Marta Edelheit

Marta Edelheit
Urodzić się	Marta Ross ( 03.09.1931 ) 3 września 1931 Nowy Jork , Nowy Jork, USA
Narodowość	amerykański
Edukacja	University of Chicago , New York University , Columbia University ; Michael Loew , Meyer Schapiro
Znany z	malarstwo olejne, teatr
Małżonek (małżonkowie)	Henry Edelheit, Sam Nilsson
Dzieci	1
Strona internetowa	marthaedelheit .com

Martha Nilsson Edelheit (ur. 3 września 1931 w Nowym Jorku ), znana również jako Martha Ross Edelheit , to urodzona w Ameryce artystka mieszkająca obecnie w Szwecji . Znana jest ze swojej feministycznej sztuki lat 60. i 70., która koncentruje się na aktach erotycznych .

Wczesne życie

Urodziła się 3 września 1931 roku w Nowym Jorku. Zawsze miała smykałkę do twórczych przedsięwzięć, początkowo uczyła się muzyki. Dziadkowie Edelheit byli imigrantami z Rumunii, którzy prowadzili koszerny dom i mówili w jidysz. Mieszkała najpierw w Queens, a później w wieku 10 lat w Bronksie z rodzicami, którzy byli z natury bardziej świeccy. Uczęszczała do Liceum Muzyki i Sztuki u Joana Semmela. Edelheit następnie studiował na Uniwersytecie w Chicago od 1949 do 1951, na Uniwersytecie Nowojorskim w 1954, jednocześnie studiując sztukę z Michaelem Loewem i w Columbia University w 1955 i 1956, gdzie studiowała historię sztuki u Meyera Schapiro . W połowie lat pięćdziesiątych wyszła za mąż za psychoanalityka Henry'ego Edelheita, kiedy ten był studentem medycyny na Uniwersytecie w Chicago.

Kariera

Znana ze swoich wczesnych dzieł sztuki erotycznej , Edelheit była wczesną pionierką feministycznego ruchu artystycznego. Malując nagich mężczyzn już w latach 60., Edelheit był awangardą rewolucji ekspresyjnej, która przyciągnęła uwagę w następnych dziesięcioleciach.

Kariera i szereg prac Edelheit są różnorodne i imponujące. Pracuje w seriach, w których zmieniałyby się jej style. Pierwszą z nich są jej prace abstrakcyjne i obrazy rozszerzone z lat 1958–1961. Następnie pojawia się jej seria gier dla dzieci z lat 1960–1962. Po czym zaczęła koncentrować się na akwarelach w latach 1961-1962. Później wróciła do akwareli po przeprowadzce do Szwecji w 2015 roku. Jej seria akwareli pokrywała się z serią Flesh Wall w latach 1960-1966, w której prezentowała różnorodne motywy, od ludzkich ciał po wnętrza w Byron Gallery. Ta wystawa sztuki była zwieńczeniem jej sukcesu i wpływu, przyprawiając o rumieniec nawet doświadczonego widza sztuki, takiego jak Leo Castelli. W 1962 roku zaczęła pracować z wytatuowanymi postaciami w swoich pracach, demonstrując widzowi ciała postaci, które przedstawia, jako miejsce, w którym pojawiają się sny i fantazje postaci. Oprócz swojego bogatego portfolio malarskiego, w latach 60. zaczęła również pracować nad rzeźbami malowanymi na ciele. Sukcesem była jej seria Back Paint w latach 1972-1975. W roku 1975, pod koniec serii Back Paint, bardziej eksperymentowała z autoportretami. Zauważyła, że ​​pierwszym aktem, jaki kiedykolwiek namalowała z zamiarem pokazania komukolwiek, był jej akt, więc prawdopodobnie w tym czasie wróciła do tego uczucia. W 1978 roku miała serię ołówków na szmatach, zatytułowaną Flesh and Stone, która została ukończona w Szwecji. W latach 1980-1985 pracowała z wycinankami, które malowała obustronnie. Zbiegło się to z jej serią Paper Doll Book z 1984 roku, a także jej Malowidłami narzędziowymi. Podczas pobytu w Szwecji w latach 1983-1986 pracowała z monoprintami i pastelami olejnymi, a także kredkami, tuszem i grafitem. W 1988 pracowała z rzeźbami z brązu i sznurkiem jako medium. Następnie wykonała serię obrazów smutku; następnie w 1991 roku zwolniła Bateaux des Revés w Central Parku. Jej kolejne prace zostały wykonane w Szwecji i są to głównie portrety zwierząt ze względu na fakt, że mieszka na farmie. Miała jednak swoją serię Ice Dancers z 1998 r., A także serię zatytułowaną USA z 2016 r., Przedstawiającą graficzną krzywdę wyrządzoną zwierzętom. Od 1961 roku Edelheit brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. 11 z Reuben (1965, Guggenheim Museum ), Three Centuries of the American Nude (1975, New York Cultural Center ), BLAM! (1984, Whitney Museum of American Art ) i Inventing Downtown: Artist-Run Galleries w Nowym Jorku, 1952-1965 (2017, Gray Gallery, New York University ). W latach 70., gdy ruch sztuki kobiet , Edelheit była aktywną uczestniczką wystaw zbiorowych tylko dla kobiet, w tym Women Choose Women (1973, New York Cultural Center ), Works on Paper—Women Artists (1975, Brooklyn Museum ), Sons and Others (1975, Queens Museum of Art ) oraz podróżująca kolaboracyjna instalacja feministyczna Kaplica Sióstr (1978–80).

