Michael Ching

Michael Ching (ur. 29 września 1958) to amerykański kompozytor, dyrygent i administrator muzyczny. Płodny i eklektyczny kompozytor, najbardziej znany w kraju jako twórca nowatorskich oper, w tym a cappella Snu nocy letniej Szekspira (2011). Inne jego główne opery to Buoso's Ghost (1996), Corps of Discovery (2003), Slaying the Dragon (2012), Speed ​​Dating Tonight! (2013) i Alice Ryley (2015). Jest autorem librett wielu własnych oper, a także wszystkich swoich oper skomponowanych po 2012 roku.

Zasiada w radzie dyrektorów National Opera Association.

Wczesne życie i edukacja

Michael Ching urodził się w 1958 roku w Honolulu na Hawajach. Zanim skończył rok, jego rodzina opuściła Honolulu, a on dorastał w Nowym Orleanie i Saint Paul w stanie Minnesota . Jego ojciec był znakomitym pianistą-amatorem i profesorem teatru i mowy. Ching wspominał później: „Grał wszystko, od transkrypcji Chopina po Dave'a Brubecka. Chciał zająć się muzyką, ale rodzina go zniechęciła”.

Ching zaczął grać na pianinie w wieku sześciu lat i był w tym całkiem dobry, w pewnym momencie rozważał karierę pianisty koncertowego. Ponadto studiował flet, skrzypce i obój, głównie ze względu na kompozycję. Zaczął komponować jako dziecko, a zanim poszedł do szkoły średniej, studiował kompozycję w Interlochen , a także pobierał prywatne lekcje kompozycji.

Uczęszczał na Duke University jako stypendium kompozytorskie, studiując u Roberta Warda i Iaina Hamiltona . Ukończył studia w 1980 roku, a jego starszym projektem była jednoaktowa opera opowiadająca historię o wampirach, której akcja toczy się w Nowym Orleanie, która otrzymała mały występ w Duke.

Kariera

Ching rozpoczął karierę jako praktykant National Opera Institute w latach 1980-1981 w Houston Grand Opera Studio , gdzie był zaangażowany w produkcje firmy i kontynuował studia kompozytorskie u kompozytora Carlisle'a Floyda . Od 1981 do 1985 zajmował coraz bardziej odpowiedzialne stanowiska w Greater Miami Opera / Florida Grand Opera . Następnie zajmował stanowiska dyrygenta i dyrektora wykonawczego w takich miejscach, jak Texas Opera Theatre, Chautauqua Opera i Triangle Music Theatre.

W 1989 roku został mianowany asystentem dyrektora generalnego Virginia Opera . Następnie był zastępcą dyrektora artystycznego firmy od 1991 do połowy 1992 roku.

W 1992 roku Ching dołączył do Opery Memphis jako dyrektor artystyczny, którą to funkcję pełnił do 2010 roku. Przez większość tych lat był również dyrektorem generalnym opery.

Wyjechał z Opery Memphis do Iowa wiosną 2010 roku, kiedy jego żona Barbara, profesor uniwersytecki i pochodząca z Iowan, została mianowana przewodniczącą wydziału anglistyki na Iowa State University . Powiedział Memphis Daily News : „Barbara i ja zawsze mieliśmy plan, że będę mógł zostać w domu i pisać, a ona będzie tą, która poprowadzi ekonomiczną piłkę. Czas był właściwy i praca została wykonana”.

Oprócz tego, że jest niezależnym kompozytorem i dyrygentem, Ching jest także prezesem Douglas Moore Fund for American Opera, który wspiera wschodzących twórców operowych. Był dyrektorem muzycznym Nickel City Opera w Buffalo w stanie Nowy Jork od 2012 do 2017 roku, a od września 2016 roku jest dyrektorem muzycznym Amarillo Opera w Amarillo w Teksasie .

W 2019 roku został wybrany do rady dyrektorów Stowarzyszenia Opery Narodowej.

Główne kompozycje

Koncert fortepianowy Chinga, zamówiony przez San Jose Chamber Orchestra, miał swoją dobrze przyjętą premierę w wykonaniu Craiga Bohmlera w 1997 roku. The San Jose Mercury napisał: „Koncert ma taki rodzaj natychmiastowego odwołania do słuchaczy, o jakim każdy kompozytor musi marzyć. .... Kiedy to się skończyło, tłum wstał w spontanicznej owacji ”. Koncert został nagrany i wydany na pierwszej komercyjnej płycie CD orkiestry.

