Maks Kaus

Maks Kaus
Urodzić się	( 11.03.1891 ) 11 marca 1891 Berlinie , Niemcy
Zmarł	5 sierpnia 1977 Berlinie , Niemcy
Alma Mater	Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums , Berlin Akademie der Künste , Berlin
zawód (-y)	Malarz ekspresjonista Nauczyciel akademicki Grafik i grafik
Małżonek (małżonkowie)	1. Gertrud "Turu" Kant (1893-1944) 2. Brigitte Kamm 3. Sigrid Reinke
Rodzice)	Joseph Kaus Elmire Möhle

Max Kaus (11 marca 1891 - 5 sierpnia 1977) był niemieckim malarzem i grafikiem ekspresjonistycznym „drugiej generacji” . Był również wpływowy jako nauczyciel akademicki i zastępca dyrektora Akademii Sztuk Wizualnych ( „Hochschule für Bildende Künste” / HfbK) w mieście znanym wówczas jako Berlin Zachodni .

Życie

Pochodzenie rodzinne i wczesne lata

Max Kaus urodził się i osiemdziesiąt sześć lat później zmarł w Berlinie . Joseph Kaus, jego ojciec, jest opisywany jako „malarz kościelny”. Jego wczesne wykształcenie dotyczyło sztuki dekoracyjnej: w latach 1908-1913 uczęszczał do Instytutu Studiów Muzeum Sztuki Dekoracyjnej ( „Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums” / UAKGM) w Berlinie. Był pod silnym wpływem ekspresjonizmu ruchu znanego jako Bridges Group ( „Die Brücke” ). . Jego studia połączono z pracą jako niezależny artysta dekoracyjny. Po tym nastąpił krótszy okres, w latach 1913/14, jako student miejskiej Akademii Sztuk Pięknych ( „Akademie der Künste” ) . Niecierpliwy w budowaniu kariery, w 1913 r. przeniósł się do swojej pierwszej pracowni. Przyznanie stypendium podróżnego na początku 1914 r. umożliwiło mu wyjazd z przyjacielem studentem Mieczesławem Woitkiewiczem do Paryża, co rozbudziło jego zainteresowanie sztukami pięknymi. Ich pobyt przerwał wybuch I wojny światowej pod koniec lipca i pospiesznie wrócił do Berlina.

Lata wojny

W 1916 r. zgłosił się do służby wojskowej, zapisując się jako „sanitarny” i jako kierowca karetki. Był jednym z wielu artystów, którzy służyli jako sanitariusze, mieszkający w Ostendzie i wykonujący swoje obowiązki w zachodniej Flandrii . Wiodącym pod względem artystycznym członkiem grupy był Erich Heckel . Źródła różnią się co do tego, czy Heckel i Kaus znali się już w latach przedwojennych, ale wiadomo, że Heckel, z którym utrzymywał bliskie kontakty po 1918 r . , miał istotny wpływ, zarówno pod względem artystycznym, jak i ludzkim. Razem w Ostendzie podczas wojny, używając pod pewnymi względami improwizowanego sprzętu, Heckel nauczył Kausa wykonywania odbitek litograficznych . Swoją drukarnię zbudowali z drewna odzyskanego z boazerii, stanowiącej wcześniej część zniszczonego budynku dworca kolejowego . Nabyli dwa kamienie drukarskie z belgijskiej drukarni litograficznej. Gdy Kaus mógł wrócić do Berlina w 1918 roku, zakupił własny sprzęt litograficzny, który stał się podstawą istotnej części jego późniejszej twórczości artystycznej. Innymi ważnymi członkami Grupy Mostów , z którymi Kaus był związany w latach wojny, byli Ernst Ludwig Kirchner i Karl Schmidt-Rottluff .

