La maja desnuda

„Naga Maja” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Naga Maja (ujednoznacznienie) .
Naga Maja
po hiszpańsku : La maja desnuda
Goya Maja naga2.jpg
Artysta Franciszek Goja
Rok 1797-1800
Średni Olej na płótnie
Wymiary 97 cm × 190 cm (38 cali × 75 cali)
Lokalizacja Museo del Prado w Madrycie

Naga Maja lub Naga Maja ( hiszpański : La maja desnuda [la ˈmaxa ðesˈnuða] ) to obraz olejny na płótnie wykonany około 1797–1800 przez hiszpańskiego artystę Francisco de Goya , który znajduje się obecnie w Museo del Prado w Madrycie. Przedstawia nagą kobietę leżącą na łóżku z poduszek i prawdopodobnie został zamówiony przez Manuela de Godoy , aby zawisł w jego prywatnej kolekcji w osobnej szafce zarezerwowanej dla nagich obrazów. Goya stworzył wisiorek przedstawiający tę samą kobietę identycznie pozowaną, ale ubraną, znaną dziś jako La maja vestida ( Maja w ubraniach ), również w Prado i zwykle wisiała obok La maja desnuda . Podmiot jest identyfikowany jako maja lub modna madrycka kobieta z niższej klasy, na podstawie jej kostiumu w La maja vestida .

Obraz słynie z prostolinijnego i bezwstydnego spojrzenia modelki na widza. Zostało również wymienione jako jedno z najwcześniejszych zachodnich dzieł sztuki przedstawiających włosy łonowe nagiej kobiety bez oczywistych negatywnych konotacji (takich jak obrazy prostytutek ). Tym dziełem Goya nie tylko zdenerwował władze kościelne, ale także podniecił publiczność i poszerzył artystyczny horyzont tamtych czasów. znajduje się w Museo del Prado w Madrycie .

Opis

La maja vestida , ok. 1803. Museo del Prado, Madryt.

Chociaż obie wersje Maji są tej samej wielkości, opiekunka w wersji ubranej zajmuje nieco większą część przestrzeni obrazu; według historyka sztuki Janis Tomlinson wydaje się, że niemal „odważnie naciska na granice swojego kadru”, czyniąc ją bardziej bezczelną w porównaniu ze stosunkowo „nieśmiałym” nagim portretem.

Obraz nawiązuje do wielu tradycji przedstawiania nagości w sztuce hiszpańskiej, ale stanowi wyraźną przerwę w znaczący sposób, zwłaszcza w jej śmiałym spojrzeniu. Co więcej, towarzyszący jej wisiorek przedstawiający kobietę we współczesnym stroju wyraźnie wskazuje, że praca nie koncentruje się na temacie mitologicznym, jak w Wenus Rokeby Velázqueza , ale w rzeczywistości nagiej Hiszpance. Co bardziej oczywiste, podczas gdy Velázquez malował swoją Wenus odsłaniając tylko jej plecy, portret Goyi jest pełnym widokiem z przodu. Figura Goyi jest krótka i kanciasta, podczas gdy Velázqueza jest wydłużona i zakrzywiona, a jego postać osadzona jest na bogato kolorowej satynie, która jaskrawo kontrastuje z nagimi białymi płótnami, na których spoczywa Maja Goi.

Inkwizycja

Diego Velázquez , Wenus z Rokeby , ok. 1647–51. Galeria Narodowa , Londyn.

Tożsamość modelki i powód powstania obrazów nie są dziś znane. Oba obrazy zostały po raz pierwszy odnotowane w inwentarzu „niepopularnej i nieudanej sztuki” premiera Manuela de Godoya , księcia Alcúdii w 1800 roku, kiedy zostały powieszone w prywatnym pokoju zarezerwowanym dla nagich obrazów, obok takich dzieł, jak Wenus Rokeby Velázqueza . Godoy przechowywał obraz przez sześć lat, zanim został odkryty przez śledczych hiszpańskiej inkwizycji w 1808 r. wraz z innymi jego „wątpliwymi obrazami”. Godoy i kustosz jego kolekcji, Don Francisco de Garivay, zostali postawieni przed trybunałem i zmuszeni do ujawnienia artystów stojących za skonfiskowanymi dziełami sztuki, które były „tak nieprzyzwoite i szkodliwe dla dobra publicznego”.

