Majówka (gra)
May Day to sztuka teatralna z początku XVII wieku, komedia napisana przez George'a Chapmana , która została po raz pierwszy opublikowana w 1611 roku.
May Day wkracza do historii, kiedy został wydrukowany w wydaniu quarto przez pisarza Johna Browne'a. Było to jedyne wydanie sztuki przed XIX wiekiem. Strona tytułowa quarto z 1611 roku identyfikuje Chapmana jako autora i stwierdza, że sztuka była wystawiana w Blackfriars Theatre , co oznacza, że została wystawiona przez Children of the Blackfriars , trupę aktorów-chłopców , która wystawiała większość wczesnych komedii Chapmana.
Data
Data autorstwa sztuki i premiery scenicznej jest przedmiotem sporu wśród badaczy. Tekst sztuki zawiera wiele odniesień, aluzji i zapożyczeń z dramatów z przełomu wieków, takich jak Zemsta Antonia Johna Marstona (1600); parodie fragmentów Hamleta , w tym słynny monolog, zostały szeroko zauważone przez komentatorów. Tak więc niektórzy krytycy zgodzili się z naukowcem Chapmana TM Parrottem co do daty ok. 1601-2. Jednak tekst zawiera również powiązania z dziełami aktualnymi prawie dekadę później, jak np The Gull's Hornbook Thomasa Dekkera (1609). Jednym z rozwiązań tej sprzeczności jest hipoteza zaproponowana przez Parrotta, że Chapman napisał sztukę c. 1601-2, a następnie poprawione go do nowej produkcji c. 1609. Hipoteza ta, choć z pewnością możliwa, została również przyjęta z pewną dozą sceptycyzmu.
Fabuła i źródło
Chapman oparł fabułę May Day i jego weneckiej scenerii na Commedia erudita autorstwa Alessandro Piccolominiego zatytułowanej Alessandro (1544). Historia, zaadaptowana przez Chapmana, jest złożoną, zatłoczoną, wielowątkową plątaniną intryg i przebrań. W oryginalnej produkcji „duża część humoru sztuki prawdopodobnie wywodziła się z interpretacji ról dorosłych przez dziecięcych aktorów”. „Cała sztuka, choć zbyt pomysłowa, jest żywo napisana, a postacie są dobrze utrzymane”.
Spektakl wykorzystuje fabułę polegającą na przebraniu płci i przebieraniu się, która była tak powszechna w dramacie angielskiego renesansu – chociaż Chapmanowi udaje się podwoić i ponownie podwoić sztuczkę przebierania się. Dwie postacie w przebraniu, jeden mężczyzna, jedna kobieta. Strona Lionell przebiera się za „szlachciankę” w trakcie sztuki; ale na zakończenie okazuje się, że Lionell to tak naprawdę Theagine w przebraniu - tak więc chłopiec grał postać kobiecą, która przebiera się za męską stronę, która następnie przebiera się za kobietę.
Odrodzenie
May Day okazał się rzadką komedią Chapmana, która żyła na scenie po swojej epoce. Dostosowana wersja, zatytułowana Love in a Sack , została wystawiona w Lincoln's Inn Fields w 1715 roku.
Streszczenie
senex amans sztuki : Lorenzo jest w erotycznej pogoni za Franceschiną i komponuje kiepską poezję, wychwalając jej (wątpliwe) piękności. Namawia Angelo (sługę Aurelio, młodego kochanka sztuki), aby dostarczył jego wiersze miłosne; a Angelo niechętnie się zgadza, choć tylko po to, by kpić z głupoty starszego mężczyzny. Scena otwierająca przedstawia również bogatego, ale odrażającego Gasparo; Lorenzo chce zaaranżować małżeństwo między swoją córką Aemilią i Gasparo – chociaż Aemilia już pociąga Aurelio, a on ją. Dwoje młodych ludzi jest jednak tak nieśmiałych i skrępowanych, że raczej uciekają od siebie niż zabiegają o względy. Desperacko potrzebują pośrednika; Lodovico – siostrzeniec Lorenza, kuzyn Emilii i przyjaciel Aurelio – jest gotów zaspokoić tę potrzebę. Lodovico radzi obojgu młodym ludziom przezwyciężyć nieśmiałość, zbliża ich do siebie, a nawet dostarcza drabinkę linową do wspinaczki na balkon Aemilii.
