Miłość (album The Juliana Theory)

Miłość
Juliana Theory Love.jpg
Album studyjny wg
Teoria Juliany
Wydany 4 lutego 2003 ( 04.02.2003 )
Nagrany początek 2002 r
Studio
  • Strona
  • Dźwięk Sausalito
  • Tygrys Błyskawicy
  • Piwnica i sypialnia Bretta Detara
Gatunek muzyczny
Długość 59 : 22
Etykieta Epicki
Producent
Chronologia teorii Juliany

Muzyka z innego pokoju (2001)
Miłość (2003)
Deadbeat Sweetheartbeat (2005)

Love to trzeci album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Juliana Theory . Został wydany 4 lutego 2003 roku przez Epic Records . Po podpisaniu kontraktu z tą wytwórnią w połowie 2001 roku, zespół połączył się z Jerrym Harrisonem i rozpoczął nagrywanie kolejnego albumu na początku 2002 roku. Harrison i frontman Juliana Theory, Brett Detar, wyprodukowali sesje; nagranie odbyło się w The Site w Nicasio w Kalifornii , Sausalito Sound w Sausalito w Kalifornii , Lightning Tiger Studios w San Rafael w Kalifornii oraz piwnica i sypialnia Detara w Greensburgu w Pensylwanii . Na albumie , opisywanym jako alternatywne rockowe wydawnictwo, zespół odszedł od brzmienia emo z poprzednich albumów.

Tło

The Juliana Theory wydali swoje pierwsze dwa albumy Understand This Is a Dream (w marcu 1999) i Emotion Is Dead (w sierpniu 2000) za pośrednictwem niezależnej chrześcijańskiej wytwórni Tooth & Nail Records . Frontman Brett Detar powiedział, że podpisali „przerażającą umowę” z wytwórnią. Zespół zatrudnił Lounder Than Bombs Management, aby pomógł im w zdobyciu dużej wytwórni kontrakt. Sukces obu albumów (łączna sprzedaż ponad 100 000 egzemplarzy) przyciągnął uwagę wytwórni w połowie 2001 roku; na pokazach grupy pojawili się pracownicy firm. W czerwcu 2001 roku podpisali kontrakt na pięć albumów z wytwórnią Sony Music Entertainment Epic Records , ponieważ według Detara wytwórnia była bardziej „zrozumiała dla zespołu”. Wytwórnia miała lepszą dystrybucję niż Tooth & Nail, co stanowiło problem, gdy muzyka zespołu nie była dostępna na innych rynkach, takich jak Kanada. Spotkali się z pewnym sprzeciwem ze strony fanów, którzy chcieli, aby pozostali niezależni.

Gdy trasa koncertowa wspierająca Emotion Is Dead zakończyła się w lipcu 2001 roku, zespół spędził resztę roku na pisaniu i demowaniu materiału na następny album. Mniej więcej w tym czasie perkusista Neil Hebrank opuścił zespół; zespół pracował z dwoma perkusistami sesyjnymi , zanim zdecydował się na Josha Waltera. Członkowie znali go od dzieciństwa; Walter szybko nauczył się nowego materiału, nad którym pracowali, i starszych utworów. W grudniu 2001 roku wyruszyli w trasę koncertową po północno-wschodnich stanach USA; w połowie trasy Zao odpadł i został zastąpiony przez Piebalda . Szukając producenta, zespół najbardziej entuzjastycznie odniósł się do byłego klawiszowca Talking Heads , Jerry'ego Harrisona . Bezskutecznie próbowali pozyskać Butcha Viga , który był zajęty nagrywaniem i występami z Garbage , oraz producenta Metalliki , Boba Rocka . Harrison kilka razy widział zespół na żywo i podobało mu się to, co usłyszał. Przed nagraniem spędził tydzień spędzając czas z grupą, omawiając aranżacje piosenek i pracę nad innymi elementami, aby zobaczyć, jak będą z nim wchodzić w interakcje.

Produkcja

Zaczęli nagrywać, a Harrison i Detar byli producentami, na początku 2002 roku w Kalifornii, zaledwie cztery tygodnie po dołączeniu Waltera. Sesje odbywały się w The Site w Nicasio w Kalifornii , Sausalito Sound w Sausalito w Kalifornii , Lightning Tiger Studios w San Rafael w Kalifornii oraz w piwnicy i sypialni Detara w Greensburgu w Pensylwanii . Głównym inżynierem był David Schiffman; Eric Thorngren zajął się nagrywaniem wokali. Dave Simon-Baker, Matt Cohen, Kevin Scott, Ari Rios, Andrew Keating i Jared Miller byli asystentami inżynierów; Operowali Simon-Baker i Cohen Pro Tools , podczas gdy Lars Fox wykonał dodatkową edycję cyfrową.

