Live in Tokyo (album Charlesa Tollivera)

Mieszkać w Tokio
Live in Tokyo - Charles Tolliver.jpg
Album na żywo autorstwa
Charles Tolliver / Music Inc.
Wydany C. 1974/1975
Nagrany 7 grudnia 1973
Lokal Sala Yubinchokin (Tokio)
Gatunek muzyczny
Długość 49 : 53
Etykieta Strata-Wschód
Producent Charlesa Tollivera
Chronologia Charlesa Tollivera

Na żywo na Loosdrecht Jazz Festival (1973)

Mieszkać w Tokio (1974)

Uderzenie (1975)
Alternatywna
Japanese release by Trio Records
japońska okładka wydana przez Trio Records

Live in Tokyo to album koncertowy amerykańskiego trębacza jazzowego -kompozytora Charlesa Tollivera i jego kwartetu Music Inc. Ich piąty album został nagrany 7 grudnia 1973 roku w Yubinchokin Hall w Tokio podczas pierwszego koncertu Tolliver and Music Inc. wycieczka po Japonii. Kwartet – składający się z pianisty Stanleya Cowella , basisty Clinta Houstona i Clifforda Barbaro na perkusji – zagrał koncert w przeważnie szybkim tempie i wykonał trzy oryginalne kompozycje Tollivera, a także balladę skomponowany przez Cowella i standard Theloniousa Monka „ Round Midnight ”.

Wyprodukowany przez Tollivera, Live in Tokyo został wydany około rok po koncercie na LP przez Strata-East Records , jego niezależną wytwórnię płytową . Został on później ponownie wydany na CD i skompilowany przez wytwórnię Mosaic do trzypłytowego zestawu nagrań koncertowych Music Inc. z tego samego okresu, zatytułowanego Mosaic Select . Krytycy pozytywnie przyjęli płytę Tokyo, chwaląc pełne pasji post-bopowe i hard bopowe występy kwartetu . Ich innowacyjność interpretację utworu Monk, chociaż niektórzy recenzenci kwestionowali jakość dźwięku w całych nagraniach.

Tło

Na początku lat 70. scena jazzowa była zdominowana przez bliźniacze ruchy fusion i jazz awangardowy . Tymczasem bardziej modernistyczni wykonawcy post-bopowego rozwoju poprzedniej dekady , tacy jak saksofonista Jackie McLean i pianista Andrew Hill , doświadczyli upadku kariery. Charles Tolliver , który grał jako muzyk z boku dla obu, teraz prowadził oba eksperymentalne big bandy oraz kwartet (utworzony w maju 1969 roku i nazywany Music Inc.), aby zbadać kreatywny środek między awangardą a bardziej tradycyjnym stylem hard bop . Pomagając podnieść jego pozycję wśród rówieśników hard bop, styl trąbki Tollivera wykorzystywał różnorodne techniki i pomysły muzyczne , opierając się na tradycji melodyjnej, rytmicznej gry swingowej , kojarzonej z poprzednikami, takimi jak Fats Navarro , Clifford Brown , Lee Morgan i Donald Byrd . Tolliver należał również do fali niekomercyjnych muzyków jazzowych, na których wpływ miał duch ówczesnego ruchu Black Power i muzyka Johna Coltrane'a , wykorzystując niezmiennie silną dynamikę saksofonisty i burzliwe harmonie we własnych jazzowych improwizacjach harmonicznych .

W 1971 roku Tolliver założył Strata-East Records , niezależną wytwórnię płytową z siedzibą w Nowym Jorku , wraz z pianistą swojego kwartetu Stanleyem Cowellem , starając się zaprezentować nagrania ich i jemu współczesnych. Zaprzyjaźnił się z Cowellem podczas wspólnych występów pod koniec lat 60. jako członek perkusisty-kompozytora Maxa Roacha. kwartetu, którego kadencja zyskała renomę Tollivera jako jednego z najbardziej innowacyjnych trębaczy jazzowych. Wraz ze Strata-East Tolliver i Cowell stali się pierwszymi dwoma młodymi afroamerykańskimi muzykami, którzy stali na czele wytwórni jazzowej, jednocześnie wydając nagrania czołowych awangardowców, takich jak Clifford Jordan i Pharoah Sanders (były sideman Coltrane'a). Pod koniec 1973 roku, wydając razem cztery albumy, Tolliver i Music Inc. wyruszyli w swoją pierwszą trasę koncertową po Japonii, gdzie miało zostać nagrane Live in Tokyo .