Postęp kariery

Kaus miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1919 roku w galerii Ferdinanda Möllera . W następnym roku spotkał się z Otto Muellerem i Karlem Schmidtem-Rottluffem na modernistycznej tzw. „Freie Sezession” i został członkiem tej grupy, a jego prace regularnie pojawiały się na kolejnych wystawach „Freie Sezession” . W 1923 ożenił się z artystką porcelany Gertrud Kant (1893-1944). W 1926 Kaus przyjął profesurę, ucząc sztuki krajobrazu w Kunstgewerbe- und Handwerkerschule ( luźno, „Akademia Sztuki i Rzemiosła” ) w Berlinie . To właśnie za jego prace krajobrazowe był (i pozostaje) głównie rozpoznawany. Inspirację czerpał z podróży po Niemczech iw niedawno przebudowanym kraju związkowym Austria , a także w północnych Włoszech . Wcześniej intensywnie zajmował się portretami. W okresie bezpośrednio powojennym Kaus wykonał szereg portretów wynędzniałych, dziwnie zagubionych młodych mężczyzn, na których widać było wszelkie ślady czerpania inspiracji z dzieł wyprodukowanych dziesięć lat wcześniej przez Heckela a przede wszystkim Kirchnera . Niestety ta wizja niemieckiego ekspresjonizmu w sztuce nie była już tak modna.

lata hitlerowskie

Na początku 1933 r. władzę przejął rząd hitlerowski , który bezzwłocznie przekształcił Niemcy w dyktaturę jednopartyjną . Jeśli chodzi o sztukę, narodowi socjaliści wiedzieli, co im się podoba. Max Kaus był jednym z wielu modernistycznych artystów, w tym jego długoletniego mentora Heckela , który odniósł komercyjny i krytyczny sukces w latach dwudziestych XX wieku, a teraz oficjalnie (i szerzej) odrzucił ich prace i pogardzał nimi jako „zdegenerowany”. . W 1937 roku jego prace zostały formalnie „usunięte z widoku publicznego” w muzeach i galeriach.

Tymczasem w 1935 lub 1937 podjął pracę nauczyciela „sztuki figuratywnej” w Unified National Academies for Free and Applied Art ( „Vereinigte Staatsschulen [für freie und angewandte Kunst]” / VS) , tradycyjnie postępowej instytucji w Berlinie-Charlottenburgu . Znalazł się jednak pod rosnącą presją, by całkowicie porzucić nauczanie, ponieważ dyktatura stawała się coraz bardziej bezkompromisowa w podejściu do przejawów niestandardowych wzorców myślowych. Źródła różnią się co do tego, czy w 1938 czy 1939 musiał zrezygnować z pracy nauczyciela w VS (który sam został zamknięty w 1939 r.).

Tragedie

Lata Hitlera przyniosły Maxowi Kausowi inne osobiste katastrofy i tragedie, który na początku lat czterdziestych nadal mieszkał w centrum Berlina pod adresem Mommsenstraße. Nie było miejsca na pejzaże i powrócił do portretowania, a jego ulubionym tematem była teraz jego żona, znana jako „Turu”. Przetrwały portrety Turu na jawie i śpiącego, czasami wykrzywione w pozycjach, które musiały być rozpaczliwie niewygodne, i noszące szeroką gamę strojów: komentatorzy wywnioskują z tych obrazów głęboką miłość i przywiązanie. Dom Maxa Klausa był jednocześnie jego pracownią. W 1943 r. dom uległ zniszczeniu w wyniku pożaru bombardowanie z powietrza . 200 obrazów zostało zniszczonych. Mimo to Kausowi udało się uratować niektóre ze swoich wczesnych grafik, które były mniejsze i bardziej przenośne, gdy najważniejsza była pilność.

Po zniszczeniu przez pożar jego domu i pracowni w Charlottenburgu w 1943 roku, Kaus przeniósł się do Pfaueninsel ( „Pawia Wyspa” ) , odosobnienia na wyspie wzdłuż rzeki Haweli w południowo-zachodniej części miasta. Później, na dwa dni przed „końcem wojny”, wyspa została zaatakowana przez sowieckie wojsko i wiele grafik starannie ocalonych z wcześniejszego pożaru zostało zniszczonych.

Turu, jego żona, zmarła w styczniu 1944 roku po bardzo bolesnym okresie choroby nowotworowej . W tym samym roku Max Kaus poślubił swoją drugą żonę, studentkę sztuki Brigitte Kamm. To małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1948 roku.

