2002-2006), Lalya była liderem w badaniach nad lokalną sztuką mediów i interaktywną muzyką . Do godnych uwagi projektów należą pionierski lokalny projekt sztuki mediów Sonic City , Tejp i Fotografia kontekstowa. Działała również w terenie jako członek komitetu sterującego serii International Mobile Music Workshops (jednego z głównych lokalnych festiwali i konferencji poświęconych sztuce mediów w tamtych czasach), jako członek komitetu programowego „metareviewer” (redakcji) Towarzystwa im. NIME 2006 Conference, wiodącej konferencji poświęconej alternatywnym interfejsom muzycznym, oraz poprzez współprowadzenie dorkbot -gbg, oddziału międzynarodowego ruchu dorkbotów w Göteborgu .

W Culture Lab (2010-2012) jej badania koncentrowały się na projektowaniu kreatywnych zastosowań technologii cyfrowej do integracji społecznej i pracy na rzecz społeczności, co zaowocowało konferencją finansowaną przez AHRC, wystawą jako współkurator i książką jako współredaktor o społecznościach połączonych.

Lalya Gaye wystawiała, wykładała i występowała na arenie międzynarodowej. Jej prace – jak również prace wyprodukowane przez jej pracownię Attaya Projects zajmującą się sztuką mediów cyfrowych – były prezentowane na konferencji NIME , Dokufest , Ulster Bank Belfast International Arts Festival , DLI Museum & Art Gallery , Brass International Festival i Northern Design Festival, wśród inne miejsca. Jej prace otrzymywały granty m.in. AHRC i Arts Council England , były zamawiane przez międzynarodowe festiwale, m.in. Festival of Lights (Lyon) i przez lata był szeroko relacjonowany w prasie. Attaya Projects pojawiła się zarówno w 2014, jak i 2015 roku w Katalogu Hannah „ludzi robiących wielkie rzeczy na północy Anglii” jako jedna z najlepszych praktyk twórczych na północy Anglii.

Wybitne projekty

Sonic City

Główny artykuł: Sonic City

Sonic City (2002–2004) był lokalnym projektem sztuki mediów , który badał mobilną interakcję i technologię noszenia do generowania muzyki w życiu codziennym. Projekt był prowadzony przez Lalyę Gaye (w Viktoria Institute) i Ramię Mazé (w The Interactive Institute ) i obejmował artystkę ubieralną Margot Jacobs (również w The Interactive Institute ) oraz artysta dźwiękowy Daniel Skoglund z 8Tunnel2. Zmieniając środowisko miejskie w cyfrowy interfejs muzyczny podczas spaceru, Sonic City był jednym z pionierskich projektów w dziedzinie muzyki mobilnej i przyczynił się do jego powstania. Projekt został dobrze opublikowany i dobrze cytowany w środowisku akademickim, spotkał się z dużym zainteresowaniem na scenie sztuki nowych mediów i był szeroko omawiany w mediach i na blogach. Między innymi Sonic City był prezentowany m.in. na targach NIME i Cybersonica, a także został zademonstrowany na imprezie EU IST 2004 w Hadze jako przykład innowacyjnych europejskich badań. Przedstawiono go w Leonardo Electronic Almanac w specjalnym wydaniu poświęconym mediom lokalnym oraz dyskutowanym w wielu książkach i wiodących publikacjach na temat dźwięku, technologii i przestrzeni miejskiej jako „klasyka” w zakresie technologii cyfrowej oraz dźwięku kreatywnie redefiniującego przestrzeń publiczną.

Lokalne projekty medialne

• Tejp (2003-2004): Tejp to seria eksperymentów projektowych o niskim poziomie zaawansowania technologicznego, które badały różne sposoby nakładania i ujawniania osobistych cyfrowych śladów w przestrzeni publicznej. Zapożyczając się z koncepcji pasożytowania na mediach i sytuacjonistycznego détournement , fizyczna infrastruktura miejska została wykorzystana jako nieodłączna część technologii. Eksperymenty obejmowały „znaczniki dźwiękowe” umieszczone na ścianach, które szeptały wiadomości do przechodniów pochylających się w ich kierunku, oraz anteny radiowe rozciągnięte przez metalową infrastrukturę miejską, które wzmacniały i ujawniały warstwy komunikacji telefonii komórkowej w przestrzeni miejskiej. Ten projekt powstał w koprodukcji z Margot Jacobs z Instytut Interaktywny .
• Fotografia kontekstowa (2004): we współpracy z naukowcami Marią Håkansson i Sarą Ljungblad, ten projekt badawczy stworzył serię rozszerzonych aparatów cyfrowych, w których dane z czujnika miały wpływ na wygląd zdjęć podczas ich robienia.