Nagranie i wykonanie

Stanley Cowell , pianista Music Inc. i współzałożyciel Strata-East , w 1977

Nagranie odbyło się w Yubinchokin Hall w Tokio 7 grudnia 1973 roku, ostatniego dnia trasy. Zgodnie z wkładką albumu , został on nagrany „we współpracy” z Takafumim Ohkumą i Kuniyą Inaoką z japońskiej wytwórni jazzowej Trio Records . Na koncercie Tolliver prowadził kwartet, w skład którego wchodzili Cowell na fortepianie, Clint Houston na basie i Clifford Barbaro na perkusji.

Przedstawienie, w dużej mierze przyspieszone, rozpoczęło się w tym właśnie duchu dwoma kompozycjami autorstwa Tollivera, „Drought” i „Stretch”. Pierwsza zawierała rozszerzone i ostre solo Tollivera, podczas gdy druga rozpoczęła się mniej więcej pięciominutową solówką z Houston, która doprowadziła Music Inc. do zrelaksowanego, ciemnego bluesa, któremu towarzyszyły blokowe akordy Cowella . Kwartet przekształcił i zakończył „Stretch” występem w swingowym . Ballada „Effi” skomponowana przez Cowella w średnim tempie rozpoczęła się metrum walca i przeszli do różnych sekcji , podczas których muzycy stosowali złożone wypełnienia i stopniowe wariacje , które pozwoliły im eksplorować tryby z muzyki bluesowej, latynoskiej i wschodniej .

bis cover Theloniousa Monka Round Midnight ” (1944) . Odchodząc od tempa „Effi”, kwartet otworzył się w tempie ballady, ale nagle zmienił tempo i przerobił „Round Midnight” w agresywny sposób, nietypowy dla standardu jazzowego . Po zaprezentowaniu solówki Tollivera, występ ponownie zwolnił do tempa ballady i zakończył się serią taktów granych w przyspieszonym tempie.

Wydanie i odbiór

Live in Tokyo został wydany na LP przez Strata-East około 1974 lub 1975. Trio wydało również LP w Japonii. Recenzując album w styczniu 1975 roku, autor Billboard uznał go za „dobry dodatek” do katalogu „niektórych z lepszych albumów jazzowych ostatnich lat” firmy Tolliver and Music Inc. Pisarz pochwalił także solówki trębacza i akompaniament Cowella, komentując jednocześnie ich interpretację „Round Midnight” jako nadającą kompozycji „nowy, świeży zwrot”. Howard Mandel z DownBeat dzwonił Live in Tokyo „bardzo dobry” LP. Bob Rusch z magazynu Cadence był mniej otwarty, uznając to za „dobre”, ale gorsze od niektórych innych nagrań Strata-East Tollivera. Czuł, że trębacz brzmiał czasami niepewnie i słabo nagrany, podczas gdy sekcja rytmiczna Houston i Barbaro nie zapewniała całkowicie niezawodnego akompaniamentu, chociaż dodał, że Tolliver i Cowell grali na tyle dobrze, że nie zawsze tego potrzebowali. Największe wrażenie na Ruschu zrobił „Round Midnight”, nazywając to „wielką niespodzianką”. Według The New York City Jazz Record Thomasa Conrada, „ nagrania małych grup Music Inc.”, takie jak Live in Tokyo „powinny uczynić Tollivera gwiazdą (i Cowellem też) [...] Ale pomimo całej kultowej mistyki otaczającej Strata-East, wytwórnia nigdy nikogo nie stworzyła słynny."