Womanhero (1977), obraz Edelheit dla The Sister Chapel , to monumentalna kobieca transmutacja Dawida Michała Anioła , wytatuowana wizerunkami Nut , Kali , Ateny , Diany i Guanyin , aby symbolizować wspólną władzę kobiet na przestrzeni wielu stuleci.

Edelheit wykonała również scenografię dla mniejszych teatrów w Nowym Jorku w latach 1971-1974, kilka własnych eksperymentalnych filmów artystycznych w latach 70., pokazywanych w wielu kontekstach w Stanach Zjednoczonych i Europie na przestrzeni lat, takich jak Hats, Bottles & Bones : A Portrait of Sari Dienes (1977) portret artysty Sari Dienes , pokazany m.in. w Museum of Modern Art i znajduje się w zbiorach Anthology Film Archives. W latach 1976-1980 wykładała sztukę filmową i została zaproszona jako artysta rezydent do Wilson College w Chambersburgu. , Filadelfia w 1973, Art Institute of Chicago w 1975, University of Cincinnati w 1975 i California Institute of the Arts .

Aktywizm

Martha Edelheit była członkinią organizacji Fight Censorship (założonej w 1973 r.), założonej przez Anitę Steckel . Fight Censorship składało się z kilku artystek, których prace koncentrowały się na erotyce, w tym Joan Semmel , Judith Bernstein , Hannah Wilke , Juanita McNeely , Barbara Nessim , Eunice Golden i Joan Glueckman. Wykładali i edukowali społeczeństwo na temat sztuki erotycznej i negatywnych skutków cenzury.

W 1977 Edelheit została współpracowniczką Instytutu Kobiet na rzecz Wolności Prasy (WIFP).

Edelheit była członkiem Women/Artist/Filmmakers, Inc, Women's Caucus for Art (WCA) oraz członkiem stowarzyszonym Soho20 Chelsea Gallery.

Jej wizerunek znajduje się na kultowym plakacie z 1972 roku Some Living American Women Artists autorstwa Mary Beth Edelson .

Szwecja

Od 1993 roku Martha Edelheit mieszka w Szwecji. Po ślubie z ukochanym z dzieciństwa, Samem Nilssonem, mieszka na farmie w Svartsjölandet pod Sztokholmem.

Przed przeprowadzką do Szwecji malowała ludzką postać, czerpiąc z obrazów erotycznych z mieszanką realizmu i abstrakcji, ale po opuszczeniu Nowego Jorku i przejściu na szwedzki styl życia zorientowany na naturę, jej twórczość przesunęła się w stronę motywów zwierzęcych; coś, co postrzega jako przejaw nadziei dla zranionego świata.

Zestawy teatralne

• Cudowne przygody Tyla , Jonathan Levy] Triangle Theatre, 1971
• Wiadomość od Garcii + Czy byłem dobry? , dwuaktowa sztuka Rosalyn Drexler , New Dramatists Workshop, 1971
• Kurwa i poeta , Sandra Hochman + Złamanie nogi , Ira Levin , Urgent Theatre, 1974

Linki zewnętrzne

• Byron Gallery Records, Archives of American Art (zdigitalizowane ogłoszenie o wystawie i fotografie z instalacji)