Następnie Orkiestra Kameralna z San Jose zamówiła i wykonała w 2000 roku jego Psyche and Eros , 45-minutową kompozycję na narratora i orkiestrę smyczkową, napisaną we współpracy z gawędziarką Margaret Wolfson . Dan Leeson w San Francisco Classical Voice napisał, że „The Ching/ Współpraca Wolfsona jest po prostu cudowna… Ching jest utalentowaną kompozytorką zdolną do tworzenia dobrze skomponowanej muzyki, bardzo romantycznej, gdy wymaga tego okazja, i przerażającej, gdy jest to konieczne”. Metrowa Dolina Krzemowa przeanalizował muzykę dogłębnie, dochodząc do wniosku, że „[T] on technika jest zręczna, płynna i zwycięsko zintegrowana. Ching mówi muzyką tak dobrze, że dostosowuje się do tekstu bez potknięcia… [T] on muzyka stoi niezwykle dobrze na swoim własny - raczej jak sznur pereł… Ching może ulec pokusie stworzenia suity koncertowej bez materiału przejściowego ”. Dodatkowe miejsca, w których odbywały się prace, obejmowały Abu Dhabi Music & Art Festival oraz program Lincoln Center Summer Institute w West Memphis .

Opery

1985–1999

Ching jest najbardziej znany ze swoich oper. Dostarczył własne libretta do swoich dwóch pierwszych oper: Levees (1980), opowieść o wampirach z Nowego Orleanu, wystawiana na Duke University; oraz Cocks Must Crow (1985), oparty na opowiadaniu Marjorie Kinnan Rawlings i wystawiony w Greater Miami Opera. Jego wczesna miniaturowa opera Leo: Opera in One Cat to oparta na jazzie 15-minutowa jednoaktowa opera z librettem Fernando Fonseca opartym na opowiadaniu Cala Masseya „Leo Spat”. To miał premierę w czerwcu 1985 roku w Houston Grand Opera 's Texas Opera Theatre, a kolejne miejsca, w tym South Street Theatre w Nowym Jorku w październiku 1985 roku. Texas Monthly nazwał to „przyjemną rozrywką, ale tak pewną, że talent kompozytora z Miami błyszczy na niej”.

Jego czwarta opera, Cue 67 , jednoaktowa 35-minutowa współczesna opowieść o duchach i tajemnicy morderstwa, której akcja toczy się w teatrze, została zamówiona i miała swoją premierę w Virginia Opera w 1992 roku, połączona w podwójnym akcie z The Medium Giana Carlo Menottiego . Zawiera eklektyczną mieszankę stylów muzycznych, od opery po rock'n'roll, muzykę pop i melodie w stylu Broadwayu, a libretto napisała Sandra Bernhard.

Począwszy od 1993 roku, Ching napisał dwie powiązane jednoaktowe opery z autorem tekstów Hugh Moffattem . Pierwszy, King of the Clouds (1993), dotyczy alkoholizmu i rozbitych rodzin, a drugi, Out of the Rain (1998), bada współczesne tematy, takie jak presja społeczna, samobójstwa nastolatków i AIDS. King of the Clouds został zamówiony i miał swoją premierę w Dayton Opera , a Out of the Rain został zamówiony wspólnie przez Opera Delaware , Kansas City Lyric Opera i Opera Memphis , a premierę miała Opera Delaware. Obie opery, osobno i razem, doczekały się wielu inscenizacji, w tym przedstawień licealnych.