Produkcja Love kosztowała 450 000 $, w przeciwieństwie do odpowiednio 6 000 $ i 10 000 $ za ich debiut i Emotion Is Dead . Detar powiedział, że „kilka głupich rzeczy” doprowadziło do wysłania tak dużej ilości pieniędzy. Na przykład Harrison co tydzień wystawiał wytwórni rachunek za 800 dolarów za wynajem Pro Tools , z którego grupa korzystała przez około cztery miesiące. Pod koniec sesji kupili platformę bezpośrednio od Harrisona. Długi okres nagrywania był zasługą ich inżyniera, który wyjechał, aby adoptować córkę, w wyniku czego zespół zatrudnił innego inżyniera. Kilka partii wokalnych Detara zostało zaczerpniętych z nagrań demo i dodanych do ostatecznych wersji studyjnych, ponieważ uznał, że nie będzie w stanie ich wykonać najlepiej, na przykład krzyczeć w „Rozmowie”.

Na poprzednich wydawnictwach zespołu Detar nagrywał jedno ujęcie wokalne i wbijał dziwne słowo lub frazę, które według niego wymagały dostosowania. Dla Love Harrison kazał mu nagrać kilka ujęć wokalnych każdego utworu i zrobić kompozycję tego, co uważali za lepsze wykonanie każdej linii. Detar powiedział, że wydało się to „o wiele bardziej naturalne w ten sposób i łatwiej uzyskać wykonanie, które wydawało się i brzmiało bardziej spójnie”. Nagrania zostały zmiksowane w maju 2002 roku przez Toma Lorda-Alge , z pomocą Femio Hernandeza, w South Beach Studios w Miami na Florydzie. Lord-Alge zmiksował prawie każdy utwór, z wyjątkiem „As It Stands” i „In Conversation”, z których oba zostały zmiksowane przez Thorngrena. Ted Jensen zmasterował album w Sterling Sound w Nowym Jorku.

Kompozycja

Love to alternatywny album rockowy , na którym grupa odeszła od brzmienia emo z ich wcześniejszej twórczości, porównując ją do Audiovent i Jimmy Eat World . Mieszał hymniczny charakter Iron Maiden , popowe brzmienie The Joshua Tree (1987) U2 , energię Sunny Day Real Estate i melodie gitarzysty Led Zeppelin , Jimmy'ego Page'a , wraz z elementami folk rocka , hip hop , grunge , power metal i post-punk . Niektóre z cięższych tonów przypisywano Waltlerowi, ponieważ Detar określał go jako „znacznie bardziej agresywnego gracza” i mógł „poczuć moc… nawet na delikatniejszych materiałach [ponieważ] nadal dość mocno kładzie na perkusji. Chociaż Detar później przypisał to sobie i swoim przeszłym doświadczeniom w Zao : „Myślę, że po tym, jak przestałem grać ciężką muzykę, zawsze coś z tego wsiąkało w moje pisanie, ale tak naprawdę nie wchodziło to w grę aż do tej płyty”. Krótko po wydaniu albumu basista Chad Alan uznał, że album był „trochę za długi” i pomyślał, że niektóre piosenki powinny zostać usunięte. Wspomniał również, że nagrali jeszcze trzy piosenki, które zostały usunięte z albumu.

Omawiając tytuł albumu, Alan powiedział, że nazwy utworów na ich poprzednich wydawnictwach były długie i uznali, że krótszy tytuł byłby lepszym podsumowaniem ich pracy. Dodał, że „ miłość” to potężne słowo i jest [...] podstawowym znaczeniem wszystkiego, co dzieje się na świecie, czy to pozytywna, czy negatywna energia, wszystko kręci się wokół miłości”. Teksty koncentrują się na znaczeniu miłości w życiu ludzi i towarzyszących jej frustracjach. Alan powiedział, że album był reakcją na „wiele rzeczy, które dzieją się wokół nas na świecie”. Detar powiedział, że płyta lepiej odzwierciedla występy grupy na żywo niż ich wcześniejsze wydawnictwa. Harrison i Schiffman popchnęli wokale Detara dalej i dalej śpiewać kwestie zamiast po prostu grać rolę. To sprawiło, że muzyka stała się bardziej ekspresyjna i emocjonalna.” Drugim obszarem, nad którym pracował zespół, było włączenie popowych haczyków do trzygitarowej struktury Detara oraz gitarzystów Josha Koskera i Josha Fiedlera.

