Mako Idemitsu

Mako Idemitsu
Urodzić się 1940
Tokio , Japonia
Narodowość język japoński
Zawód Artysta
lata aktywności 1970—
Współmałżonek Sam Franciszek (1966–1985)
Dzieci Osamu Francis, Shingo Francis
Strona internetowa Oficjalna strona

Mako Idemitsu ( 出光 真子 , Idemitsu Mako , ur. 1940, Tokio , Japonia) jest pionierką japońskiej artystki medialnej, znanej z eksperymentalnej sztuki wideo i prac filmowych .

Życie i rodzina

Mako Idemitsu urodziła się w Ōta-ku w Japonii i jest córką japońskiego biznesmena i kolekcjonera sztuki Sazō Idemitsu , założyciela Idemitsu Kōsan . Idemitsu miała napięte relacje zarówno z ojcem, jak i matką, a po tym, jak zdecydowała się mieszkać w Kalifornii, została wydziedziczona i wydziedziczona przez ojca. Idemitsu powiedział, że miał konfucjański stosunek do kobiet i przyjął patriarchalny pogląd na rolę mężczyzn i kobiet, co doprowadziło do poniżania jego żony i córek. Powiedziała też, że działał w celu odebrania im indywidualności i niezależności. Idemitsu ma dwie siostry; jedna z nich, Takako, była kiedyś malarką, żoną wybitnego krytyka sztuki, Yoshiaki Tōno.

Idemitsu ma dwóch synów z małżeństwa z Francisem, Osamu i Shingo. (Shingo Francis, ur. 1969, jest malarzem).

Wczesne życie

Idemitsu uczęszczała na Uniwersytet Waseda w Tokio w latach 1958-1962, gdzie studiowała historię Japonii na Wydziale Literatury. Idemitsu uważała, że ​​jej studia licencjackie nie były stymulujące, często sfrustrowane mizoginicznymi komentarzami jej profesorów. Brała udział w wielu imprezach pozalekcyjnych, takich jak Uniwersyteckie Towarzystwo Literatury Współczesnej, i była bardzo zaangażowana politycznie, biorąc udział w studenckich demonstracjach przeciwko traktatowi bezpieczeństwa USA- Japonia z 1960 roku .

Nowy Jork

Idemitsu uczęszczała na Columbia University w Nowym Jorku od 1963 do 1964 roku. Idemitsu miała nadzieję mieszkać w Nowym Jorku i musiała przekonać ojca, aby wspierał jej studia podyplomowe. Cieszyła się wielokulturowym środowiskiem Nowego Jorku i swobodą, jaką miała, uczestnicząc sama w różnych wydarzeniach artystycznych, bez spuścizny i bagażu powiązań jej rodziny z japońską sceną artystyczną. Nie udało jej się zostać w Nowym Jorku poza studiami podyplomowymi i wyjechała do Europy wkrótce po wygaśnięciu wizy studenckiej.

Kalifornia

Idemitsu mieszkała w Santa Monica w Los Angeles od 1965 do 1972 roku. Idemitsu została przedstawiona Samowi Francisowi dzięki przejęciu jego pracy przez jej ojca i wyszła za niego za mąż w 1966 roku. Odkryła, że ​​nawet wśród hipisów i wyzwolonej kontrkultury lat 60 . W Kalifornii męski szowinizm był nieunikniony, inny z natury niż w jej ojczyźnie, ale mimo to szowinizm. Szukając roli poza rolą żony i matki, w którą wpadła, pod wpływem impulsu kupiła film Super 8 kamery i rozpoczęła karierę jako artystka filmowa. W 1972 roku nakręciła Womanhouse zapoczątkowaną przez Judy Chicago i innych, aby stworzyć obraz oparty na tej pracy. Idemitsu zainteresowała się Ruchem Wyzwolenia Kobiet i zrozumiała, jak kluczowa dla świadomości ich działalności jest dokumentacja filmowa; zrodziło się jej zainteresowanie aparatami na kliszę 16 mm. Idemitsu doskonale zdawała sobie sprawę, że jej prace nie będą tak czytelne dla anglojęzycznej publiczności, która nie zna języka i kultury Japonii, nawet jeśli wykaże zainteresowanie estetyką wizualną dzieła.

Tokio

Mako Idemitsu wróciła do Japonii z Francisem i jej synami w 1973 roku, pierwotnie planując zostać w Japonii przez rok. W 1974 roku, kiedy Franciszek wrócił do Stanów Zjednoczonych, Idemitsu zdecydował się pozostać w Japonii. Para rozwiodła się później, a Francis ożenił się po raz piąty w 1985 roku. Chociaż Idemizu czuła się coraz bardziej represjonowana w Tokio, zdała sobie sprawę, że jej praktyka wideo pozwoliła jej wyrazić pełne spektrum uczuć, o wiele bardziej, niż wydawało jej się to możliwe w Stany Zjednoczone. Dopiero po powrocie do Japonii mogła właściwie wyprodukować swój film W Santa Monica (1973-5) W dowolnym miejscu (1975-8), używając i zastanawiając się nad zrobionymi przez nią zdjęciami Stanów Zjednoczonych.