Opera Chinga Buoso's Ghost to komediowa kontynuacja jednoaktowej opery komicznej Pucciniego Gianni Schicchi . Swoją pierwszą pełną inscenizację miała w Pittsburgh Opera w 1996 roku, a oficjalną premierę miała w Opera Memphis w 1997 roku. Zaczynając w miejscu, w którym kończy się Gianni Schicchi , nowa opera z librettem kompozytora otwiera się końcowymi akordami Schicchiego i niesie ze sobą spiskuj naprzód, śledząc złowrogie interesy rodziny Buoso Donati, która najwyraźniej otruła Buoso, oraz ciągłe machinacje Schicchi, który próbuje wykorzystać tę rosnącą podejrzliwość z jego strony. Przeglądając pracę pt Chicago Sun-Times napisał, że „ Buoso's Ghost poszybował w górę… [to] oferowało bardzo naładowane aktorstwo na szczycie zręcznej, melodyjnej ścieżki dźwiękowej… Ching, dyrektor generalny / artystyczny Opera Memphis, studiował u Roberta Warda i Carlisle'a Floyda oraz bezwstydny przepływ naturalnej, śpiewającej melodii… odzwierciedla profil jego nauczycieli”. I Chicago Tribune poinformował, że „Kompozytor i librecista Ching… pożycza fragmenty melodii Pucciniego i wplata je w swój własny konserwatywno-eklektyczny idiom, wrzucając kawałki amerykańskiego popu… dla żartu. Pisanie wokali jest ekspertem, orkiestracja wystarczająco lekka, aby niech śpiewacy wyraźnie wyświetlają tekst. Buoso jest czarujący i bezpretensjonalny…” Opera News zauważył, że Ching używa „bardziej nowoczesnego trybu muzycznego, unikając jednak nadmiernej atonalności. Partytura subtelnie wprowadza krótkie, żartobliwe cytaty z innych dzieł, od Mozarta po Sondheima, plus jedno niewątpliwe wtrącenie Szostakowicza”. Utwór był wystawiany w całych Stanach Zjednoczonych jako idealne połączenie z Gianni Schicchi , najpopularniejszym z trzech jednoaktowych oper Pucciniego Il trittico .

Ching dostarczył także własne libretto do swojej jednoaktowej opery Faith , opartej na opowiadaniu o tym samym tytule autorstwa wielokrotnie nagradzanego autora science-fiction, Jamesa Patricka Kelly'ego . Opera opowiada historię tytułowej bohaterki, rozwiedzionej i pogrążonej w depresji kobiety, która dzięki ogłoszeniu poznaje mężczyznę, odkrywa, że ​​rozmawia on z roślinami i na nowo zaczyna się zakochiwać. Kelly powiedział o operze: „Dostajesz dobre recenzje, wygrywasz nagrodę, ale nie ma tak wspaniałego uczucia, jak to, że inny artysta doskonale zinterpretuje twoją pracę. Są gigantyczne fragmenty narracji [Ching] po prostu ustawione na muzykę, która jest inna ... do opery ... o wiele bardziej potoczny i przystępny. Ten człowiek przekształcił mój utwór w coś równie, jeśli nie bardziej, wspaniałego ”. Opera została zamówiona przez OperaFest w New Hampshire i miała tam swoją premierę w kwietniu 1999 roku, a kolejne przedstawienia we wrześniu 1999 roku w Vital Theatre w Nowy Jork i inne miejsca, w tym Chicago w 2000 roku.

2000–2012

Trzyaktowa opera Chinga Corps of Discovery , jego trzecia współpraca z Hugh Moffattem, została zamówiona przez University of Missouri z okazji dwusetnej rocznicy ekspedycji Lewisa i Clarka . Główne role to Lewis ; Clarka ; Sacagawea ; tłumacz Toussaint Charbonneau ; York , niewolnik i pełnoprawny członek korpusu; George'a Shannona ; oraz John Potts, urodzony w Niemczech starszy członek korpusu. Akt 1 opery wykonano w 2002 roku w Weill Recital Hall w Carnegie Hall oraz w Kennedy Center for the Performing Arts . Całe dzieło miało swoją światową premierę w maju 2003 roku. Oprócz pełnych produkcji na University of Missouri, Opera Memphis, konwencie Opera America w 2003 roku, Washington State University , University of Idaho i innych miejscach, Ching odbyła także tournée po tym utworze z Fargo - Moorhead Opera, przy akompaniamencie fortepianu i skrzypiec, w całej Dakocie Północnej, w tym w niektórych miejscach, w których zatrzymała się ekspedycja. Obrońca trzech stanów Memphis uznał tę pracę za „epicki sukces”; w swoim przeglądzie „entuzjastycznie przyjętej” pracy zauważono, że „lata przygotowań, studiów, pisania, komponowania, redagowania i tworzenia, które były potrzebne do wyprodukowania tej panoramicznej i godnej opery, są zdumiewające”. Recenzja uznała partyturę za „monumentalną”, „mistrzowską”, „wspaniałą i często nawiedzoną”.

