Lew Segedin

Leopolda Segedina
Urodzić się 1927
Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone
Edukacja Uniwersytet Illinois Urbana-Champaign
Znany z Malować rysunki
Styl Reprezentacyjny, socrealistyczny
Współmałżonek Janis Segedin (z domu Steinberg) (m. 1959; zm. 2005)
Strona internetowa leopoldsegedin .com

Leopold Segedin (ur. 1927) to mieszkający w Chicago amerykański artysta i pedagog. Najbardziej znany jest jako miejski malarz figuratywny, który przedstawia humanistyczne sceny z życia w połowie XX wieku w Chicago. Wystawiał przez ponad 70 lat, w tym retrospektywy w Chicago Cultural Center , University Club of Chicago , University of Illinois i Northeastern Illinois University oraz główne wystawy zbiorowe w Art Institute of Chicago , Milwaukee Institute of Art & Design , Illinois State Muzeum i Centrum Sztuki Des Moines , między innymi. Jego prace otrzymały nagrody Art Institute of Chicago, Terry Art Institute, Corcoran Gallery of Art (jury: George Grosz ) oraz American Jewish Arts Club. Segedin był jednym z Art in America w 1956 roku „New Talent in the USA” i był prezentowany wśród wielu publikacji w The Washington Post , Chicago Tribune , The Philadelphia Inquirer , Chicago Daily News i Chicago Sun-Times . Trybuna Chicagowska krytyk Alan Artner scharakteryzował twórczość Segedina jako „wybitny przykład” realizmu magicznego ; pod względem wizualnym krytycy często zwracali uwagę na jego żywy kolor, dynamiczną iluzjonistyczną przestrzeń oraz oddanie światła i powierzchni zdradzających upływ czasu.

Segedin był pedagogiem, przede wszystkim na Northeastern Illinois University , gdzie wykładał przez ponad trzy dekady. Jest także płodnym autorem esejów i wykładowcą publicznym, a także częstym panelistą, jurorem wystaw i aktywnym uczestnikiem społeczności artystycznej Chicago jako członek Chicago Society of Artists i American Jewish Art Club (przewodniczący, jedna kadencja ) oraz jako współzałożyciel i prezes pierwszej powojennej galerii spółdzielczej prowadzonej przez artystów w Chicago, Exhibit A.

Leopold Segedin, Sax Man , olej na desce, 48" x 17", 1952.

Życie

Segedin, urodzony w 1927 roku w dzielnicy West Side w Chicago, wcześnie wykazał się zdolnościami rysunkowymi, do czego zachęcały go zajęcia w School of the Art Institute . Po ukończeniu Crane Technical High School uczęszczał na University of Illinois Urbana-Champaign z zamiarem studiowania inżynierii chemicznej lub lotniczej. Samozwańczy „Eureka!” Chwila pierwszego roku przekonała go jednak do wyboru sztuki (BFA, 1948; MSZ 1950). W 1952 Segedin rozpoczął służbę wojskową i uczył kreślarstwa w Szkole Inżynierów Armii Stanów Zjednoczonych w Fort Belvoir w Wirginii do 1954 roku. Kontynuował malowanie – w pracowni nad kręgielnią – i wystawianie, zdobywając nagrody na wystawach w Art Institute of Art of Chicago (AIC), Terry Art Institute w Miami i Corcoran Gallery. Po powrocie do Chicago zdecydował się zarabiać na życie nauczaniem, początkowo w szkole średniej, zanim osiadł na Northeastern Illinois University (NEIU), gdzie pracował aż do przejścia na emeryturę jako emerytowany profesor sztuki w 1987 roku, aby malować w pełnym wymiarze godzin.

Segedin szeroko wystawiał, występując na „60. dorocznej wystawie krajowej” AIC (1952), siedmiu dorocznych wystawach „Chicago i okolice” oraz na wystawie objazdowej informacji w Stanach Zjednoczonych (1957–199). W 1956 roku Art in America wybrało go jako jednego z 36 artystów w corocznym badaniu „New Talent in the USA”. W kolejnych dziesięcioleciach wystawiał w Des Moines Art Center , Evanston Art Center i Hyde Park Art Center , pokazuje w Muzeum Kultury Litewskiej im. Balzekasa i na Uniwersytecie Loyola w ramach grupy „5” oraz w Byron Roche Gallery w Chicago (pięć wystaw indywidualnych, 1997–2009). Chicago Cultural Center (1994), University Club of Chicago (2000) i NEIU (2010) wyróżniły go retrospekcjami. Segedin był jednym z jedenastu wpływowych artystów z Illinois, uznanych przez Illinois State Museum za „Luminous Ground: Artists with Histories” (2011), i był w Muskegon Museum of Art „Moments of Grace: New Regional Painting” (1999–2000). Jest uwzględniony w Harvest of Freedom: A Survey of Jewish Artists in America (1989) autorstwa Louise Dunn Yochim.

