Margaret Peterson (artysta)

Małgorzata Peterson
Urodzić się	1902 Seattle
Zmarł	15 maja 1997 ( w wieku 94-95) ( 15.05.1997 )
Edukacja	Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley
Ruch	Sztuka abstrakcyjna

Margaret Peterson (1902 - 15 maja 1997) była amerykańską malarką sztuki abstrakcyjnej i znaną z tworzenia stylu, na który duży wpływ miała sztuka rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej.

Biografia

Peterson urodził się w Seattle w stanie Waszyngton . W latach dwudziestych XX wieku studiowała na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley , który ukończyła w 1926 roku z tytułem Bachelor in Arts i wkrótce dołączyła do wydziału sztuk pięknych w 1928 roku. Lata między 1928 a 1950 były dla Petersona produktywnymi latami; obejmowało to finansowaną wycieczkę do Europy (1931), kilka wystaw, małżeństwo z mężem, kanadyjskim pisarzem Howardem O'Haganem (1937) oraz rok spędzony w Green Point, Cowichan Bay , Kolumbia Brytyjska, aby studiować sztukę tubylczą w dawnym muzeum antropologicznym Victorii (1947-1948). W 1950 roku, u szczytu makkartyzmu , odrzuciła przysięgę lojalności narzuconą przez radę regentów Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley i porzuciła stanowisko wykładowcy, udając się do Nowego Jorku, gdzie miała wystawę indywidualną w dawnym hotelu Algonquin .

Przez całe lata pięćdziesiąte nadal wystawiała i podróżowała. W 1951 roku udała się do Meksyku i Gwatemali , gdzie zobaczyła sztukę kultur Tolteków , Zapoteków , Azteków i Majów , a także wróciła do Zatoki Cowichan . W 1952 wróciła do San Francisco i założyła szkołę malarską. W 1956 roku przeniosła się do Victorii w Kolumbii Brytyjskiej. W latach 60. uczyła się technik mozaikowych w Europie (1963), zaczęła interesować się romańskiego i średniowiecznego (1964), a jej mozaikę Source of Sources (1964) zainstalowano w Bibliotece McPhersona na Uniwersytecie Wiktorii . W latach 70. wróciła do Victorii (1974), stworzyła mozaikę do budynku Richarda Blansharda (1976-1977) i miała retrospektywną wystawę w Art Gallery of Greater Victoria (1978). Jej mąż zmarł w 1982 roku, a Peterson zmarł 15 maja 1997 roku.

Praktyka artystyczna

Sztuka abstrakcyjna jest dla sztuki reprezentatywnej tym, czym poezja dla prozy. —Margaret Peterson

W całej swojej karierze Peterson czerpała z wielu wpływów, zwłaszcza z dzieł sztuki abstrakcyjnej i rdzennych mieszkańców. W swojej wczesnej karierze pozostawała pod wpływem głównie kubistów i innych artystów modernistycznych . Powiedziała, że ​​​​po obejrzeniu prac Georgesa Braque'a i Pabla Picassa „zmienili mój kierunek w sztuce i życiu”. Była także pod wpływem meksykańskich artystów Carlosa Meridy i Rufino Tamayo , których poznała w Mexico City. w 1934. Z tych wpływów wzięło się jej zainteresowanie formą „jako symbolem i plastycznym składnikiem”, a po 1949, jak powiedział Colin Graham, jej „główny rozwój formalny po tej dacie polegał na wykorzystaniu przestrzeni, która stawała się coraz płytsza. Znana była również z tego, że malowała głównie temperą jajeczną zamiast farb olejnych, zwłaszcza po 1934 roku, co wiązało się z jej zainteresowaniem średniowiecznym malarstwem europejskim i mieszała kolory poprzez nakładanie się warstw na płótnie zamiast palety.

Oprócz elementów formalnych interesowała się także duchowością oraz wierzeniami i praktykami duchowymi człowieka. Dla Peterson elementy formalne to nie tylko linie i kolory na płótnie, ale, jak powiedziała: „Każda linia i każde pociągnięcie pędzla jest istotnym elementem powiązanym z całą kompozycją, do której przeniesiono ludzką myśl”. sztuki abstrakcyjnej, powiedziała: „Jest to akt nieustannej komunii człowieka z wszechświatem, który magicznie przekształcił się w substancję”. Z tego zainteresowania wywarła na nią również duży wpływ sztuka i praktyki wielu rdzennych grup, które uważała za nadające formę uniwersalnym siłom. W ten sposób wierzyła, że ​​„sztuka była przywoływaniem tych nieubłaganych uniwersalnych sił, których człowiek szuka, ale nad którymi nie ma kontroli”.

Wystawy

Solo

• Kalifornijski Pałac Legii Honorowej, San Francisco, Kalifornia, 1933, 1960
• Biblioteca Nacional, Meksyk, 1934
• Henry Museum, Seattle, Waszyngton, 1934
• Muzeum Sztuki w San Francisco, Civic Center, 1950, 1958, 1973
• Du Casse Studio, San Francisco, 1958
• Uniwersytet Kalifornijski, San José, 1958
• Półwysep Monterey Rozdział Amerykańskiej Federacji Sztuki, Kalifornia, 1965
• Galeria Sztuki Wielkiej Wiktorii, Kolumbia Brytyjska, 1950, 1959, 1962, 1978

Grupa

• IV Biennale Sztuki Kanadyjskiej
• V Biennale Sztuki Kanadyjskiej
• Galeria Narodowa, Ottawa, 1961, 1962
• Biennale w São Paulo, Brazylia, 1963

Nagrody

• Tansing Travelling Fellowship, University of California, 1931-1932
• Pierwsza nagroda, San Francisco Women Artists, 1936, 1952
• Zakup nagrody San Francisco Art Association, 1942
• Pierwsza nagroda, San Francisco Art Association, 1947
• Niebieska wstążka, Festiwal Artystów Pacyfiku, 1952
• Senior Grant Rady Kanady, 1963

Kolekcje

• Budynek Pamięci Konfederacji, Charlottetown, Wyspa Księcia Edwarda, Kanada
• Narodowa Galeria Kanady, Ottawa
• Muzeum Sztuki Oakland w Kalifornii
• Pałac Legii Honorowej, San Francisco, Kalifornia
• Uniwersytet Wiktorii w Kolumbii Brytyjskiej
• Jej osobiste dokumenty są przechowywane w University of Victoria Archives i zostały przekazane przez Greater Victoria Art Gallery w 2010 roku