Liu Ye (artysta)

W przypadku innych osób o imieniu Liu Ye zobacz Liu Ye .
W tym chińskim imieniu nazwisko rodowe to Liu .

Liu Ye
Urodzić się
Pekin , Chiny
Narodowość chiński
Edukacja Centralna Akademia Sztuk Pięknych ; Berliński Uniwersytet Artystyczny
Znany z Sztuka współczesna , malarstwo
Godna uwagi praca Qi Baishi zna Mondriana , Pewnego razu na Broadwayu

Liu Ye ( chiński uproszczony : 刘野 ; chiński tradycyjny : 劉野 ; pinyin : Liú Yě ; ur. 1964) to współczesny chiński malarz z siedzibą w Pekinie, znany ze swoich jasnych obrazów przedstawiających dziecięce postacie kobiece, jego ulubiona postać z kreskówki Miffy the króliczek i prace inspirowane twórczością Pieta Mondriana . Liu Ye należy do pokolenia artystów, którzy dorastali podczas rewolucji kulturalnej . Jednak w przeciwieństwie do najbardziej uznanej chińskiej sztuki współczesnej, jego prace mają niewielkie implikacje polityczne. Zamiast tego woli używać uniwersalnego języka do zobrazowania swojego wewnętrznego świata. Jego prace były szeroko wystawiane w Chinach, Europie i Stanach Zjednoczonych.

Wczesne życie

Liu Ye urodził się i wychował w Pekinie. Jego ojciec był autorem książek dla dzieci, który był zmuszony spędzać większość czasu pracując na wsi pod ruchem Mao Zedonga Down to the Countryside Movement , trzymał wiele zakazanych książek ukrytych w czarnej skrzyni pod łóżkiem, w tym Hansa Christiana Andersena Bajki Aleksandra Puszkina , Anny Kareniny , Wojny i pokoju , Podróż na Zachód i Wodny brzeg . Wszystkie te książki i ich ilustracje nieustannie wpływają na sztukę Liu Ye. Od samego początku Liu Ye wykazywał zainteresowanie i talent do rysowania. W wieku 10 lat ojciec przedstawił Liu Tanowi Quanshu, który został jego pierwszym oficjalnym nauczycielem plastyki. Od tego czasu Liu brał lekcje rysunku z Tanem raz lub dwa razy w tygodniu przez pięć lat, co było znaczącym okresem, kiedy opanował podstawowe techniki artystyczne. W wieku 13 lat Liu Ye tymczasowo przerwał studiowanie sztuki, ponieważ w jego lewym oku wykryto niedowidzenie, a lekarz uważał, że wpłynie to na jego poczucie przestrzeni jako artysty. Ale nie porzucił marzenia o byciu artystą, a jego niedowidzenie nie wydaje się niszczyć jego dzieł.

Edukacja

W 1980 roku Liu Ye złożył podanie o przyjęcie na wydział projektowania wnętrz w School of Arts & Crafts w Pekinie, ale ostatecznie zapisał się na wydział wzornictwa przemysłowego, gdzie zaczął poznawać zachodnią sztukę współczesną. Po raz pierwszy zetknął się z naukami Bauhausu i twórczością Pieta Mondriana, który później stał się jego bohaterem artystycznym. W 1984 roku, po ukończeniu School of Arts & Crafts, Liu Ye pracowała w centrum badawczym grupy Beijing Gongmei (sztuka i rzemiosło) i jednocześnie przygotowywała się do egzaminu wstępnego na studia. W 1986 roku Liu Ye zapisał się na wydział malarstwa ściennego Centralnej Akademii Sztuk Pięknych z wybitną oceną w nauce. Był to czas, kiedy wśród studentów chińskich college'ów rosła fascynacja psychologią i filozofią, zwłaszcza dziełami Freuda. Liu inspirował się także The Interpretation of Dream i innymi książkami Friedricha Nietzschego i Hendrika van Loona . Podczas pobytu w Centralnej Akademii Sztuk Pięknych Liu Ye często rysował komiksy i publikował je w gazecie za pewien dochód. W 1989 roku, jeszcze przed ukończeniem Centralnej Akademii Sztuk Pięknych, Liu Ye wyjechał do Niemiec i zdał egzamin wstępny na Berliński Uniwersytet Artystyczny , gdzie ukończył studia licencjackie i uzyskał tytuł magistra w 1994 roku. W 1998 roku dołączył do programu Artist-in-residence w Rijksacademie w Amsterdamie , gdzie dalej rozwijał swoje umiejętności, aw 2001 roku odbył staż w Delfina studio Trust w Londynie. Wszystko

