Theresa Hak Kyung Cha

W tym koreańskim imieniu nazwisko rodowe brzmi Cha .
Theresa Hak Kyung Cha
Theresa Hak Kyung Cha, self-portrait frame in PERMUTATIONS film, 1976.png
Imię ojczyste
차학경
Urodzić się
( 04.03.1951 ) 4 marca 1951 Busan, Korea Południowa
Zmarł
5 listopada 1982 ( w wieku 31) Nowy Jork , Stany Zjednoczone ( 05.11.1982 )
Miejsce odpoczynku Prochy złożone w nieznanym miejscu
Zawód
  • Powieściopisarz
  • producent
  • dyrektor
  • artysta
Język język angielski
Alma Mater
University of San Francisco University of California, Berkeley (licencjat, magister, magisterium)
lata aktywności 1974 do 1982
Godne uwagi prace Dyktator (1982)
Współmałżonek Richard Barnes (m.1982-1982; jej śmierć)
Theresa Hak Kyung Cha
Hangul
차학경
Hanja
車學慶
Poprawiona latynizacja Cha Hak-gyeong
McCune-Reischauer Ch'a Hak-kyŏng

Theresa Hak Kyung Cha ( koreański : 차학경 ; 4 marca 1951 - 5 listopada 1982) była amerykańską pisarką , producentką, reżyserką i artystką pochodzenia południowokoreańskiego, najbardziej znaną z powieści Dictee z 1982 roku . Uważany za awangardowego , Cha biegle władał koreańskim, angielskim i francuskim. W swoich pracach Cha rozłożyła język i eksperymentowała z nim. Interdyscyplinarne pochodzenie Cha było wyraźnie widoczne w Dictee , które eksperymentuje z zestawieniami i hipertekstem zarówno w mediach drukowanych, jak i wizualnych. Cha's Dictee jest nauczane na zajęciach z literatury współczesnej, w tym literatury kobiecej.

Tydzień po opublikowaniu jej powieści Dictee Cha została zgwałcona i zamordowana przez ochroniarza w Puck Building w Nowym Jorku, 5 listopada 1982 roku.

Wczesne życie

Cha urodził się w Busan w Korei Południowej podczas wojny koreańskiej . Była środkowym dzieckiem w wieku pięciu lat Hyung Sang Cha (ojca) i Hyung Soon Cha (matki), którzy wychowali się w Mandżurii podczas okupacji Korei i Chin przez Japonię i zostali zmuszeni do nauki i pracy w języku japońskim.

Cha i jej rodzina wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych w 1962 roku, najpierw osiedlili się na Hawajach , a następnie przenieśli się w 1964 roku do San Francisco Bay Area , gdzie uczęszczała do Convent of the Sacred Heart High School . Podczas swojego tam pobytu Cha uczyła się francuskiego. Biegle władała językiem francuskim, angielskim i koreańskim.

Edukacja

W Sacred Heart Cha studiował zachodnią klasykę i język. Studiowała także klasykę francuską, grecką i rzymską. Podczas pobytu w Sacred Heart śpiewała w chórze . Zanim ukończyła studia, Cha zdobyła wiele nagród szkolnych, w tym nagrodę w konkursie poetyckim w wieku czternastu lat, dwa lata po tym, jak zaczęła uczyć się angielskiego.

Przed podjęciem studiów w Berkeley Cha przez semestr studiował na Uniwersytecie w San Francisco . W następnym roku przeniosła się do UC-Berkeley , gdzie ukończyła studia z zakresu sztuki i pisania. Jednym z jej kolegów z klasy w Berkeley był artysta Yong Soon Min .

Jako studentka zaprzyjaźniła się z Dennisem Love, innym studentem, oraz Bertrandem Augstem, profesorem literatury francuskiej i porównawczej . Jej zajęcia z Augstem zainspirowały Cha do studiowania literatury porównawczej, w której później uzyskała stopnie naukowe. Nauczyciele i przyjaciele stwierdzili, że Cha lubił czytać szeroko, od poezji koreańskiej po europejską literaturę modernistyczną i postmodernistyczną. Otrzymała tytuł licencjata z literatury porównawczej w 1973 roku i licencjata ze sztuki w 1975 roku, oba z Berkeley. Pracowała jako pracownik studencki Pacific Film Archive przez trzy lata w latach 1974-1977, zdobywając dwa stopnie naukowe w zakresie sztuki (magisterium, 1977; magisterskie, 1978).