Retrospektywne przeglądy zawodowe
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
The Penguin Przewodnik po jazzie na płycie CD
The Rolling Stone Jazz Record Guide
Tom Hull – w sieci (2-star Honorable Mention)(2-star Honorable Mention) B+ ( )

Album został wznowiony na CD w 1998 roku przez Strata-East i Charly Records . W The Penguin Guide to Jazz Richarda Cooka i Briana Mortona na płycie CD (2000), oceniono to jako wskazówkę „pewnej miary pozycji Tollivera jako gracza”, ponieważ jego występ tutaj był w większości doskonały. „Susza” została wyróżniona w przewodniku za pokazanie „jego radykalnej prostoty”, konsekwentnego rytmu Barbaro i typowo agresywnej gry na basie Houston, „konsekwentnej cechy” koncertu, który załamał się dopiero pod koniec „Round Midnight”. Chociaż ogólny dźwięk był dobrze oceniany, według przewodnika Cowell nie został „nagrany z największą korzyścią”. W równoczesnej recenzji reedycji CD dla AllMusic , Scott Yanow pochwalił grę Tollivera w rozszerzonych wersjach jego oryginalnych kompozycji i „odważnej” wersji „Round Midnight”. Jednak od czasu do czasu zauważył zniekształconą jakość dźwięku, szczególnie w renderowaniu niektórych dźwięków trąbki, co skłoniło go do przypisania niższej oceny temu, co uważał za „mocny” post-bopowy album.

Charlesa Tollivera w 2009 roku; jego występ na albumie spotkał się z retrospektywnym uznaniem.

W 2005 roku płyta Live in Tokyo została ponownie wydana przez Mosaic Records jako druga płyta z trzypłytowej limitowanej edycji zestawu Mosaic Select . Zestaw zawierał nagrania kwartetu Tollivera na żywo dla trzech jego płyt długogrających Strata-East z początku lat 70., których nakład wyczerpał się do tego momentu . Richard Brody , który był wielkim fanem oryginalnego LP, zrecenzował zestaw dla The New Yorker i wspólnie ocenili nagrania jako „żarliwą, intymną klasykę jazzu na żywo”. Dodał, że „oddają ducha ciasnej estrady i zachwyconego tłumu równie żywo, jak debiutanckie nagrania Charlesa Mingusa z Café Bohemia , daty Five Spot Erica Dolphy'ego i sety Johna Coltrane'a z Village Vanguard . Thom Jurek z AllMusic był również pod wielkim wrażeniem płyty w Tokio, podkreślając „symbiotyczne” muzyczne interakcje Tollivera i Cowella w utworach takich jak „Drought” i „Stretch”, podczas gdy „Round Midnight” uznał za „radykalną” interpretację, która „trzeba usłyszeć, żeby uwierzyć”.

W All About Jazz Javier Aq Ortiz opisał muzykę z box setu jako „doskonały materiał hardcore hard bop z sympatią do ustrukturyzowanych, ale bardziej swobodnych jazzowych tendencji stylistycznych” i dużo „zaciśniętego serca” zarówno pod względem kompozycyjnym, jak i wykonawczym. Z tokijskiej płyty nazwał „Truth” „silnie melodyjnym i obdarzonym właściwym akcentem” kwartetu, a „Round Midnight” podobał mu się za to, że „wszystko jest o głęboko wypatroszonym uczuciu”, jednocześnie zauważając „jaśniejszą” rekontekstualizację Houston „skrętnie tajemnicze basowe solo” w „Effi”. JazzTimes, Nate Chinen, również pozytywnie napisał o występach Music Inc. w „Effi” i „Round Midnight”. Ale ostatecznie stwierdził, że nagrania z Tokio były nieco zepsute przez niespójną jakość dźwięku i wyraził pewne rozczarowanie sekcją rytmiczną, szczególnie obserwując brak równowagi rytmicznej w Barbaro w „Drought”.

Wykaz utworów

Wszystkie kompozycje są autorstwa Charlesa Tollivera , chyba że zaznaczono inaczej.

Strona A

  1. „Susza” – 12:22
  2. „Rozciąganie” – 10:42

Strona B

  1. „Prawda” - 7:07
  2. „Effi” ( Stanley Cowell ) – 10:46
  3. Okrągła północ ” ( Thelonious Monk , Cootie Williams ) – 8:38

Personel

Kredyty są pobierane z wkładek albumu.

Muzyka Inc.

Personel techniczny

  • Toshinari Koinuma – produkcja koncertowa
  • Masahiko Yuh – MCing
  • Kunio Arai – inżynieria dźwięku
  • Shigehisa Nagao – inżynieria podłóg
  • Ted Plair – grafika

Notatki

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne