Kuźnia (Goya)

Kuźnia
Francisco Goya y Lucientes, de - La fragua - Google Art Project.jpg
Artysta Franciszek Goja
Rok C. 1817
Średni Olej na płótnie
Wymiary 181,6 cm x 125 cm ( 71 + 1 / 2 cale x 49 + 1 / 4 cale)
Lokalizacja Frick Collection , Nowy Jork

Kuźnia ( hiszpański : La fragua ) to ok. Obraz Francisco Goya (1746–1828) z 1817 r . , Obecnie przechowywany w kolekcji Frick w Nowym Jorku. Duży olej na płótnie przedstawia trzech kowali pracujących nad kowadłem i został opisany przez historyka sztuki Freda Lichta jako „niewątpliwie najbardziej kompletne przedstawienie późnego stylu Goi”.

Opis i znaczenie

Pozbawiony narracji obraz jest niemal fotograficznym uchwyceniem pojedynczej chwili. Umieszczona w niejednoznacznej przestrzeni tworzy studium szarości, błękitów i czerni, przerywane płonącą czerwienią rozgrzanego metalu. Kompozycję równoważą uzupełniające się gesty postaci.

Kuźnia podkreśla muskulaturę mężczyzn, którzy są przedstawiani jako klasycznie heroiczni z grubymi, silnymi ramionami i ciężkimi męskimi plecami. Jednak ich twarze wskazują na szorstkość temperamentu – urządzenie prawdopodobnie używane, aby uczynić ich łatwiej rozpoznawalnymi dla zwykłego człowieka. Liczby prawdopodobnie mają przedstawiać klasę robotniczą XIX-wiecznej Hiszpanii - wykuwając przyszłość kraju w dosłownej alegorii popularnego wówczas powiedzenia „na kowadle historii”. W ten sposób praca przywołuje obrazy oporu wobec francuskiego zagrożenia ze strony Napoleona , które wcześniej zbadał Goya w swoim obrazie The Knifegrinder z 1808 roku i może odnosić się do udziału narodów w opracowywaniu projektu Konstytucji. Choć był nadwornym malarzem , Goya przez całe życie był wrażliwy na los zwykłych ludzi. Często fotografował ich codzienność, zwykle podkreślając godność pracy lub cierpienia wojny.

Sugerowano inne znaczenia. Historyk sztuki Janis Tomlinson zauważa, że ​​obecność starca na obrazie może być nawiązaniem do Kuźni Wulkana, klasycznej historii, w której bóg został oszukany przez swoją młodą żonę; jeśli tak, Kuźnia może być również tematycznie powiązana z dwoma innymi obrazami Goi, które mają te same wymiary: Młodzi (Les Jeunes) i Czas (Les Vielles) , z których każdy przedstawia kobiecą niestałość. Historyk sztuki Michael Fried , choć nie widział „żadnej wzmianki o klasycznym źródle”. zinterpretował implikacje seksualne w „silnym pchnięciu miednicy bliskiego pracownika, przedstawionym od tyłu w połączeniu z zaciekłą koncentracją wszystkich pracowników na rozpalonym do czerwoności żelazie”.

Trzech kopiących mężczyzn , ok. 1817. Sepia prana, 206 × 143 mm. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Praca wydaje się być powiązana z jego rysunkiem Three Men Digging , który mógł zostać wykonany jako studium przygotowawcze, i pomimo niepewności co do datowania obu prac, przypuszcza się, że oba zostały wykonane w latach 1815-1820 ze względu na stylistyczne podobieństwa do Czarnego Obrazy . Pomimo podobieństw między pozycjami postaci na rysunku i obrazie, istnieje kilka różnic. Punkt widokowy w Kuźni jest niższy i sprawia, że ​​postacie wydają się bardziej imponujące; w przeciwieństwie do rysunku widoczne są dwie twarze mężczyzn; a akcja na rysunku polega na kopaniu dołu narzędziami rolniczymi, podczas gdy akcja obrazu skupia się na kowadle. Oba obrazy można postrzegać raczej jako abstrakcyjne niż realistyczne wizje, ponieważ w każdym z nich brakuje anegdotycznego kontekstu i umieszczają trzech mężczyzn w niepraktycznej bliskości.

Pochodzenie

Podobnie jak w przypadku wielu portretów zwykłych Hiszpanów Goyi, praca nie została zamówiona, opublikowana ani sprzedana za jego życia. Po jego śmierci, jego własność przeszła na jego syna, a później została przejęta przez króla Ludwika Filipa dla jego Galerie Espagnole w Luwrze , gdzie była wystawiana od 1838 do 1851 roku, kiedy to została wysłana do Anglii. W 1853 roku został sprzedany w Christie's w Londynie i ostatecznie został kupiony do Frick Collection.

Zobacz też

Notatki

  •   Boim, Albert. Sztuka w epoce bonapartyzmu 1800–1815 . Chicago University Press, 2003. 305. ISBN 0-226-06336-4
  •   Smażony, Michał . Realizm Menzela: sztuka i ucieleśnienie w dziewiętnastowiecznym Berlinie . Londyn i New Haven: Yale University Press, 2002. ISBN 0-300-09219-9
  •   Hughes, Robert . Goya . Nowy Jork: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 0-394-58028-1
  •   Licht, Fred. Goya: Początki współczesnego temperamentu w sztuce . Książki wszechświata, 1979. ISBN 0-87663-294-0
  •   Roche'a, Michaela Armstronga i in. Goya i Duch Oświecenia . Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, 1988. ISBN 0-87846-300-3
  •   Tinterow, Gary i in. Manet/Velázquez: francuski gust do malarstwa hiszpańskiego . Yale University Press, 2003. ISBN 0-300-09880-4
  •   Tomlinson, Janis. Francisco Goya i Lucientes 1746–1828 . Londyn: Phaidon Press Ltd., 1994. ISBN 0-7148-2912-9

Linki zewnętrzne