Jako absolwentka zaprzyjaźniła się z Mechertem, a nawet została jego asystentką w 1976 roku. Wraz ze wzrostem zainteresowania Cha filmem studiowała w Berkeley pod kierunkiem Bertranda Augsta, który wspomina jej zainteresowanie poezją Stéphane Mallarmé i sztukami Samuela Becketta . Według Augsta, Cha czuł pokrewieństwo z asocjacyjnym i powściągliwym używaniem języka przez Mallarmégo. Wysoce redukujący styl teatralny Becketta znalazł odzwierciedlenie w oszczędnej oprawie przedstawień Cha. Bardziej niż stylistyczny wpływ Becketta czy Mallarmé, studia Cha nad teorią filmu z Augstem miały prawdopodobnie największy wpływ na jej rozwój. Augst uczył swoich studentów strukturalnej i semiologicznej analizy filmu, często używając projektora Athena, który może spowolnić film do jednej klatki. To badanie klatka po klatce bardzo zainspirowało Cha do własnych filmów i wykorzystania klatek wideo. [ potrzebne źródło ]

W 1976 roku zdecydowała się kontynuować studia z teorii filmu na UC Education Abroad Program, Centre d'Etudes Americain du Cinema w Paryżu. Podczas swojego pobytu studiowała u Jean-Louisa Baudry'ego, Raymonda Belloura , Monique Wittig i Christiana Metza .

Kariera i życie osobiste

Mario Ciampi zaprojektował budynek (ukończony w 1970 r.), który był dawną siedzibą Uniwersytetu Kalifornijskiego , Berkeley Art Museum i Pacific Film Archive (BAMPFA) przy Bancroft Way w Berkeley w Kalifornii , gdzie Cha pracował podczas studiów podyplomowych. Majątek Cha przekazał jej prace BAMPFA w 1991 roku.

Cha rozpoczęła swoją karierę jako performerka, producentka, reżyserka i scenarzystka w 1974 roku. W latach 1974-1977 wraz z przyjaciółmi pracowała jako bileterka i kasjerka w Pacific Film Archive .

W 1979 Cha wrócił do Korei Południowej po raz pierwszy od siedemnastu lat. Od dawna wyrażała wielkie oczekiwanie na powrót w swojej książce Exilée, w której opisuje lot w kategoriach szesnastu stref czasowych oddzielających San Francisco od Seulu . To była smutna, ale niezapomniana podróż. Radość z powrotu do ojczyzny ostudziło chłodne przyjęcie, jakie spotkało ją ze strony rodaków, dla których była tylko kolejną cudzoziemką. „… odwiedziła Koreę Południową ze swoim bratem w trakcie masowych demonstracji studenckich, tylko po to, by dowiedzieć się, że jest obca w domu”.

Cha wykonał „Other Things Seen, Other Things Heard” w San Francisco Museum of Modern Art w 1979 roku, przyciągając uwagę Roberta Atkinsa, krytyka sztuki z San Francisco Bay Guardian .

W sierpniu 1980 roku Cha przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie pracował jako redaktor i pisarz w Tanam Press. Wcześniej tego roku udała się także do Japonii, a następnie z powrotem do Korei Południowej, tym razem pracując z bratem nad filmem White Dust From Mongolia od maja do lipca 1980 roku. Nigdy nie byli w stanie dokończyć filmu ze względu na niebezpieczną sytuację polityczną w Korei Południowej w tamtym czasie. Prezydent Korei Południowej Park Chung Hee został właśnie zamordowany w maju ubiegłego roku i ogłoszono nowe restrykcyjne przepisy. Chas byli nękani przez południowokoreańskich urzędników, którzy myśleli, że mogą być z Korei Północnej szpiedzy.

W 1981 roku Cha zaczął uczyć sztuki wideo w Elizabeth Seton College , pracując w dziale projektowania Metropolitan Museum of Art . W 1982 roku otrzymała rezydencję artystyczną w Nova Scotia College of Art and Design .