Utwór otwierający „Bring It Low” to skoncentrowany na riffach heavy rockowy utwór, po którym następuje „Do You Believe Me?”, Który porusza kwestie zaufania, nieporozumień i autodestrukcji własnej wartości w relacjach osobistych. „Shell of a Man” zmienia ton trzykrotnie w ciągu mniej niż sześciu minut: wolno rozwijający się utwór przechodzi w zadłużoną balladę Skid Row w fortepianową kodę. „Repeating, Repeating” przypomina „ Reptile ” (1994) zespołu Nine Inch Nails . „Congratulations” porusza temat nadziei i zawiera dwa gitarowe riffy, które Detar porównał do Zao, a później żałował ich włączenia. „Jewel to Sparkle” to łagodna ballada o miłości; muzyka do niego była pierwszą rzeczą napisaną na album. „White Days” to ballada, która mówi o tym, jak przetrwać burzę śnieżną w Górach Skalistych . Alan powiedział, że zespół wracał z koncertu w Denver w Kolorado , „i prawie mieliśmy wypadek zespołu” na trasie. „The Hardest Things” to utwór skoncentrowany na pianinie; „Trance” to agresywna rozmowa o życiu, po której następuje „In Conversation”, który omawia załamania w komunikacji. „Into the Dark” pierwotnie znalazł się na Emotion Is Dead i został ponownie nagrany w celu umieszczenia w Love ; Alan chciał zamiast tego ponownie nagrać „Constellation” z Understand This Is a Dream , ale „Into the Dark” zostało wybrane jako reszta zespołu i Epic tego chciał.

Uwolnienie

W czerwcu i lipcu 2002 roku Juliana Theory wyruszyli w trasę po Stanach Zjednoczonych z Glassjaw i Piebald ; the Rocking Horse Winner , Celebrity , Noise Ratchet oraz Coheed and Cambria pojawili się w wybranych terminach. Następnie zespół wyruszył w kolejną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych w lipcu i sierpniu. 16 lipca ogłoszono wydanie Love w październiku. We wrześniu grupa wraz z Clarksami była główną gwiazdą festiwalu Great Day . W październiku album został opóźniony do początku 2003 roku ze względu na przeczucie wytwórni i kierownictwa grupy, że zgubi się wśród innych wydawnictw w okresie od listopada do grudnia. W następnym miesiącu grupa wyruszyła w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. "Czy mi wierzysz?" został wybrany jako pierwszy singiel; zespół wybrał ten utwór, podczas gdy wytwórnia chciała „Repeating, Repeating”. Między styczniem a marcem 2003 roku zespół wyruszył w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych z Something Corporate . Wspierali ich Vendetta Red , Red West i Fiction Plane . Zespół musiał odwołać kilka koncertów, ponieważ Detar cierpiał na zapalenie migdałków , anginę , grypę i zatrucie ołowiem ; minęło sześć tygodni, zanim całkowicie wyzdrowiał.

Miłość została ostatecznie wydana 4 lutego 2003 roku; omawiając grafikę, Alan powiedział, że chcieli przekazać „pozytywy i negatywy” i początkowo mieli armaty i pistolety, które zostały zmienione na trąbki. Detar powiedział, że wytwórnia uznała go za „martwego, zanim się ukazał”, ponieważ wyciekł siedem miesięcy wcześniej, oprócz tego, że ludzie z wytwórni, którzy byli orędownikami zespołu, odeszli lub zostali zwolnieni. W marcu 2003 roku zespół wyruszył w kanadyjską trasę koncertową ze Snapcase i Hopesfall . Następnie wyruszyli w trasę koncertową z Ataris i Further Wydaje się Forever w dwumiesięczną podróż po Stanach Zjednoczonych. Następnie udali się na dwutygodniowy okres z Evanescence , po czym zrobili sobie krótką przerwę w czerwcu 2003. 13 czerwca 2003 album został wydany w Australii przez Sony Music Australia . Zbiegając się z tym, grupa wspierała One Dollar Short podczas ich krajowej trasy koncertowej w czerwcu i lipcu 2003 r., A następnie koncertowała w całej Kanadzie do sierpnia 2003 r. We wrześniu i październiku zespół wyruszył w główną trasę koncertową Us, przy głównym wsparciu Hopesfall; Policz gwiazdy , gwiazdy i puentę pojawił się w wybranych programach. Count the Stars musiał zrezygnować z niektórych programów, ponieważ mieli wypadek furgonetki; zostały one zastąpione przez Unsung Zeros . W marcu i kwietniu 2004 roku zespół wyruszył w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych z Anberlin , Bayside i Number One Fan . W lipcu 2004 zespół wystąpił na Hellfest . Album po raz pierwszy ukazał się na winylu w 2014 roku.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
The Boston Phoenix
Raport nowej muzyki CMJ Korzystny
Kludge 8/10
Melodyczny
Widmowa bramka poboru opłat Niekorzystny
Toczący się kamień