Idemitsu zaczęła zakładać swoją praktykę bez etykiety żony Francisa w Tokio, angażując się w innych pionierskich artystów wideo, takich jak członkowie Video Hiroba . W szczególności Idemitsu przypisuje Nobuhiro Kawanace i Kyōko Michishicie pomoc w nauce procesu technicznego sprzętu wideo. Michael Goldberg, Kanadyjczyk, który współorganizował Video Communication/Do it Yourself Kit , stał się stałym współpracownikiem Idemitsu i jest uznawany za reżysera zdjęć przy wielu jej filmach. Idemitsu intensywnie współpracowała również z Yoshimitsu Takahashim przy opracowywaniu jej filmów. Idemitsu była również zanurzona w szerszej japońskiej scenie artystycznej, współpracując z Yoneyamą Mamako po obejrzeniu jej pantomimy Housewife's Tango do produkcji W dowolnym miejscu 4 (1978). Idemitsu była również związana z japońskimi historykami sztuki, w szczególności Kaori Chino, feministyczną historyczką sztuki, która zachęciła ją do napisania i opublikowania autobiografii.

Ćwiczyć

Średni

Na początku lat 70. Mako Idemitsu był jednym z pionierów sztuki wideo . Ograniczenia techniczne ówczesnego sprzętu miały wpływ na kierunek jej pracy. Idemitsu najpierw zaczął pracować w Stanach Zjednoczonych, początkowo z taśmą 8 mm , a następnie przeszedł na taśmę 16 mm . Zainteresowała się uchwyceniem nastroju, jakości i gry światła i cienia. Kiedy przeszła na pracę z wideo, niezdolność ówczesnych kamer wideo do uchwycenia jakości światła doprowadziła do coraz częstszego stosowania narracji w jej pracy. Po powrocie do Japonii nieporęczność sprzętu i niemożność łatwego filmowania w plenerze skłoniły ją do użycia prostych konfiguracji kamer wewnętrznych . Idemitsu wyprodukował również ograniczoną liczbę instalacji wideo .

Prace Idemtisu były często przedstawiane jako inspirowane melodramatami i narracją z pamiętników. Krytycy, tacy jak Scott Nygren, próbowali zlokalizować w jej twórczości japońskie pochodzenie kulturowe, twierdząc, że jej forma narracyjna jest podobna do teatru Noh .

Motywy

Znana ze swoich feministycznych przekonań, twórczość Mako Idemitsu jest refleksją nie tylko nad rolami płciowymi , ale także nad naturą tożsamości osobistej i jaźni w społeczeństwie. Pokazała również, jak współczesna rodzina w Japonii uciskała tożsamość japońskich kobiet. Idemitsu często wymieniała Simone de Beauvoir jako jedną z jej głównych inspiracji, tworząc nawet prace takie jak Kae, Act like a Girl (1993) inspirowane drugą płcią de Beauvoir , „Ludzie nie rodzą się kobietami. Stają się kobietami”. Idemitsu nie stroni również od przedstawiania niepokojących realiów japońskiej kobiecości, w tym scen przemocy domowej, nękania i gwałtu.

Pierwsze filmy Mako Idemitsu były domowymi filmami jej synów i życia rodzinnego. Ta domowa sceneria, z akcją obracającą się wokół interakcji rodzinnych, pozostaje głównym tematem jej filmów.

Powracającym motywem w jej pracach są formy bezcielesne; telewizja abstrahująca torsy, głowy, a nawet oczy. Te bezcielesne postacie, zwykle kobiety, mogą zachowywać się wobec swoich bohaterów obojętnie, a nawet aktywnie ich prześladować, i mogą być interpretowane zarówno jako nominalna matka, córka lub żona bohaterki, jak i jako reprezentacja ich wewnętrznego umysłu . Na przykład w trylogii Wielka Matka Idemitsu , o ile są one przedstawiane jako matki bohaterki, te bezcielesne kobiety reprezentują również super -ego bohatera i są uosobieniem wyuczonych przez całe życie wartości kulturowych i norm społecznych, a zatem są zinternalizowanym ideałem, od którego bohater nie może uciec.

Godne uwagi prace

Film i wideo

Co zrobiła kobieta (1973)

W przełomowym feministycznym wideo Idemitsu powoli pojawia się obraz tamponu wirującego w muszli klozetowej, gdy artystka mówi klinicznym tonem o kłopotliwych rolach, obowiązkach i oczekiwaniach kobiet. Minimalistyczny w kompozycji What a Woman Made jest szczerą krytyką traktowania kobiet w japońskim społeczeństwie.