Podczas gdy niektórzy autorzy opisali charakter Cha jako ambitną i zdyscyplinowaną, inni opisali ją jako niezdyscyplinowaną, tragiczną, czystą i inteligentną. Wyszła za mąż za fotografa Richarda Barnesa w maju 1982 roku; spotkali się na zajęciach z rysunku w 1975 roku, podczas jej pobytu na UC Berkeley.

Styl

Motywy

Korei pod rządami Japonii zabronione było komunikowanie się w języku koreańskim . Cha powiązała swój własny proces uczenia się języka – niezależnie od tego, czy był to jej pierwszy koreański język , angielski, francuski czy łacina – z niezwykłym uciskiem kulturowym, jakiego doświadczyła Korea w tym prawie 40-letnim okresie.

W twórczości Cha język funkcjonuje jako płynne binarne systemy równoczesnego przemieszczania się i ponownego zjednoczenia, represji i wolności, oderwania i zaangażowania oraz tego, co niewysłowione i komunikacji. Główną częścią pracy Cha jest „szukanie korzeni języka, zanim urodzi się on na końcu języka”. Wiele prac Cha pokazuje interakcje i wzajemne oddziaływanie między językami, a jej główny nacisk kładziony jest na „struktury gramatyczne języka, składnię, sposób konstruowania słów i znaczenia w samym systemie językowym, według funkcji lub użycia, oraz w jaki sposób transformacja jest dokonywana poprzez manipulację, procesy takie jak zmiana składni, izolacja, usuwanie z kontekstu, powtarzanie i redukcja do minimalnych jednostek”.

Ponieważ język ujednolicił podejście estetyczne Cha, nawiązanie intymnego dialogu z publicznością było celowym rozważeniem w jej sztuce. Publiczność zajmowała „uprzywilejowane miejsce, ponieważ ona / on jest receptorem i / lub aktywatorem centralnym dla wymiany lub dialogu”.

Dla Cha publiczność to „Inny”, którego obecność ustanawia lub uzupełnia każdą formę komunikacji. Jak pisze w "dalekim krewnym publiczności":











jesteście publicznością jesteście moją daleką publicznością zwracam się do was jak do dalekiego krewnego, jakby daleki krewny widziany tylko słyszał tylko poprzez opis kogoś innego. ani ty, ani ja nie jesteśmy dla siebie widoczni. Mogę tylko założyć, że mnie słyszysz. Mogę tylko mieć nadzieję, że mnie słyszysz

Nie było wyraźnego rozgraniczenia między wizualnym i językowym podejściem Cha do literatury i sztuki. Jej prace wizualne i performatywne często obejmowały manipulowanie słowami i literami, takie jak zmiana rozmiaru i rozmieszczenia liter. Te słowa są często nakładane na obrazy lub w ich pobliżu jako forma komunikacji, kolejny temat w pracach Cha. [ potrzebne źródło ]

Dictee w dużej mierze zawiera francuski i angielski, a także inne, często razem na tej samej stronie. Zwykle języki są używane w powtarzających się, „zepsutych” frazach i częstym przełączaniu kodów , podobnie jak w przypadku komunikacji osoby uczącej się języków. Według Hyuna Yi Kanga styl ten powoduje, że czytelnicy „[ponownie zastanawiają się] nad arbitralnymi i ideologicznie zabarwionymi zaleceniami dotyczącymi języka i pisma, kwestionującymi wymagania dobrej mowy i poprawnej gramatyki”.

Inne wspólne tematy w pracach Cha to diaspora , język ojczysty i narracyjne urządzenie strumienia świadomości . [ potrzebne źródło ]

W sztukach wizualnych prace Cha odzwierciedlają zarówno ruch sztuki konceptualnej na Zachodnim Wybrzeżu, jak i ruch Fluxus. W ten sam sposób, w jaki jej pisarstwo wymyka się fiksacji gatunkowej i mówi w pouczający sposób o tożsamości i podmiotowości, jej dzieła sztuki reprezentują eklektyczną kombinację międzynarodowego rozwoju artystycznego i lokalnych doświadczeń tożsamości. Cha, jeden z wczesnych współczesnych artystów koreańskiej diaspory w Stanach Zjednoczonych, zaczął już zastanawiać się nad tym, w jaki sposób tradycja awangardy głównego nurtu jest odkrywana na nowo przez artystów i jej peryferia.