Praca plastyczna

Zainteresowanie Liu Ye sztuką zachodnią i doświadczenie studiowania w Berlinie odróżniają go od wielu jego współczesnych chińskich artystów, którzy po proteście na placu Tiananmen w 1989 roku wykorzystali swoją sztukę jako broń przeciwko reżimowi komunistycznemu. Jak mówi historyk sztuki Pi Li: Główna różnica między nim a jemu współczesnymi polegała na tym, że nie przeżywał on okresu wściekłości około 1989 roku [po masakrze na placu Tiananmen], ani też jego prace nie zawierały elementów „zbiorowych” obrazów”. Mniej więcej w tym samym czasie Liu Ye był świadkiem przemian w Europie po upadku muru berlińskiego, zwiedzając europejskie muzea sztuki i studiując mistrzów zachodniego modernizmu, takich jak Paula Klee i Johannesa Vermeera . Zamiast skupiać się na swoim chińskim pochodzeniu, Liu Ye porusza w swoich pracach bardziej uniwersalne tematy, takie jak piękno, uczucie i nadzieja. Jak sam to ujął: „Poszukiwanie piękna jest ostatnią szansą człowieka. To jak strzelanie do celu; budzi emocję szalejącą z radości”.

Zanim Liu Ye wrócił do Chin w 1994 roku, jego prace były pod silnym wpływem niemieckiego ekspresjonizmu , wykazując intensywną osobistą ekspresję z ogólnie ponurym tonem. Prace Mondriana jako symbol i kompozycja Mondriana pojawiły się już w wielu jego pracach. Lustro, jego autoportret i surrealizm René Magritte'a to inne ważne wskaźniki jego wczesnych prac. W tym okresie Liu zaczął przedstawiać mały scenariusz w każdej swojej pracy, co nadal jest jednym z jego rozpoznawalnych stylów.

Po 1994 roku, kiedy Liu Ye wrócił do Pekinu, jego styl i tematyka zmieniały się wraz z otoczeniem. Zaczął przedstawiać siebie bardziej jako małego chłopca niż młodego mężczyznę, jak to robił wcześniej. Pojawiło się więcej postaci kobiecych. Sceneria jego obrazu przeniosła się z pokoi do teatrów, w których przedstawiano sceny, które widział w Chinach jako mały chłopiec, jego marzenie z dzieciństwa. Chłopcy z chóru, floty i marynarze byli powtarzającymi się tematami przedstawianymi w tym okresie. Jego upodobanie do używania kolorów podstawowych wywodzi się również z dzieciństwa spędzonego w Pekinie. „Dorastałem w świecie czerwieni”, wspomina, „czerwonego słońca, czerwonych flag, czerwonych szalików z zielonymi sosnami i słonecznikami, często podtrzymującymi czerwone symbole”.

Do 2000 roku Liu ye stopniowo wypracował swój własny wyróżniający się styl. Od 2000 roku Liu ye odwrócił swoją uwagę od siebie i zaczął portretować postacie, które go interesują, takie jak Eileen Chang , Ruan Lingyu , Andersen , Mała Syrenka i tak dalej. W tym samym czasie zaczął malować swoją ulubioną postać z kreskówek, króliczka Miffy'ego jako swoje odbicie. Liu Ye zakochała się w postaci z kreskówek stworzonej przez Dicka Brunę zaraz po tym, jak zobaczył ją po raz pierwszy, kiedy mieszkał w Amsterdamie, ponieważ zobaczył siebie w króliczku, który z pozoru jest prosty, ale w rzeczywistości jest niezwykle inteligentny. Do jego prac powrócił symbol Mondriana, zwykle przedstawiany razem z małą dziewczynką lub chłopcem, czasem także z Miffym.

