Lista kreskówek z gobelinami Francisco Goya

El baile de San Antonio de la Florida , 1791–1792

To jest pełna lista 63 dużych karykatur gobelinowych Francisco Goya (hiszpański: cartones para tapices ) namalowanych na zlecenie Karola III Hiszpanii, a później Karola IV Hiszpanii w latach 1775-1791 do powieszenia w San Lorenzo de El Escorial i El Pałace Pardo . Słowo „kreskówka” pochodzi od włoskiego słowa karton , które opisuje duży arkusz papieru używany do przygotowania późniejszego obrazu lub gobelinu. Goya były wykonywane na płótnie, które było wtedy wpleciony w wełniany gobelin w dużej skali ściennej. Chociaż wiele dużych ukończonych prac znajduje się dziś w Muzeum Prado , oryginalne szkice były sprzedawane jako samodzielne dzieła.

W 1774 roku Goya został poproszony przez niemieckiego artystę Antona Raphaela Mengsa , działającego w imieniu hiszpańskiej korony, o podjęcie się serii. Chociaż projektowanie gobelinów nie było ani prestiżowe, ani dobrze opłacane, Goya wykorzystał je wraz ze swoimi wczesnymi rycinami, aby zwrócić na siebie szerszą uwagę. Umożliwiły mu one pierwszy kontakt z hiszpańską monarchią, który miał ostatecznie mianować go nadwornym malarzem . Prace są w większości popularyzatorskie w stylu rokoko stylu i zostały ukończone na początku jego kariery, kiedy był w dużej mierze nieznany i aktywnie szukał zleceń. Istnieją dowody na to, że później żałował, że poświęcił tyle wysiłku i czasu na te elementy, i że jego późniejszy mroczny okres, który zaczyna się mniej więcej w Yard with Lunatics , był po części reakcją przeciwko nim.

Do 1776 roku, w wieku 29 lat, ukończył pięć gobelinów przez Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara , królewską manufakturę gobelinów. Jego szwagier Francisco Bayeu został w 1777 r. kierownikiem robót gobelinowych, co znacznie przyspieszyło perspektywy kariery ambitnego artysty. Jednak Goya był w tym okresie nękany chorobą, a jego stan został wykorzystany przeciwko niemu przez scenę sztuki współczesnej, która zazdrośnie patrzyła na każdego artystę, którego widziano, że rośnie w siłę. Niektóre z większych kreskówek, takie jak Wesele , miały ponad 8 na 10 stóp i okazały się wyczerpujące dla jego siły fizycznej. Zawsze zaradny, Goya odwrócił to nieszczęście, twierdząc, że jego choroba dała mu wgląd w tworzenie prac, które były bardziej osobiste i nieformalne. Jednak uznał format za ograniczający, ponieważ będąc z natury matowym, gobelin nie był w stanie uchwycić złożonej zmiany koloru ani tekstury i nie nadawał się do technik impastowych i glazurujących , które stosował wówczas do swoich malowanych prac.

Datowanie serii nie było trudne, ponieważ Royal Tapestry Works prowadziło szczegółowy zapis dat, tytułów, rozmiarów i stanów, w których przybyła każda z kreskówek. Listy Goi do przyjaciół (w szczególności jego korespondencja z aragońskim przemysłowcem Martínem Zapaterem ) zawierają dodatkowe szczegóły.

ugrupowania

Autoportret Goyi (1771-1775), na krótko przed rozpoczęciem pierwszej serii kreskówek. 58 × 44 cm. Kolekcja Marquesa de Zurgena, Madryt

Serię można podzielić na kilka grup w zależności od zamierzonej lokalizacji lub tematu. Historycy sztuki Valeriano Bozal i Nigel Glendinning dzielą serię na cztery grupy, a Janis Tomlinson na siedem. Katalog Goya z Museo del Prado jest bliższy Tomlinsonowi niż Bozalowi czy Glendinningowi, ale próbuje pogodzić te dwa stanowiska, grupując karykatury w pięć sekwencji.