Podobnie jak artyści Fox i artyści konceptualni w swoim czasie, interesowała się wykorzystaniem ciała i języka w sztuce. Jej sztuka wideo, Mouth to Mouth (1975), przedstawiająca usta artystki cicho wypowiadające osiem samogłosek w języku koreańskim, jest strukturalnie podobna do Tonguings Foxa (1970) i ​​Lip Sync Bruce'a Naumana (1967). Jednak z dodatkiem odrębnego podejścia Cha do języka i semiotyki, Mouth to Mouth wykorzystuje techniki sztuki wideo opartej na ciele, aby przekazać własną obcą i diasporyczną tożsamość, rzucając światło na nierówne funkcjonowanie języka w całej historii kolonialnej.

W całej swojej sztuce wideo interesowało ją materialne doświadczenie języka pod względem jego jakości tekstowej, słuchowej i dźwiękowej, a nie tylko epistemologia języka badana przez artystów konceptualnych ze Wschodniego Wybrzeża, takich jak Joseph Kosuth. W swojej sztuce wideo Vidéoème (1976) używa gier słownych, aby przywołać wieloaspektowe postrzeganie języka poprzez zmysły, ale to doświadczenie języka koncentruje się również wokół utraty i niewidzialności widocznej w tytułowej grze słownej: „vidé” oznacza po francusku opróżniony , podczas gdy „wideo” jest zarówno gatunkiem utworu, jak i łacińskim słowem oznaczającym „widzieć”.

Interesowała się również świadomym manipulowaniem taśmami wideo w celu przekazania zniuansowanych znaczeń. Na przykład w Mouth to Mouth pikselalizacja obrazu i dubbing dźwięku z oryginalnej taśmy wideo podkreślają raczej poczucie nieprzenikliwości niż widoczność osiągniętą dzięki technologii wideo.


Wpływy

Cha był pod wpływem różnych źródeł. Jej przyjaciele mówią, że inspirowała ją działalność artystyczna wokół niej, ale niewiele było analiz tego aspektu jej rozwoju jako artystki. Cha został zainspirowany przez artystę Terry'ego Foxa , innego artystę i performera. Poznała go w 1973 roku podczas jednej z jego indywidualnych wystaw na UAM, obecnie Muzeum Sztuki, Projektowania i Architektury na UCSB. Cha przychodził na jego występy i obserwował, jak Fox i jego brat Larry wchodzą w interakcje z różnymi materiałami i przedmiotami, takimi jak metal i lustro.

Wystawa Fox obejmowała różne media i formaty, w tym performans, rzeźbę i rysunek. Cha czerpała inspirację z powolnych, rytualnych występów Foxa. Półprzezroczysta zasłona zastosowana przez Foxa do wytyczenia i odizolowania jego przestrzeni performansu była urządzeniem, którego Cha użyła w swoich przedstawieniach „A Ble Wail” (1975) i Pause Still (1979; występowała z siostrą Bernadette). Cha użyła również rekwizytów - świec, bambusowych patyczków, mąki - w niektórych swoich występach, których Fox używał wcześniej w swoim własnym. Cha i Fox zostali porównani w podobnych powolnych, celowych, niemal transowych tempach, których używali w swoich występach. Fox był świadkiem kilku występów Cha i skomentował sposób, w jaki poruszała się w przestrzeni, boso, nie wydając dźwięku.

Jako woźny Cha zainteresowała się twórczością Marguerite Duras , Jean-Luca Godarda , Alaina Resnais , Yasujirō Ozu i wielu innych teoretyków filmu i artystów. Carl Dreyer miał szczególnie powracający wpływ, zwłaszcza jego film Pasja Joanny d'Arc (1928) , który był cytowany między innymi w jej pracy super-8 i instalacji wideo Exilée (1980).