Miłość spotkała się z ogólnie przychylnymi recenzjami krytyków muzycznych . Greg Olmeda z Kludge powiedział, że było to „odświeżające nowe podejście” do tego, do czego fani zespołu byli przyzwyczajeni, ponieważ „wydają się zainteresowani odkrywaniem nowych terytoriów muzycznych, ponieważ chętnie wahają się między gatunkami z oszałamiającą muzyczną precyzją”. „Dostarcza towar, z 14 różnymi utworami, które uśpią cię w jednej chwili i obudzą w następnej”. „[c] wściekła” gitara jest „łatwo ujarzmiona przez… uzależniająco kojący głos Detara”. Raport nowej muzyki CMJ pisarz Louis Miller powiedział, że zespół „wypolerował wszystkie ostre krawędzie i wypolerował na wysoki połysk”, aby uczynić go „bardziej przyjaznym dla konsumenta”. Odkrył, że album to „60 minut profesjonalnego pisania piosenek” z „korpulentną pracą gitary” i chwalił „potężną pieśń” Detara, „którego manewry wokalne prawie zmuszają słuchacza do odczuwania bólu samotności, jakby były ich własny".

AllMusic, Bradley Torreano, powiedział, że mieszanka różnych zespołów skutkuje „tyglem elementów rock & rolla, który trudno przypisać do jakiejkolwiek kategorii”. Nazwał tę kolekcję „albumem przeciwstawiającym się gatunkowi, wypełnionym chwytliwymi piosenkami, które nie boją się być brutalnie ciężkie w jednej chwili, by w następnej przejść w gotyckie piękno”. z Melodic rozpoczął swoją recenzję, nazywając to ich najlepszym wydawnictwem. Dodał, że z każdym odsłuchem było coraz lepiej ze względu na jakość utworów i "to, że nie są one dopracowane tylko po to, by pasowały do ​​radia". Toczący się kamień negatywnie nazwał to „emo-punkową wersją albumu Creed” z „mrocznym, prawie metalowym riffem, thrashowymi piskami, wielkimi refrenami i nieustępliwie poważną poezją”. Trae Cadenhead z The Phantom Tollbooth skrytykował grupę, ponieważ „zbyt mocno próbowali wymyślić siebie na nowo”, ponieważ „nie można było znaleźć niczego niezależnego, surowego, a nawet zdalnie ekscytującego”. Bostoński Feniks pisarz Mikael Wood powiedział, że „potwierdza to wszystkie zastrzeżenia undergroundowych purystów do komercjalizacji emo”, odnosząc się do wokalu Detara, brzmienia gitary i struktury utworów, „oraz wystarczającej ilości szablonów z krwawiącym sercem, aby Creed zbladł ” .

Miłość sprzedała się w 17 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu od premiery. Przed wydaniem Deadbeat Sweetheartbeat (2005) sprzedaż Love osiągnęła ponad 100 000 egzemplarzy.

Wykaz utworów

Cała muzyka autorstwa Juliana Theory, wszystkie teksty autorstwa Bretta Detara , z wyjątkiem „Into the Dark”, napisanego przez Detara, Chada Alana, Joshuę Fiedlera, Neila Hebranka i Joshuę Koskera.

NIE. Tytuł Długość
1. „Opuść to” 2:49
2. "Czy mi wierzysz?" 4:29
3. „ Skorupa mężczyzny ” 5:41
4. „Powtórzenie, powtarzanie” 4:37
5. "Gratulacje" 3:33
6. „Klejnot do blasku” 3:44
7. „Białe dni” 4:28
8. „Najtrudniejsze rzeczy” 3:45
9. „DTM” 4:00
10. "Trans" 4:33
11. "W konwersacji" 5:04
12. "W ciemności" 4:10
13. "W obecnej formie" 2:18
14. "Wszystko" 6:16
Długość całkowita: 59:22
Dodatkowe utwory do pobrania i winylowe
NIE. Tytuł Długość
15. "Zanim pójdę"  
16. „Czarna strona”  

Personel

Personel na książeczkę.

Cytaty

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Love_(The_Juliana_Theory_album)&oldid=1140531072 ”