Goya, Trybunał Inkwizycji , ok. 1808–12. Goya nienawidził inkwizycji i wielokrotnie przedstawiał ją w ostrych słowach, a także satyrował w dziełach takich jak jego c. 1820–1823 Sabat czarownic

Kontrowersje były populistyczne i motywowane motywem politycznym, po zgromadzeniu się tłumu domagającego się usunięcia Godoya ze stanowiska premiera. W wyniku opadu Goya został nazwany i wezwany pod zarzutem moralnej deprawacji. Ponieważ Godoy został znaleziony tylko w posiadaniu obrazu, Goya został poproszony o określenie, dlaczego „to zrobił”, a także „na czyją prośbę i jaką uwagę mu przyświecał”. że serię dyrektor ds. Konfiskacji przyznał, że Goya śledził i naśladował Danaë Tycjana i Rokeby Venus Velázqueza ; dwóch malarzy i ich dzieła podziwiane przez dwór i kościół, w tym ich akty, a Inkwizycja nie znalazła wcześniej nic niewłaściwego w Wenus z Rokeby .

Goya uniknął oskarżenia, gdy trybunał przyznał, że postępował zgodnie z tradycją i naśladował obraz Velázqueza, który był faworyzowany przez Filipa IV z Hiszpanii . Wcześniejszy obraz Wenus był podobnie ukrywany przez tego kochającego sztukę króla w prywatnym pokoju, „pokoju, w którym Jego Królewska Mość odpoczywa po jedzeniu”. W rzeczywistości Inkwizycja do 1808 roku zbliżała się do końca swoich wpływów i chociaż mogła zwracać uwagę na „niebezpieczne” formy wyrazu, czy to książki, sztuki teatralne czy obrazy, zwykle nie była w stanie ich całkowicie stłumić.

Pochodzenie

Widok dwóch obrazów obok siebie

La maja desnuda zawsze wisiała obok, nad lub przed swoim towarzyszem. Dwukrotnie znajdowały się w zbiorach Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando , również w Madrycie, będąc „sekwestrowane” przez Inkwizycję w latach 1814-1836, zanim zostały zwrócone. Są w Prado od 1901 roku.

Nie wiadomo, czy obie prace miały być powieszone razem. Jedna z wczesnych relacji podaje Ubraną Maję umieszczoną przed obecnym dziełem; pociągnięcie za sznurek odsłoniło wersję nude. Dziś wiszą obok siebie, chociaż inni sugerowali, że miały być rozstawione i oglądane po kolei.

Tożsamość modelu

Przypuszczano, że przedstawiona kobieta była młodą kochanką premiera Godoya, Pepita Tudó . Sugerowano również, że kobietą była María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, 13. księżna Alby , z którą podobno Goya był związany romantycznie i której portret namalował dwukrotnie (w 1795 i 1797 r.). Jednak wielu uczonych odrzuciło tę możliwość, w tym australijski krytyk sztuki Robert Hughes w swojej biografii Goya z 2003 roku . Wielu zgadza się, że Pepita Tudó jest bardziej prawdopodobnym kandydatem. Inni uważają, że kobieta jest zlepkiem kilku różnych modeli.

Słowo maja to żeńska forma imienia majo , niskobudżetowego Hiszpana z XVIII i XIX wieku.

Wpływ

Hiszpański znaczek z 1930 roku

Praca zainspirowała innych artystów. Jeffrey Meyers w swojej książce Impressionist Quartet: The Intimate Genius of Manet and Morisot, Degas and Cassatt uważa, że ​​Olympia Maneta „odważnie nawiązywała do innego arcydzieła, Goya's Naked Maja ”.

Dwa zestawy znaczków przedstawiających La maja desnuda upamiętniające twórczość Goi zostały wyprodukowane prywatnie w 1930 r., A później zatwierdzone przez hiszpańskie władze pocztowe.

Powieść Naga Maja (autorstwa Samuela Edwardsa , 1959) oparta jest na romansach Goi z księżną. Później w tym samym roku SGC, Titanus Films i United Artists nakręciły włosko-francusko-amerykańską koprodukcję opartą na tej powieści (o tym samym tytule ) .

Obraz wpisuje się w fabułę filmu Toto w Madrycie , włoskiej komedii z 1959 roku, wyreżyserowanej przez Steno , napisanej przez Vittorio Metza , z udziałem Totò i Louisa de Funès .

Zobacz też

Referencje i źródła

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=La_maja_desnuda&oldid=1127069148 ”