Segedin był żonaty ze swoją żoną Jan (z domu Steinberg) przez ponad 45 lat, aż do jej śmierci w 2005 roku. Uważa ją za „wielkie wsparcie”, które utrzymywało go na „prostej i wąskiej” ścieżce jako artysty. Mieli dwoje dzieci, bliźniaków Benjamina i Paula, w 1962 roku. Segedin przez całe życie zajmował się różnorodnymi zainteresowaniami kulturalnymi: pisaniem, wykładaniem, comiesięczną grupą dyskusyjną i członkostwem w teatralnej grupie teatralnej od pięciu dekad. Jego obraz Hey Kid (1988) zainspirował piosenkę Michaela Smitha o tym samym tytule, a także włączenie Segedina jako postaci obok legendarnych artystów w inspirowanej malarstwem rewii ludowej, Witaj Dali: od wzniosłości do surrealizmu (1998). Przeglądając inscenizację rewii w Victory Gardens Theatre w Chicago , krytyczka teatralna Chicago Sun-Times, Hedy Weiss, nazwała „nawiedzoną wizję” ulic Chicago Segedina „ wielkim objawieniem przedstawienia”.

Leopold Segedin, Stacja na podwyższeniu , olej na desce, 48" x 36", 1956.

Praca

Segedin jest humanistycznym malarzem reprezentatywnym, przedstawiającym życie pośród piętrowych pociągów w Chicago ( "L" ), ceglanych witryn sklepowych, szkolnych placów, alejek i brukowanych uliczek, często dostrzeganych z dwóch płaskich tylnych ganków i peronów tranzytowych. Dziennikarz Richard Cahan pisze: „Chicago jest we krwi Leo Segedina… [on] maluje jak Studs Terkel pisze. W Chicagoese.” Omawiając swoją pracę, Segedin mówi: „[Moje] obrazy są o stracie, o samotności, o poszukiwaniach. Opowiadają o stracie ukochanej osoby, a także o stracie wszystkich ludzi, którzy byli częścią mojego życia, nawet tych, których nigdy nie znałem […] Kiedy patrzę wstecz na swoje życie – moją pracę – uderza mnie, jak szybko czas mija, tymczasowa, krucha jakość wszelkiego życia. ”Segedin był pod wpływem dziedzictwa zaangażowania społecznego i komentarzy z lat 30. XX wieku - artystów takich jak Ben Shahn , Hyman Bloom i Jack Levine - oraz niemieckich ekspresjonistów, takich jak George Grosz i Otto Dix . Jego prace mówią o ludzkiej kondycji na różne tematy, od Holokaustu, przez wojnę i imperializm, po dorastanie i starzenie się.

Leopold Segedin, Polifiction: Hanging Man , kredki na papierze, 22" x 17,5", 1968.
Leopold Segedin, Hey Kid I , technika mieszana na desce, 12" x 16" 1988.

W pierwszych dwóch dekadach (1947–1966) Segedin faworyzował pejzaże miejskie i ludzi - głowy, portrety i sceny mieszkańców miast, muzyków i postaci religijnych. Jego styl wahał się od realistycznego do ekspresjonistycznego , jak w Sax Man (1952), który charakteryzował się bogatym, klejnotowym kolorem, gestami i wydłużoną postacią o przekonującym podobieństwie. Czasami flirtował z abstrakcją, szczególnie w pejzażach miejskich (takich jak Elevated Station , 1959), które krytycy zwracali uwagę na ich skutecznie płaskie, liniowe kompozycje i wzornictwo. Trybuna Chicagowska redaktor Edward Barry zwrócił uwagę na zdolność Segedina do wzbudzania „silnych nostalgicznych emocji” w przedstawieniach rozkładających się XIX-wiecznych budynków, takich jak Ruiny (1952), które zostały również uznane przez Art Institute of Chicago.

Przez dekadę, począwszy od 1967 roku, Segedin, jak sam powiedział, „zajął się sprawami społecznymi”. Ekspresjonistyczne obrazy i rysunki craypa z jego serii „Babel” (1967) przedstawiały dehumanizację wojny w Wietnamie przez pryzmat Holokaustu . Jego prace „Polifiction” (1968–199) odnosiły się do czasowości władzy i niezdolności ludzkości do komunikowania się za pomocą żywych obrazów, takich jak Wisielec (1968), przedstawiający postacie zawieszone na szprychach kół na wzór żyrandola lub karuzeli, osadzone w konwencjonalnych sceneriach, które odwołał się do niesławnej Konwencji Demokratów z 1968 roku W Chicago. Serie „Body Count” (1970), „Body Parts” (1971–2) i „Permutations” (1976–9) kontrastowały kwaśne, amorficzne ciała i części ciała z banalnymi rekwizytami, takimi jak balony, wstążki i elementy mechaniczne aby reprezentować depersonalizację, jaką porządek polityczny może nawiedzić ludzkość. Kuratorzy i krytycy opisali je jako humanistyczne „wewnętrzne i zewnętrzne krajobrazy”, „piękne, ponure i przerażające” oraz niepokojące płótna, których „palące kolory i niesamowite, dekadenckie światło stawiają porządek przeciwko organizmowi”.