Sam słuchasz? (1974)

Ten godzinny film dokumentalny, zamówiony przez American Center Japan , jest intymnym portretem Idemitsu jej ówczesnego męża, Sama Francisa . Idemitsu przeprowadził wywiady z 5 osobami na temat tego, jak postrzegają Franciszka; Taeko Tomioka , Toru Takemitsu , Shuzo Takiguchi , Jiro Takamatsu i Sazo Idemitsu .

Kolejny dzień gospodyni domowej (1977)

Ten film powstał z frustracji Idemitsu związanej z byciem gospodynią domową, w szczególności z niekończącym się powtarzaniem rutynowych prac domowych. Idemitsu przedstawia swoją frustrację związaną z wyobcowaniem i inwigilacją, interweniując w każdą scenę domową okiem telewizyjnym.

Cień część 1 (1980) i część 2 (1980), Animus część 1 (1982) i część 2 (1982)

W serii Cień i Animus Idemitsu bada jungowskie koncepcje psychoanalityczne, ukazując Cień i Animusa jako dodatkową warstwę i powierzchnię w filmach przedstawiających japońskie domowe otoczenie. Badają personifikacje snów, projekcje mentalnych obrazów i trudności życia w represyjnym patriarchacie. Ta seria opiera się na wcześniejszej pracy Idemitsu, Inner-man (1972), która została nakręcona na filmie.

Moja Ameryka, Twoja Ameryka (1980)

Idemitsu wykorzystuje zdjęcia swojego współpracownika, Akiry Kobayashiego , do stworzenia niesamowitego wideo z znalezionym obrazem. Idemitsu równoważy rażące obrazy Ameryki, aby zasugerować podróż obcokrajowca przez te kultowe krajobrazy, nieustannie poszukując w nich miejsca, do którego należy. Odzwierciedla jej własne diasporyczne doświadczenia przemieszczania się od wybrzeża do wybrzeża.

Sytuacja Kiyoko (1989)

Kiyoko, gospodyni domowa w średnim wieku, tak długo tłumiła chęć wyrażenia swojej tożsamości, a teraz wychodzi z zemstą. Idemitsu przedstawia walkę gospodyń domowych, by były synowskie, dbały o potrzeby swojej rodziny i realizowały własne ambicje twórcze. Film ten otrzymał nagrodę Mention Special du Jury w kategorii „EKSPERYMENTALNY” La mondiale de film et videos, Quebec, Kanada w 1991 r., oraz Prix Procirep Section Fiction, Festival International de Videos et Films, Centre Audivisuel Simone de Beauvoir, Paryż, Francja w 1992 r. .

Instalacje

Martwa natura (1993–2000)

Martwa natura to dwukanałowa instalacja wideo, z ruchomymi obrazami wyświetlanymi na dwóch gigantycznych liliach kalii ustawionych obok siebie. Na jednej lilii, wyprostowanej jak fallus, symbolizującej męski narząd płciowy, dłonie odrywają płatki czerwonej róży. W drugim brakuje słupka, symbolizującego kobiecą esencję. Widzimy kobietę uwięzioną za niewidzialną, przezroczystą ścianą, błagającą o uwolnienie. Słychać kobiecy głos, który w nieskończoność powtarza „Miłego dnia” i „Witaj w domu”.

Prawdziwy? Macierzyństwo (2000)

Prawdziwy? Macierzyństwo atakuje mit macierzyństwa. Instalacja jednokanałowa odtwarza domowe filmy Idemitsu z lat 60., wyświetlając obrazy przez szklaną kołyskę. Ruchome obrazy przedstawiają Idemitsu trzymającą jedno ze swoich dzieci, karmiące dziecko, matkę i dziecko patrzące na siebie, niewinny uśmiech dziecka… Są one przeplatane czarno-białymi obrazami niejednoznacznego wyrazu twarzy matki twarz. Światło padające z góry na szklaną kołyskę daje wrażenie świętości – kołyska dla matki zamienia się w ołtarz. Jednak Idemitsu upiera się, że ten zachodni typ kołyski również wygląda jak trumna, przypominając nam, że „w środku życia jesteśmy w śmierci”.

Praca literacka

What a Woman Made: Autobiography of a Filmmaker (ホワット·ア·うーまんめいど: ある映像作家の自伝/ Howatto a ūman meido: Aru eizō sakka no jiden), Iwanami Shoten (岩波書店), 2003. Oficjalna autobiografia napisana przez Idemitsu się.

White Elephant , Chin Music Press (tłumaczenie Juliet Winters Carpenter), 2016. Fikcja oparta na życiu Idemitsu.

Wybrane wystawy i projekcje

Prace Idemitsu znalazły się również w programach festiwali filmowych, takich jak Image Forum (1978, 1984, 1990), Oberhausen Short Film Festival (1993), Singapore International Film Festival (1998).

Kolekcje

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mako_Idemitsu&oldid=1115013227 ”