Goya początkowo chciał malować francuskie lub holenderskie sceny sielankowe, jednak Karol IV preferował „rozrywki i stroje współczesności”. Dało to Goyi możliwość dokładnego zbadania swoich współobywateli zajmujących się ich codziennym życiem i pozwoliło mu pracować poza komisjami kościelnymi, które często uważał za nudne i mało inspirujące. Ogólnie bajki są zabawne i przedstawiają zajęcia rekreacyjne osób w różnym wieku i różnych klas społecznych. Dziewięć to sceny myśliwskie, które były przeznaczone do jadalni w Escorialu , co spodobało się synowi króla – przyszłemu Karolowi IV — który był zapalonym myśliwym. Kolejnych dziesięć powstało do jadalni w El Pardo . Żonie księcia, Marii Luizie , podobały się sceny tańca i śpiewu. Prace są namalowane w modnym wówczas rokoko i pod silnym wpływem Antoine'a Watteau , którego prace Goya poznał dzięki studiom nad Tycjanem .

Pierwsza seria (1775)

Hiszpański tytuł	Data	Wymiary	Muzeum
La caza del jabalí	1775	249 × 173 cm	Palacio Real ( Madryt )
La caza de la codorniz o Partida de caza	1775	290 × 226 cm	Muzeum Prado ( Madryt )
Perros y útiles de caza	1775	112 × 174 cm	Muzeum Prado
Caza con reclamo	1775	112 × 179 cm	Muzeum Prado
Cazador cargando su escopeta	1775	289 × 90 cm	Muzeum Prado
El cazador con sus perros	1775	262 × 71 cm	Muzeum Prado
El pescador de caña	1775	290 × 226 cm	Muzeum Prado

Druga seria (1776-1778)

Hiszpański tytuł	Data	Wymiary	Muzeum
La merienda a orillas del Manzanares	1776	271 × 295 cm	Muzeum Prado
El baile de San Antonio de la Florida	1776-1777	275 × 298 cm	Muzeum Prado
El bebedor	1777	107 × 151 cm	Muzeum Prado
El Quitasol ( Parasol )	1777	104 × 152 cm	Muzeum Prado
La maja y los embozados	1777	275 × 190 cm	Muzeum Prado
La riña en la Venta Nueva	1777	275 × 414 cm	Muzeum Prado
Jugadores de naipes	1777-1778	270 × 167 cm	Muzeum Prado
Kometa	1778	269 × 285 cm	Muzeum Prado
Muchachos cogiendo fruta	1778	119 × 122 cm	Muzeum Prado
Niños inflando una vejiga	1778	116 × 124 cm	Muzeum Prado

Trzecia seria (1778-1779)

Hiszpański tytuł	Data	Wymiary	Muzeum
El Ciego de la guitarra	1778–1779	260 × 311 cm	Muzeum Prado
El cacharrero	1778–1779	259 × 220 cm	Muzeum Prado
La acerolera	1778–1779	259 × 100 cm	Muzeum Prado
La feria de Madrid	1778–1779	258 × 218 cm	Muzeum Prado
El militar y la señora	1778–1779	259 × 100 cm	Muzeum Prado
Muchachos jugando i soldados	1779	146 × 94 cm	Muzeum Prado
El niño del árbol	1779-1780	262 × 40 cm	Muzeum Prado
El muchacho del pajaro	1779-1780	262 × 40 cm	Muzeum Prado
El majo de la guitarra	1779	137 × 112 cm	Muzeum Prado

Czwarta seria (1779-1780)

Hiszpański tytuł	Data	Wymiary	Muzeum
El columpio	1779	260 × 165 cm	Muzeum Prado
El juego de la pelota a pala	1779	261 × 470 cm	Muzeum Prado
El Medico	1779	95,8 × 120,2 cm	Narodowa Galeria Szkocji
El balans	1780	95,8 × 120,2 cm	Museu de Belles Arts de València
Niños del carreton	1778	30 × 43 cm	Muzeum Sztuki w Toledo ( Ohio )
La cita	1779-1780	100 × 151 cm	Muzeum Prado
El resguardo de tabacos	1779-1780	262 × 137 cm	Muzeum Prado
Las lawendowy	1779-1780	218 × 166 cm	Muzeum Prado
Los leñadores	1780	141 × 114 cm	Muzeum Prado
La nowillada	1780	259 × 136 cm	Muzeum Prado

Piąta seria (1786-1787)

Hiszpański tytuł	Data	Wymiary	Muzeum
Niños con mastines	1786-1787	112 × 145 cm	Muzeum Prado
Niño montando un carnero	1786-1787	127,2 × 112,1 cm	Instytut Sztuki w Chicago ( Illinois )
las floreras	1786-1787	277 × 192 cm	Muzeum Prado
Nevada	1786-1787	275 × 293 cm	Muzeum Prado
El albañil herido	1786-1787	268 × 110 cm	Muzeum Prado
Los pobres en la fuente	1786-1787	277 × 115 cm	Muzeum Prado
Riña de gatos	1786-1787	56 × 193 cm	Muzeum Prado
Vendimia	1786-1787	275 × 190 cm	Muzeum Prado
La marica en un árbol	1786-1787	279 × 28 cm	Muzeum Prado
La era	1786-1787	276 × 641 cm	Muzeum Prado
Cazador junto a una fuente	1786-1788	130 × 131 cm	Muzeum Prado
Pastor tocando la dulzaina	1786-1788	130 × 134 cm	Muzeum Prado