Leopold Segedin, Gry , olej na płótnie, 65" x 46" 2015.

W latach 80. Segedin powrócił do pejzaży miejskich ze swojego wczesnego życia i twórczości, malując i rysując fasady budynków w Chicago, wnętrza, perony „L” i tłumy w godzinach szczytu. W 1987 roku zaczął skupiać się na pojedynczych lub parach postaciach - często młodzieńczych autoportretach - eksplorując tematy związane z dojrzewaniem, takie jak zabawa i fantazja ( Piloci , 1989 lub późniejsza seria „Games”, 2015–6, patrz po prawej ) lub niebezpieczeństwo ( Hey Kid I i II , 1988 i 1989). Jego prace „Hide and Seek” (2003–2006) uwzględniały zarówno użycie gry jako egzystencjalnej metafory publicznego i prywatnego ja, jak i pragnienie poznania prawdziwej natury innych. Alan Artner opisał te dzieła „realizmu magicznego” jako skrupulatnie oddane i naturalistyczne, z intensywnością nastroju i koloru, których „siła pochodzi z dziwności opartej na przeszłości i jej sposobach życia”.

Styl Segedina ewoluował w siódmej i ósmej dekadzie jego twórczości, z nowymi elementami, takimi jak detale ołówkiem i tuszem lub wzory tapet, oraz nowe tematy, takie jak starzenie się, które tęsknie badał w L Station (Three Ages) ( 2002 ), w uroczysty sposób w serii „Old Men Dancing” (2008–10) i bardziej trzeźwo w swojej obszernej, ciągłej serii autoportretów (2012–208), takich jak Autoportret (2017).

Leopold Segedin, Autoportret , technika mieszana na desce, 12" x 12", 2017.

Wystawa Galeria

W 1957 roku Segedin, wraz z dwudziestoma trzema innymi artystami – ostatecznie w tym Morrisem Barazanim, Fredem Bergerem, Eve Garrison , Lucille Leighton, Tristanem Meinecke , Dolores Nelson, Victor Perlmutter, Frank Peterson i Joan Taxay-Weinger – współzałożyciele Exhibit A, pierwszej powojennej, prowadzonej przez artystów galerii spółdzielczej w Chicago. Segedin pełnił funkcję pierwszego prezesa galerii. Galeria wyróżnia się jako pionier koncepcji spółdzielczej – unikalnej w tamtym czasie – i służyła jako wzór dla innych, które powstały w Chicago w latach 70. Według grupy powstały one w odpowiedzi na brak możliwości wystawienniczych w Chicago, w czasie gdy tylko cztery profesjonalne galerie (w sumie sześć) wystawiały prace lokalnych artystów. Wystawa Odbiła się szerokim echem w lokalnej prasie ze względu na bezprecedensowy charakter przedsięwzięcia – przejęcie przez artystów prowadzenia działalności i zarządzania biznesem galerii – oraz jakość i różnorodność prac. The Chicago Tribune napisała, że ​​ich programy „zawsze były warte odwiedzenia” ze względu na prezentację przekroju nurtów sztuki współczesnej. Galeria została zamknięta, gdy jej budynek przy 47 E. Pearson St. został zburzony w 1959 r. W 2013 r. Chicago Cultural Center zorganizowało wystawę zjazdową, aby docenić wkład Eksponatu A w powojenną sztukę w Chicago.

Kariera jako pedagog

Segedin był pedagogiem przez prawie czterdzieści lat, zaczynając od asystentury (1948–50) na Uniwersytecie Illinois Urbana-Champaign podczas studiów podyplomowych. W wojsku uczył kreślarstwa w Szkole Inżynierów Armii Stanów Zjednoczonych w Fort Belvoir (1952–54). Po pracy w szkole średniej został zatrudniony w 1955 roku, aby rozpocząć i kierować wydziałem sztuki w oddziale Chicago Teachers College, który później przekształcił się w Northeastern Illinois University (NEIU). Służył w NEIU aż do przejścia na emeryturę jako emerytowany profesor sztuki w 1987 roku. Segedin wykładał także w Horwich JCC i Evanston Art Center.

Oprócz kariery akademickiej Segedin był płodnym eseistą i wykładowcą. Jego eseje, które liczą ponad pięćdziesiąt, poruszają różnorodne tematy, w tym: „Realizm i neorealizm w sztuce”, obrazy Holokaustu , studia interdyscyplinarne, sztukę żydowską, sztukę afrykańską, Guernicę Picassa , sztukę Henry'ego Dargera , artystów i starzenie się, między innymi myślenie wizualne oraz rasa, płeć i pochodzenie etniczne w świecie sztuki. Wygłaszał wykłady na takie tematy, jak Marshall McLuhan , choroba afektywna dwubiegunowa i sztuka oraz malarstwo jako informacja. W 2017 roku, w wieku 90 lat, wygłosił „Tworzenie / nauczanie sztuki: niebezpieczeństwa nauczania sztuki” jako przemówienie programowe na jesiennej konferencji Colorado Art Education Association.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Leo_Segedin&oldid=1125763497 ”