Jego następna opera, adaptacja Snu nocy letniej Szekspira , jest dziełem w całości a cappella , z akompaniamentem muzycznym, w tym perkusją, śpiewanym przez „voicestra” liczącą od 15 do 20 głosów. Inspiracja do pracy nadeszła, gdy został zaproszony jako trener wokalny do DeltaCappella, współczesnej grupy a cappella założonej w Memphis w 2007 roku. Ching retrospektywnie zauważył: „Ich przywiązanie do szczegółów i radość ze śpiewania były namacalne i zaraźliwe. coś oszałamiająco oszałamiającego w całym przedsięwzięciu. Bez stroików, bez ustników, bez strun, bez pałek, różnorodność dźwięków, jakie byli w stanie wydać, była praktycznie nieograniczona. Pod koniec mojej pierwszej próby z nimi byłem uzależniony i niecierpliwy zastosować tę nową paletę dźwiękową do opery”. Po przeprowadzeniu Marcusa Hummona , wypełnionej Szekspirem Surrender Road , pomyślał, że „ze swoim potencjałem dla trzech dźwiękowych światów zamieszkałych przez Ateńczyków, wróżki, prymitywną mechanikę, Sen nocy letniej wydawał się idealnym narzędziem do odkrywania barwnego pryzmatu stylów a cappella ”. Ching zauważył, że wpływ na jego eklektyczny styl kompozytorski miało to, co Gershwin próbował osiągnąć w Porgy and Bess : „Pisał coś, co porusza się między popem a operą. Wiele osób kocha Porgy , ale nikt nigdy nie próbuje napisać takiej opery. Chciałem pisać muzykę przystępną i melodyjną, ale jednocześnie bardzo nowoczesną”. Opera zadebiutowała w 2011 roku w Playhouse on the Square we współpracy z Opera Memphis, rolami śpiewanymi przez śpiewaków muzyczno-teatralnych i profesjonalnych śpiewaków operowych. Wykonywano ją także w OperaHub w Bostonie w 2012 r.

The Wall Street Journal pochwalił Sen nocy letniej , stwierdzając, że „niezwykle pomysłowa opera Ching jest celebracją tego, co potrafią głosy, a mimo to, z wyjątkiem kilku zaskakujących efektów perkusyjnych wokalu, brzmi jak głosy”. W recenzji zwrócono uwagę na „płynne zmiany tonu,… doskonałe wyczucie tempa i umiejętności pisania zespołowego” oraz „tonalne i melodyjne linie wokalne… napisane dla maksymalnej zrozumiałości”. Recenzent uznał rolę voicestry za niezwykłą, ponieważ „wspiera śpiewaków na scenie, jej nachodzące na siebie linie i sylaby splatają się wokół nich, wzmacniając ich charaktery i konflikty, czasami powtarzając ich słowa (a nawet ich myśli) lub dostarczając atmosferę. nadaje operze dodatkowy ludzki wymiar…”

Albany Records wydało płytę A Midsummer Night's Dream - opera a cappella w 2014 roku. The Recorded A Cappella Review Board przejrzała pracę, zauważając, że

Opera jest połączeniem tekstu Szekspira, podkładu muzycznego a cappella i różnych stylów solistów opartych na postaciach. Na przykład postacie najwyższej rangi, takie jak Oberon i Tytania, śpiewają z klasyczną rejestracją, podczas gdy niektóre z bardziej podrzędnych postaci, takie jak Hermia, Helena i Puck, generalnie śpiewają w bardziej konwersacyjnym stylu, zbliżonym do teatru muzycznego. Aby dopełnić grupę, członkowie Voicestra zaśpiewali Rude Mechanicals w bardziej współczesnym popowym stylu. Te wybory kompozytorskie tworzą spektrum, które odpowiada rangi stylowi śpiewania.

Opera zawiera zdrową mieszankę chwytliwych motywów przypisywanych poszczególnym postaciom, a także cytaty z innych dzieł, głównie oper, które służą jako muzyka do gry w sztuce w akcie 5 oryginału. Prawie każde słowo w operze jest śpiewane, chociaż są fragmenty, które pan Ching zdecydował się wymówić, ponieważ służyły one jako drobne postępy w fabule i nie wymagały muzyki do spełnienia swojego celu. Jak to zwykle bywa we współczesnej operze, w całym tekście występują liczne zmiany czasu i tekstury, a także spektrum pasaży przypominających mowę i pieśni, a nie czarno-białe oznaczenia. Praca jest niezwykle tonalna, co jest pomocą dla voicestra.