Wczesne sceny sztuki przedstawiają także żołnierza i kapitana Quintiliano, postać Milesa gloriosusa i jego zwolenników - porucznika Innocentio, służącego Fannio i żonę Franceschinę (tego samego „Franka”, który jest celem pożądliwych uwag Lorenza). Quintiliano poświęca wiele czasu i wysiłku na unikanie swoich wierzycieli i wyłudzanie każdej wrażliwej marki, która znajdzie się w jego zasięgu. Jednym z nich jest Giovenelle, uczony przybywający z Padwy , który się upił, nauczył pysznić się i przeklinać, i uwolnił się od sakiewki. Sceny z udziałem Quintiliano i jego drużyny pozwalają na satyryczny komentarz na temat żołnierstwa, hazardu, pieniędzy, picia i różnych innych aspektów społeczeństwa, manier i życia.
Trzeci motek fabuły dotyczy tajemniczej młodej kobiety, która nazywa siebie Lukrecją; jest pozorną krewną Aurelio, mieszkającą w domu jego ojca Honorio. Jej niezaangażowany status czyni ją celem dla niedoszłych uwodzicieli z miasta; Leonoro, w towarzystwie swojego pazia Lionella, pracuje nad pokojówką Lukrecji Temperance, aby uzyskać wstęp do prywatnego mieszkania Lukrecji.
Lodovico i Angelo łączą siły, by spłatać figla Lorenzo. Angelo przekonuje Lorenzo, że musi się przebrać, aby dostać się do domu Franceschiny, i pomaga starcowi przebrać się za Ślimaka, miejscowego kominiarza , z poczerniałą twarzą i brudnymi ubraniami. Angelo organizuje, aby Lorenzo usłyszał, jak jest znieważany i maltretowany przez inne postacie, będąc w przebraniu kominiarza. Zainteresowana żartem Franceschina wpuszcza niedoszłą uwodzicielkę do swojego domu, ale potem twierdzi, że jej mąż niespodziewanie wrócił do domu i ukrywa Lorenza w piwnicy na węgiel. Zamyka go w piwnicy na węgiel i tam go zostawia.
Lodovico wykorzystuje nieobecność Lorenza, by zbliżyć do siebie Aurelio i Aemilię. (Ich scena miłosna jest jedyną istotną częścią sztuki w wierszu - co niezwykłe dla Chapmana, większość sztuki jest napisana prozą.) Podczas skradania się w ciemności podczas tej misji, Lodovico jest mylony z Leonoro przez Temperance i zostaje wprowadzony w obecności Lukrecji. Lukrecja jednak wyciąga miecz i wypędza go; w trakcie Lodovico odkrywa, że Lukrecja jest mężczyzną w przebraniu.
W końcu Quintiliano i jego przyjaciele naprawdę wracają do jego domu; słyszą, jak Lorenzo woła z piwnicy na węgiel i uwalniają go. Lorenzo ma dość rozsądku, by zachować swoje przebranie i twierdzić, że Franceshina zamknęła go, kominiarza Ślimaka, w piwnicy za złe wykonanie czyszczenia komina. Lorenzo wraca do domu i zauważa Aurelio z Aemilią – nie jest to wystarczająco dobre spojrzenie, by zidentyfikować Aurelio, ale wystarczająco, by wywołać oburzenie starca. Lodovico i Angelo uspokajają Lorenza, przebierając Franceschinę w jeden z garniturów Aurelio i sprawiając, że starzec myśli, że widział Franceschinę.
Quintiliano pożycza pazia Lionella od Leonoro, aby zrobić żart Innocentio: strona zostanie przebrana za kobietę dla porucznika na dwór. Dzieje się tak na przyjęciu kończącym sztukę, na którym znajduje się maska , muzyka i taniec. W stylu weneckiego karnawału wszystkie postacie są zamaskowane i przebrane, co prowadzi do wielkiego ujawnienia wszystkich spisków i manipulacji. Okazuje się, że Lukrecja to tak naprawdę Lukrecja, dżentelmen, który musiał uciekać z rodzinnej Sycylii z powodów politycznych; Lionell jest w rzeczywistości jego narzeczoną, Theagine, która przybyła go szukać w przebraniu pazia. Lorenzo zdaje sobie sprawę, że jego zawstydzenie jako Ślimaka może pozostać w ukryciu tylko wtedy, gdy zgodzi się na małżeństwo Aurelio i Aemilii. Kochające się pary są zjednoczone w szczęśliwym zakończeniu. (Nawet Temperance znajduje męża w Innocentio.)