Około 2004 i 2005 roku baśniowa fantazja Liu Ye została zastąpiona bardziej łagodnym i realistycznym stylem. Wielokrotnie pojawia się dorastająca dziewczyna. Niektóre obrazy przedstawiają ją angażującą się w raczej proste czynności, takie jak czytanie lub wyruszanie w podróż, podczas gdy inne zawierają subtelne implikacje seksualne. Wpływ Vermeera stawał się coraz bardziej widoczny w tych pracach wraz z dowodami jego dążenia do doskonałości ludzkiego piękna.

W 2013 roku obraz Liu Ye Sword został sprzedany za 42,68 mln HK $ w Sotheby's Hong Kong. W 2019 roku jego obraz Dym (2001-2002) został sprzedany za nową rekordową cenę 52,18 mln HK $ (6,65 mln USD) w Sotheby's Hong Kong. Smoke to pierwszy obraz z trójcy epickich, poziomych płócien w szkarłatnym odcieniu z lat 2001-2002, z których drugi znajduje się w cenionej kolekcji M+ Sigg, a trzeci w wybitnej kolekcji prywatnej po zdobyciu rekordu aukcyjnego artysty w 2013 roku.

Wystawy

2012 Modern@MoDeng, Gallery Hotel, Pekin, Chiny Lekkość, Iberia Center for Contemporary Art, Pekin, Chiny Bamboo Bamboo Broadway, Sperone Westwater, Nowy Jork, USA Sztuka dla mas, Red Star Gallery, Pekin, Chiny In Time - 2012 chiński Biennale Malarstwa Olejnego, Chińskie Narodowe Muzeum Sztuki, Pekin, Chińskie Twarze, Muzeum Sztuki Minsheng, Szanghaj, Chiny

2011 10. rocznica Soka Art Beijing, Soka Art Center, Pekin, Chiny Print-Concept: The Second Academic Exhibition of Chinese Contemporary Prints, Today Art Museum, Pekin, China Portraits, Eastation Gallery, Pekin, Chiny Wystawa grafik artystycznych, SO Art Space, Szanghaj, Chiny Wystawa chińskiej grafiki współczesnej, M-Space, Szanghaj, Chiny

2010 Chiny. Prawdziwy? - ArtChina Gallery, Hamburg, Niemcy Fabrique en Chine - Wystawa grupy chińskich artystów - Beyond Art Space, Pekin, Chiny Think Pink - Gavlak Gallery, Palm Beach, USA Restoration: Contemporary Collotype Print Exhibition (grupa) - Millenium Gallery, Pekin, Chiny Clouds : Potęga azjatyckiej sztuki współczesnej — Soka Art Center, Pekin, Chiny Owoce męczennicy wybrane z kolekcji Olbrighta — Me Collectors Room, Berlin, Niemcy

2009 In the Mood for Paper, Art Gallery, Pekin Liu Ye: Leave Me in the Dark (solo) - Sperone Westwater, Nowy Jork, USA Normalność: 2009 Art Works Show - Fine Arts Literature Art Center, Wuhan, Chiny Powiązane z kontekstem : Wystawa Malarstwa Współczesnego - Muzeum Odnalezione, Pekin, Chiny

2008 Chiny macht Druck. Zeitgenössische Chinesische Druckgrafik, Städtische Galerie Bietigheim – Bissingen Crouching Paper, Hidden Dragon - Works on Paper, F2 Gallery, Pekin Chiny Macht Druck, Stadtische Galerie, Bietigheim-Bissingen, Niemcy

2007 Liu Ye – wystawa indywidualna, Johnen & Schöttle, Kolonia, Niemcy RE-collection – A Retrospective Look at 15 years of Art and Vision, Schoeni Art Gallery, Hong Kong Time Difference, wstęp początkowy Kolekcja Franka Cohena, Wolverhampton, Wielka Brytania Chińskie okno, Kunstmuseum Bern, Berno, Szwajcaria (solo)

2006 Temptations, Sperone Westwater, Nowy Jork, USA (solo) Mahjong Contemporary Chinese Art from the Sigg collection, Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Niemcy Pierwsza doroczna wystawa chińskiej sztuki współczesnej, Chiny Millennium Monument Art Museum, Pekin, Chiny

2005 Liu Ye / Kaneda Shoich, Galeria Frank Schlag & Cie. GmbH, Essen, Niemcy Vehicle & Mirror, Pekin Nowe projekty artystyczne, Pekin, Chiny Pokój projektowy / Tomio Koyama Gallery, Tokio, Japonia (solo) Mahjong Współczesna sztuka chińska z Sigg kolekcja, Kunstmuseum Bern, Berno, Szwajcaria

2004 Red Yellow Blue, Schoeni Art Gallery, Hong Kong (solo) Fiction @ Love, Museum of Contemporary Art, Taipei, Taiwan Dreaming of the Dragon's nation, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irlandia Stone Face, Shanghai Duolun Museum of Modern Art , Szanghai Chiny

2003 Red Yellow Blue, Schoeni Art Gallery, Pekin, Chiny (solo) Obrazy kobiet VIII, Schoeni Art Gallery, Hongkong Lewa ręka, prawa ręka, 798 Space Art & Culture Co. Ltd., Pekin, Chiny A Bulimic Rhapsody, Tongdao Studio of 798 Factory, Pekin, Chiny ChinArt, Ludwig Museum, Budapeszt, Węgry ChinArt, Museo d'Arte Contemporanea di Roma, Rzym, Włochy Lifetime, Beijing Tokyo Art Projects, Pekin, Chiny

2002 Projekt plakatu artystów współczesnych, Red Gate Gallery Pekin, Chiny The Beauty of Screen, Today Gallery, Pekin, Chiny Paryż-Pekin, Espace Pierre Cardin, Paryż, Francja ChinArt, Museum Kuppersmuehle fur Moderne Kunst, Duisburg, Niemcy Pokaz małych paneli, Schoeni Art Museum, Pekin, Chiny Pierwsze Trienal w Guanghouw, Guangdong Art Museum, Guangzhou, Chiny Wystawa inauguracyjna w Pekinie, Schoeni Art Gallery III, Pekin, Chiny Chińska sztuka współczesna, Muzeum Sztuki w Reykjaviku, Islandia Chłopcy z Pekinu, Chinese Contemporary Ltd., Londyn , Anglia

2001 Fellini, A Guardsman, Mondrian, The Pope and My Girlfriend, Chinese Contemporary Gallery, Londyn, Anglia (solo) The First Chengdu Biennale, Chengdu, Chiny Chińska mitologia, Yidian Gallery, Szanghaj, Chiny Pierwsze wrażenie, Yibo Gallery, Szanghaj, Chiny Przezroczystość / Nieprzezroczystość, De Markten, Bruksela, Belgia Cofnij, galeria Aura, Szanghaj, Chiny Graphix & Comix in China, Canvas International Art, Amsterdam, Holandia

2000 Wybór z kolekcji, Muzeum Sztuki w Szanghaju, Szanghaj, Chiny Liu Ye i Mao Yan, Mao Yan, chiński współczesny Londyn, Anglia Galerie Lococo Mulder, Berlin, Niemcy (solo)

1999 Liberation, Chinese Contemporary Londyn, Anglia The 40th, China Art Gallery Berlin, Niemcy

1998 To ja! -- A Profile of Chinese Contemporary Art in the 90s, podróże Pekin, Chiny Zza bambusowej kurtyny, LUMC Gallery Leiden\Chinese Invitational Exhibition, Liu Haisu Gallery Shanghai Mondrian w Chinach, Art Gallery of the International Palace w Pekinie, Chiny

1997 Made in China, Gallery Serieuse Zaken Amsterdam, Holandia Ming Jing Di Gallery Pekin, Chiny (solo)

1995 Gallery Taube Berlin, Niemcy (solo) New Anegdotes of Social Talk, Art Gallery of International Palace, Pekin, Chiny

1993 Galeria Taube Berlin, Niemcy (solo)

1991 Wystawa sztuki FBK, Berlin, Niemcy

1988 Jedwabny Szlak, China Art Gallery, Pekin, Chiny

Wszystko

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Liu_Ye_(artist)&oldid=993011652 ”