W sztukach wizualnych jej prace zostały włączone do rozszerzonego opisu sztuki konceptualnej zainicjowanego wystawą Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s – 1980s, ponadto jej prace zwykle pojawiają się w relacjach sztuki konceptualnej w rejonie Zatoki San Francisco, których daty są późniejsze niż w relacjach ze Wschodniego Wybrzeża. Lawrence Rinder zauważa, że ​​konceptualizm lat 70. w rejonie Zatoki San Francisco również „miał tendencję do nadawania formom konceptualnym cech osobistych i fizycznych”. [ potrzebne źródło ]

Śmierć

5 listopada 1982 roku Cha została zgwałcona i zamordowana przez Joeya Sanzę, ochroniarza w budynku Puck przy Lafayette Street na dolnym Manhattanie . Pojechała tam na spotkanie ze swoim mężem Richardem Barnesem, który dokumentował renowację budynku i miał tam biuro. Sanza zgwałcił ją, udusił, a następnie zatłukł ją na śmierć, zdejmując pierścionek z jej palca. Jej śmierć nastąpiła zaledwie tydzień po opublikowaniu Dictee .

Sanza, który był już więziony na Florydzie za 12 przypadków pobicia seksualnego popełnionego między styczniem a czerwcem 1982 r., został oskarżony o gwałt i zabójstwo Cha w 1983 r., a po trzech oddzielnych procesach ostatecznie skazany za te zarzuty w 1987 r.

Krótko przed śmiercią Cha pracowała nad dziełem artystycznym na wystawę grupową w Artists Space w SoHo . Wystawa Artists Space ostatecznie stała się dla niej pamiątką, prezentując obrazy i tekst z Dictee . Dodatkowa praca, która nie została ukończona w chwili jej śmierci, obejmowała kolejny film, książkę, krytykę reklamy i artykuł o przedstawianiu rąk w malarstwie zachodnim.

Dziedzictwo

W 1991 roku, dziewięć lat po zabójstwie Cha, jej brat i dyrektor Theresa Hak Kyung Cha Memorial Foundation, John Cha, zapytał, czy Muzeum Sztuki Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley byłoby w stanie zapewnić bezpieczne przechowywanie wideo Cha, dzieł sztuki i archiwa. Prezent został przyjęty przez Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA) w 1992 roku. Niektóre prace Cha są dostępne za pośrednictwem Electronic Arts Intermix (EAI) .

Third Woman Press wydała zbiór krytycznych esejów na temat Dictee pod redakcją Elaine Kim i Normy Alarcón , Writing Self, Writing Nation . Dziś Dictee jest szeroko badane na zajęciach z literatury współczesnej, w tym na zajęciach z pisarstwa awangardowego , literatury feministycznej i azjatycko-amerykańskiej .

Elvan Zabunyan napisał pierwszą monografię prac Cha i opublikował ją w 2013 roku.

Wystawy

Pierwsza profesjonalna wystawa Cha była częścią wystawy zbiorowej w 1980 roku w San Francisco Art Institute Annual. Pośmiertny pokaz prac Cha został zorganizowany przez jej przyjaciółkę Judith Barry i wystawiony w Artists Space miesiąc po jej śmierci. Jej pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Whitney Museum w 1993 roku z niewielkim rozgłosem.

Skatalogowana w książce pod tym samym tytułem wystawa prac Cha zatytułowana The Dream of the Audience: Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982) została zorganizowana i pokazana w 2001 roku w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley przez starszą kuratorkę Constance Lewallen. Ta wystawa, oparta na pracach dwóch wcześniej zorganizowanych przez byłego kuratora Lawrence'a Rindera , miała na celu pokazanie mniej znanych prac Cha, w tym innych opublikowanych prac, wideo, performansów, prac na papierze i sztuki pocztowej . Wystawa wyruszyła później w trasę koncertową, między innymi w Irvine (Beall Center for Art and Technology), Nowym Jorku ( Bronx Museum of the Arts ), Illinois ( Krannert Art Museum ) i Seattle ( Henry Art Gallery ), z końcowym przystankiem w Seulu. Wystawa była kontynuowana w Wiedniu ( Fundacja Generali ) i Barcelonie ( Fundació Antoni Tàpies ).

Prace Cha były ponownie wystawiane w Paryżu (wystawa zbiorowa Fais un wysiłek pour te pamiątka. Ou, à défaut, invente. , w Bétonsalon [ fr ] ) i Londynie ( Portret we fragmentach , sponsorowany i prowadzony przez The Korean Cultural Centre UK ; oraz z pokazem jej filmów w Instytucie Sztuki Współczesnej ) w 2013 roku.