Slaying the Dragon , oparta na faktach opera Ching z 2012 roku, bada nietolerancję i odkupienie, a została zainspirowana prawdziwą historią z lat 90. Not by the Sword autorstwa Kathryn Watterson. Libretto dwuaktowej opery napisała Ellen Frankel , a jej premiera odbyła się w czerwcu 2012 roku przez Centre City Opera Theatre w Filadelfii , który zlecił wykonanie dzieła. Opera jest historią Wielkiego Smoka Ku Klux Klanu którego życie zmienia przyjaźń i życzliwość miejscowego rabina i jego żony. Mężczyzna wyrzeka się przynależności do Klanu i zaczyna publicznie opowiadać się za tolerancją; jego śmiertelna choroba ostatecznie go obezwładnia i wprowadza się do domu rabina, przechodząc na judaizm przed śmiercią. Ścieżka dźwiękowa równoważy mroczne motywy bigoterii i nietolerancji z eklektyczną różnorodnością muzyki etnicznej, w tym pieśniami ludowymi w języku jidysz, wietnamskimi piosenkami dla dzieci, żydowską muzyką sakralną, aryjskim rockiem, partyturami z Broadwayu, muzyką gospel i melodiami country-western.

2013 – obecnie

Szybkie randki dziś wieczorem! , opera komiczna w jednym akcie, powstała na zamówienie i miała swoją premierę w 2013 roku w Janieckiej Operze Brevard Music Center . Ching dostarczył własne libretto do tego utworu, a operę dla maksymalnie 45 śpiewaków lub więcej można dostosować do różnej liczby śpiewaków, typów głosów, proporcji płci i długości czasu, wycinając, zmieniając kolejność lub transponując klawisze z winiet. Dodatkowe miejsca produkcyjne w latach 2013–2014 obejmowały Amarillo Opera, Southern Utah University , Ithaca College , University of Central Florida , Microsopic Opera (Pittsburgh), Poor Richard's Opera (Filadelfia) i gdzie indziej, i została wymieniona jako „najczęściej wystawiana amerykańska opera w ciągu roku od jej premiery”.

Następnie Ching skomponowała i napisała libretto do opery Alice Ryley , opartej na faktach opowieści o duchach opartej na tytułowej bohaterce (pisanej również jako Alice Riley), kobiecie powieszonej w Savannah w stanie Georgia w latach trzydziestych XVIII wieku. Opera została zamówiona przez Sherrill Milnes VOICE Programs za pośrednictwem Savannah VOICE Festival w październiku 2014 r., A jej premiera odbyła się w Wigilię Halloween 30 października 2015 r.

W 2017 roku miał premierę Anna Hunter, The Spirit of Savannah , kolejnej opery zamówionej przez Savannah VOICE Festival. Jest to jednoaktowa opera o ochronie zabytków w Savannah z lat 50. XX wieku, a Ching napisał własne libretto.

Dla Palm Springs Opera Guild of the Desert w Palm Springs w Kalifornii Ching napisała Thriver , znaną również jako Thrivers , jednoaktową operę specjalnie dla dorastających głosów o przezwyciężaniu depresji nastolatków. Premiera miała miejsce w styczniu 2019 roku. Cedar Rapids Opera Theatre w Cedar Rapids w stanie Iowa zamówił swoją operę Seven Woods and a Van , która nawiązuje do wpływu XV-wiecznego flamandzkiego artysty Jana van Eycka na dwudziestowiecznego amerykańskiego malarza gotyckiego Granta Wooda . Była to jedna z trzech 30-minutowych oper o Grant Wood, zamówionych przez Cedar Rapids Opera, zaprezentowanych w kwietniu 2019 roku.

Wybrane prace

  • Leo: Opera w jednym kocie (1985)
  • Wskazówka 67 (1992)
  • Król chmur (1993)
  • Duch Buoso (1996)
  • Z deszczu (1998)
  • Wiara (1999)
  • Korpus odkryć (2003)
  • Remiks trzech świń (2006)
  • Sen nocy letniej (2011)
  • Zabicie smoka (2012)
  • Szybkie randki dziś wieczorem! (2013)
  • Alicja Ryley (2015)
  • Anna Hunter, duch Savannah (2017)
  • Thriver (2019)
  • Siedem lasów i furgonetka (2019)

Życie osobiste

Od połowy 2010 roku Ching mieszka w Ames w stanie Iowa . Jego żona Barbara jest profesorem języka angielskiego na Iowa State University i była przewodniczącą wydziału anglistyki od 2010 do 2018 roku.

Linki zewnętrzne