Instalacje artystyczne

• Yellooooow Splitch* (2008): Yellow Splitch była objazdową instalacją świetlno-dźwiękową wykonaną przez architektów wzgl. kolektywy artystyczne Metipolis i Dånk! Collective, po raz pierwszy zamówiony przez Festival of Lights (Lyon) 2008. Jego pierwsze wcielenie składało się z 5000 przezroczystych kubków, które zawisły nad ciemną uliczką w centrum Lyonu we Francji . Zostały one wypełnione fluorescencyjnym roztworem, który świecił w nocy w synchronizacji z rytmem i przestrzennością generatywnego pejzażu dźwiękowego. Instalacja została odtworzona w sierpniu 2009 roku na Festiwal Flow w Helsinkach w Finlandii aw listopadzie 2011 r. na festiwalu światła Julstaden w Göteborgu w Szwecji oraz na spotkaniu Luci (Lighting Urban Community International). Była to pierwsza instalacja artystyczna oparta na świetle, w której wykorzystano dynamiczne światło UV lub „czarne” światło.
• Arbre à Palabre (2009): Tymczasowa instalacja uliczna 3D poświęcona lokalnym społecznościom imigrantów w Providence, RI, USA. Nawiązując do szeroko rozpowszechnionej tradycji malowania na biało pni drzew, praca „przeteleportowała” prosty szczegół z obcej codzienności – tak się składa, że ​​jest ona wspólna dla wszystkich krajów pochodzenia lokalnych imigrantów – do ich aktualnej rzeczywistości. Wykonany ze stali, ale rozczłonkowany, jakby podatny na zakłócenia radiowe, odzwierciedlał zakotwiczony, ale rozciągnięty charakter migracji. Wzbogacony o przetwornik audio, który zmienił jego metalową konstrukcję w wielkoformatowy głośnik uliczny, który wibrował przy dźwiękach zagranicznej muzyki, działał również jako łącze audio do odległych pejzaży dźwiękowych. Ta praca – pierwsza z serii na temat „diaspory” i „domu” została zrealizowana w ramach rezydencji artystycznej Lalyi w Rhode Island School of Design we współpracy z The Steel Yard i przy wsparciu lokalnego stowarzyszenia sąsiedzkiego. W 2012 roku praca ta przyznała Lalyi Gaye miejsce w Stigmart/10 Annual Review of Contemporary Arts jako jedna z 10 najbardziej obiecujących współczesnych artystek poniżej 34 roku życia.
• Cycles of Brass (2014): Instalacja wizualna i dźwiękowa, wyprodukowana w koprodukcji ze szwedzkimi artystami Alexandrem Bermanem i Filipem Strebeyko, w której dwa instrumenty dęte blaszane zawieszone w oddzielnych przezroczystych zbiornikach wodnych są poddawane przeciwstawnym przemianom chemicznym; jeden stopniowo niszczeje, a drugi jest stopniowo odnawiany przez okres trzech miesięcy. Procesy te są przekładane na abstrakcyjny pejzaż dźwiękowy instrumentów dętych blaszanych, który zmienia się równolegle z instrumentami za pomocą czujników i technologii przetwarzania dźwięku. Ta instalacja została zamówiona przez Brass: Pitch, program sztuki mediów cyfrowych na Międzynarodowym Festiwalu Durham Brass i współfinansowana przez Arts Council England i Swedish Arts Grants Committee. Można go było oglądać w DLI Art Gallery w Durham w Wielkiej Brytanii przez 3 miesiące, podczas których dzieło stopniowo się zmieniało, zarówno wizualnie, jak i dźwiękowo. Zostało również zaprezentowane na popularnym blogu o kreatywnych technologiach cyfrowych, Creative Applications
• Oh My Home - Lost & Found (2015): Instalacja w przestrzeni publicznej, seria warsztatów i zestaw performansów realizowanych z artystami Saadią Hussain i Ixone Ormaetxe oraz podróżujących po Europie w latach 2015-2017. Ta praca odnosi się do pojęcia „domu” z szeroka perspektywa: krajowa, migracyjna i kontestowana, w ramach europejskiego doświadczenia, poprzez wykorzystanie dużej liczby aktywowanych „torb imigranckich” przejmujących przestrzeń publiczną. Ten utwór jest częścią programu Corners w ramach unijnego programu Kreatywna Europa . Został zaprezentowany na Dokufest w Kosowie Festival, Ulster Bank Belfast International Arts Festival, a także w szwedzkich, kosowskich i północnoirlandzkich mediach (krajowa telewizja i lokalna prasa).

Inna praca

Oprócz swojej praktyki artystycznej, Lalya jest obecnie członkinią żeńskiego kolektywu DJ-skiego Montoya z północno-wschodniej Anglii . Jest członkiem wykonawczym w zarządzie Artists' Union England – pierwszego i jedynego związku reprezentującego artystów wizualnych w Anglii.