Szósta seria (1787-1788)

Hiszpański tytuł	Data	Wymiary	Muzeum
La pradera de San Isidro	1788	44 × 94 cm	Muzeum Prado
La ermita de San Isidro el día de la fiesta	1788	42 × 44 cm	Muzeum Prado
La gallina ciega ( Blef ślepca )	1788-1789	269 × 350 cm	Muzeum Prado
Merienda campestre	1786	41,3 × 25,8 cm	Galeria Narodowa w Londynie
Gato acosado	1786	42 × 15,5 cm	Colección szczególności (Madryt)

Siódma seria (1791-1792)

Hiszpański tytuł	Data	Wymiary	Muzeum
Mujeres conversando	1791-1792	59 × 145 cm	Wadsworth Ateneum ( Hartford )
Las gigantillas	1791-1792	137 × 104 cm	Muzeum Prado
Los zancos	1791-1792	137 × 104 cm	Muzeum Prado
Ciało	1791-1792	268 × 320 cm	Muzeum Prado
Las mozas del cántaro	1791-1792	262 × 160 cm	Muzeum Prado
Muchachos trepando a un arbol	1791-1792	141 × 111 cm	Muzeum Prado
El pelele	1791-1792	267 × 160 cm	Muzeum Prado

Szkice

Hiszpański tytuł	Data	Wymiary	Muzeum
Niños jugando a soldados	1775	39 × 28 cm	Colección Yanduri ( Sewilla )
El Ciego de la guitarra	1778	-	Biblioteca Nacional (Madryt)
Los jugadores de naipes	C. 1777	86,5 × 59 cm	Kolekcja Winterthur ( Winterthur )
Las lawendowy	1779	86,5 × 59 cm	Kolekcja Winterthur ( Winterthur )
La primavera	1786-1787	35 × 24 cm	Colección de Montellano (Madryt)
La trilla	1786-1787	34 × 76 cm	Museo Lázaro Galdiano (Madryt)
Zbiory winogron	1786	34 × 24,2 cm	Instytut Sztuki Clarka ( Williamstown )
El invierno	1786-1787	34,3 × 36,6 cm	Instytut Sztuki w Chicago ( Chicago )
El albañil borracho	1786	35 × 15 cm	Muzeum Prado
Mujer y dos niños junto a una fuente	1786-1787	18,5 × 3,5 cm	Muzeum Thyssen-Bornemisza (Madryt)
La gallina ciega	1788-1789	18,5 × 3,5 cm	Muzeum Prado
Mozas del cántaro	1791	34 × 21 cm	Colección Paloma McCrohon (Madryt)
El pelele	1791	35,6 × 23,2 cm	Muzeum Hammera (Los Angeles)

Zobacz też

Lista prac Francisco Goya

Notatki

Bibliografia

Bozal, Walerian. Francisco Goya, vida y obra , Madryt, Tf, 2005, 2 tomy. (Miłośnicy, 5-6). ISBN 978-84-96209-39-8 .
Gassier, Pierre i Juliet Wilson-Bareau . Vida y obra de Francisco Goya , Barcelona, Juventud. ISBN 84-261-5682-7 .
Glendinning, Nigel. Francisco de Goya , Madryt, Arlanza, Biblioteca «Descubrir el Arte», 2005. ISBN 84-95503-40-9 .
Hagen, Rose-Marie & Hagen, Rainer. Francisco Goya, 1746-1828 . Taschen, 2003. ISBN 3-8228-1823-2
Hughes, Robert . Goya . Nowy Jork: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 0-394-58028-1
Mena Marquez, Manuela de. Goya: guía de sala , Madryt, Tf, 2008. ISBN 978-84-95452-46-7 .
Tomlinson, Janis A. Francisco de Goya: los cartones para tapices y los comienzos de su carrera en la Corte de Madrid , Madryt, Cátedra, 1993. ISBN 84-376-1192-X .
Franciszek Goja . Kent: Grange Books, 2004. ISBN 1-84013-662-6