Lata powojenne

Po 1945 roku , kiedy większość jego wcześniejszych prac została zniszczona w czasie walk, kariera Kausa skupiła się bardziej na nauczaniu następnego pokolenia. Jeśli chodzi o twórczość własną, jak powiedział jeden z komentatorów, „jego twórczość [stała się] mniej wyrazista, forma [obecnie] dominuje nad treścią”. 15 lipca 1945 r. rozpoczął nową pracę w berlińskiej „Hochschule für Bildende Künste” (HfbK / „Akademia Sztuk Wizualnych”, następnie połączona z miejskim „University of the Arts”), gdzie pełnił funkcję zastępcy dyrektora pod kierownictwem Karla Hofera . Następnie, w 1949 roku, uzyskał tytuł profesora zwyczajnego na akademii, a następnie objął kierownictwo wydziału „Wolnej Kunst” ( luźno „swobodnej lub niestosowanej sztuki” ).

złote lata

W 1953 roku Max Kaus poślubił tancerkę Sigrid Reinke. Poznali się, ponieważ Reinke finansowała jej studia w Mary Wigman [dance] Academy, pracując jako model życia w HfbK . Ich pierwsze samotne spotkanie zaczęło się dość sztywno od filiżanki herbaty. Pomimo czterdziestoletniej różnicy wieku i jednego lub dwóch innych niezwykłych elementów w ich sytuacji Sigrid Kraus wspominała później, że jej matka zaskoczyła ją, bezwarunkowo popierając małżeństwo, najwyraźniej wierząc, że ta dwójka „pasuje” do siebie. Mieszkali razem do 1958 roku w mieszkaniu Maxa Kausa w tzw „kolonia artystów” w Berlinie-Wilmersdorfie .

Komentator dzieli powojenną twórczość artystyczną Kausa na cztery kategorie: są to jego „obrazy z Morza Północnego” i „obrazy z Rzymu”, są „weneckie dzieła impresjonistyczne” z początku lat 60. portrety i martwe natury z ostatniego okresu twórczości.

W 1959 roku Max Kaus przeszedł na emeryturę ze stanowiska w akademii. W 1958 roku Max i Sigrid Kaus przenieśli się z „kolonii artystów” Wilmersdorfu na Potsdamer Straße 44 w Berlinie-Lichterfelde , gdzie mieszkali razem przez prawie dwadzieścia lat. Dużo razem podróżowali. Wiele lat później owdowiała Sigrid Kaus powiedziała w wywiadzie, że były to „piękne, bogate i ekscytujące lata”. Max Kaus zmarł w Berlinie 5 sierpnia 1977 r. Sigrid Kaus nadal mieszkała w domu, który dzielili dwadzieścia lat po śmierci męża. Czterdziestoletnia różnica wieku zawsze sprawiała, że ​​taki wynik był prawdopodobny: po śmierci Maxa Kausa wdowa po nim mogła organizować wystawy i inne projekty związane z jego twórczością. Zadbała również o to, by jego zachowane prace zostały odpowiednio skatalogowane i zindeksowane. Od 1987 roku jego literacki majątek znajduje się w Domu Kultury im Niemieckie Narodowe Archiwum Sztuki ( Deutsches Kunstarchiv ) w Germanisches Nationalmuseum w Norymberdze .

Członkostwo

Max Kaus został członkiem Niemieckiego Związku Artystów Plastyków ( "Deutscher Künstlerbund" / DKB) i pozostał nim do 1936 r., kiedy to stowarzyszenie zostało zlikwidowane siłą przez ówczesny rząd. Fizycznym wydarzeniem oznaczającym stłumienie była ostatnia wystawa DKB (do 1945 r.), Która odbywała się w Hamburgu , w której uczestniczył Kaus ze swoim „Porträt Frau im Spiegel” ( „Portret kobiety w lustrze” ). W latach 1951-1971 był członkiem zarządu reaktywowanego DKB , pełniąc jednocześnie funkcję zastępcy przewodniczącego w latach 1956-1963.

Nagrody i wyróżnienia (wybór)

• 1928: Nagroda Güntera Wagnera przyznawana przez Hanover Arts Association ( „Kunstverein” )
• 1963: Berlińska Nagroda Artystyczna