W 2018 roku BAMPFA zorganizowała wystawę opartą na książce Cha Dictee zatytułowaną Theresa Hak Kyung Cha: Avant Dictee , zorganizowaną przez zastępcę kuratora Stephanie Cannizzo. Cleveland Museum of Art wystawiło również pracę wideo Cha w programie zatytułowanym Theresa Hak Kyung Cha: Displacements in 2018.

Asortyment filmów i prac na papierze Cha został wybrany jako część wystawy Whitney Biennial 2022 .

Portrety publiczne w Internecie

Według Cathy Park Hong w Minor Feelings: An Asian American Reckoning , wiele zdjęć online pod nazwiskiem Cha przedstawia młodszą siostrę artystki, Bernadette Hak-Eun Cha:

Stany Hongkongu,

Kiedy wyszukujesz Cha, pierwsze zdjęcie autorki, które się pojawia, to kadr z filmu jej siostry Bernadette z jej wideo PERMUTACJE. To zdjęcie Bernadette jest często mylone z samą Cha… Tylko jedno prawdziwe zdjęcie Cha krąży w Internecie. Cha ma długie włosy i nosi czarny golf i obcisłe dżinsy. Jest z profilu, wygląda przez okno swojego mieszkania w Berkeley w wystudiowanej pozie. Chociaż to zdjęcie jest jej oficjalnym zdjęciem, większość czytelników wyobraża sobie Bernadette, kiedy myślą, że wyobrażają sobie Cha.

Opublikowane prace

  • — (2001). Terpsichorowy taniec chóralny . Prasa ostrzegawcza.
  • — (1998). Dictee i Clio-Historia . WWNorton.
  • — (1998). Elitarna poezja liryczna . Berkeley: University of California Press.
  • — (1995). Komentator . Produkcja Kaya.
  • — (1993). Tragedia Melpomene . Pingwin.
  • — (1987). Clio: Historia . MIT Press.
  • — (1986). Polymnia: Sacred Poezja . Prasa Tanama.
  • — (1982). Pravdal ISTINA .
  • — (1980). Exilee i Temps Morts . Prasa Tanama.
  • — (1980). Aparatura-aparat kinematograficzny: wybrane pisma . Prasa Tanama.
  • — (1979). Etang . Berkeley: Linia.
  • — (1978). Reveille dans la Brume .
  • — (1978). Publiczność Daleki krewny . Publikacja Little Word Machine.
  •   — (2001) [1982]. dyktować . Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520231122 .
  •   —; Lewallen, Konstancja; Rinder, Lawrence (2001). Sen publiczności . Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520232877 .
  •   —; Lewallen, Konstancja (2009). Exilée i Temps Morts: wybrane prace . Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520259096 .

Filmografia i wideografia

Wybrane prace dystrybuowane przez Electronic Arts Intermix, Inc., Nowy Jork

  • Secret Spill (1974) 27 min., czarno-biały, dźwięk
  • Usta do ust (1975) 8 min., czarno-biały, dźwięk
  • Permutacje (1976) 10 min., b&w, dźwięk
  • Vidéoème (1976) 3 min., czarno-biały, dźwięk
  • Re Dis Appearing (1977) 3 min., czarno-biały, dźwięk
  • Biały pył z Mongolii (1980) 30 min., czarno-biały (nieukończony)

Przedstawienia

  • Barren Cave Mute (1974) na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley.
  • Aveugle Voix (1975), przy 63 Bluxome Street, San Francisco.
  • A Ble Wail (1975), w Worth Ryder Gallery, University of California, Berkeley.
  • Life Mixing (1975), w University Art Museum w Berkeley.
  • Z Vampyr (1976), w Centre des etudes americains du cinema w Paryżu, zainspirowany filmem Vampyr
  • Reveille dans la Brume (1977), w La Mamelle Arts Center i Fort Mason Arts Center w San Francisco.
  • Monolog (1977), stacja radiowa KPFA , Berkeley.
  • Inne rzeczy widziane. Inne rzeczy słyszane (1978), w Western Front Gallery w Vancouver i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (SFMOMA).
  • Pause Still (1979), 80 Langton Street, San Francisco.
  • Exliee (1980), San Francisco Art Institute, SFMOMA, The Queens Museum (1981)

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Opinie

Avant Dictee
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Theresa_Hak_Kyung_Cha&oldid=1127122228 ”