Miesiąc na wsi (film)

Miesiąc na wsi
Miesiąc na wsi
	Oryginalny plakat teatralny przedstawiający Colina Firtha i Natashę Richardson.
W reżyserii	Pata O'Connora
Scenariusz autorstwa	Szymon Gray
Oparte na	; Miesiąc na wsi JL Carr
Wyprodukowane przez	Kenitha Trodda
W roli głównej	Colina Firtha; Kennetha Branagha; Natashę Richardson; Patricka Malahide'a;
Kinematografia	Kennetha MacMillana
Muzyka stworzona przez	Howarda Blake'a
Firmy produkcyjne ;	; ; Euston Films Channel Four Films PfH Ltd.
Dystrybuowane przez	Columbia — Cannon — Dystrybutorzy Warner
Data wydania	27 września 1987 (USA ) ;
Czas działania	96 minut
Kraj	Zjednoczone Królestwo
Język	język angielski
Budżet	1,06 miliona funtów
kasa	443 524 USD (USA) [ potrzebne lepsze źródło ]

Miesiąc na wsi to brytyjski film z 1987 roku w reżyserii Pata O'Connora . Film jest adaptacją JL Carra z 1980 roku pod tym samym tytułem , w której występują Colin Firth , Kenneth Branagh (w swojej pierwszej uznanej roli), Natasha Richardson i Patrick Malahide . Scenariusz napisał Simon Gray .

rozgrywa się w wiejskim hrabstwie Yorkshire latem 1920 roku i opowiada o biednym weteranie I wojny światowej zatrudnionym do prac renowacyjnych nad średniowiecznym muralem odkrytym w wiejskim kościele, który jednocześnie godzi się ze skutkami wojny.

Film został nakręcony latem 1986 roku i zawierał oryginalną ścieżkę dźwiękową autorstwa Howarda Blake'a . Film był zaniedbywany od czasu premiery kinowej w 1987 roku i dopiero w 2004 roku dzięki interwencji fana odkryto oryginalną odbitkę z taśmy 35 mm .

Działka

Akcja filmu toczy się w 1920 roku i opowiada o doświadczeniach Toma Birkina ( Colin Firth ), który został zatrudniony na mocy testamentu do przeprowadzenia prac konserwatorskich przy średniowiecznym malowidle ściennym odkrytym w kościele w małej wiejskiej społeczności Oxgodby w hrabstwie Yorkshire . Ucieczka na idylliczną wieś jest oczyszczająca dla Birkina, nawiedzonego przez doświadczenia z I wojny światowej . Birkin szybko wpasowuje się w powolne życie w odległej wiosce, a w ciągu lata, odkrywając obraz, zaczyna tracić jąkanie i tiki wywołane traumą.

W szczególności nawiązuje bliską przyjaźń z archeologiem Jamesem Moonem ( Kenneth Branagh ), innym weteranem, który podobnie jak Birkin został emocjonalnie zraniony przez wojnę. Moon jest zatrudniony w wiosce na podstawie tego samego zapisu, pracując nad odkryciem tajemniczego zaginionego grobu, ale bardziej interesuje go odkrycie pozostałości wcześniejszego budynku saksońskiego kościoła na polu obok cmentarza.

Birkin zostaje przyjęty do nonkonformistycznej rodziny pana Ellerbecka, naczelnika stacji ( Jim Carter ), z którym jada obiady w niedziele; gościnność kongregacji kaplicy kontrastuje z ustanowionym kościołem, który skazał bez grosza przy duszy Birkina na spanie w kościelnej dzwonnicy. Dzieci Ellerbecka ostatecznie przekonują Birkina do wygłoszenia kazania w pobliskiej metodystów . Birkin nawiązuje również emocjonalne, choć niewypowiedziane, przywiązanie do Alice Keach ( Natasha Richardson ), młodej żony pastora. Wikariusz ( Patrick Malahide ) jest przedstawiany niesympatycznie jako przeszkoda w pracy w kościele, postrzegając średniowieczne malarstwo jako symptom przesądów panujących w społeczności.

Rzucać

Miesiąc w kraju zawierał debiuty filmowe lub wczesne role kilku znanych brytyjskich aktorów. Chociaż był to trzeci pełnometrażowy film kinowy, w którym obsadzono Colina Firtha, była to jego pierwsza główna rola. Podobnie, był to pierwszy film kinowy Kennetha Branagha i drugi Natashy Richardson. I odwrotnie, była to ostatnia rola Davida Gartha, który zmarł w maju 1988 roku.

Colin Firth jako Tom Birkin
Kenneth Branagh jako James Moon
Natasha Richardson jako Alice Keach
Patrick Malahide jako wielebny JG Keach
Jim Carter jako Ellerbeck
Vicki Arundale jako Kathy Ellerbeck
Martin O'Neil jako Edgar Ellerbeck
Eileen O'Brien jako pani Ellerbeck
Richard Vernon jako pułkownik Hebron
Tim Barker jako Mossop
David Garth jako stary Birkin
John Atkinson jako Stary
Barbara Marten jako pani Sykes
Elizabeth Anson jako Lucy Sykes
Tony Haygarth jako Douthwaite
David Gillies jako Milburn

Produkcja

Rozwój

Początkowo miał to być film telewizyjny , producent filmu Kenith Trodd ulepszył swój pierwotny plan do filmu fabularnego. Oryginalny roboczy tytuł filmu brzmiał „Falling Man”. Dramaturg Simon Gray otrzymał zlecenie napisania scenariusza, a Pat O'Connor wybrany na reżysera. W przeciwieństwie do książki, której narracją jest wspomnienie Birkina jako starca, akcja filmu rozgrywa się w całości w latach dwudziestych XX wieku, z wyjątkiem krótkiej chwili pod koniec. W początkowych szkicach scenariusza Gray umieścił narratora, ale O'Connor uznał, że nie jest to właściwy sposób przedstawienia historii:

Czułem, że jeśli nie mogę tego zrobić w teraźniejszości, sugerując wewnętrzny ból występem, to tak naprawdę w ogóle nie chciałbym tego robić.

Fundusze na film były ograniczone i ostatecznie przypadły Euston Films (spółce zależnej Thames Television ) i Channel Four Films , które odniosły pewien sukces dzięki niskobudżetowym filmom, takim jak My Beautiful Laundrette .

Filmowanie

Kościół Mariacki, Radnage , Buckinghamshire był głównym miejscem w filmie.

Stacja kolejowa Levisham na North Yorkshire Moors Railway i okolice były miejscem, w którym znajdował się dom Ellerbeck.

Aby zrekompensować brak budżetu, zaplanowano bardzo napięty harmonogram zdjęć na 28 dni, podczas których Kenneth Branagh był dostępny tylko przez dwa tygodnie i co noc pojawiał się na scenie w Londynie.

Pomimo tego, że akcja filmu rozgrywała się w Yorkshire, większość kręcenia lokacji została przeniesiona do Buckinghamshire , chociaż wykorzystano stację kolejową Levisham i okolice w North Yorkshire . Zdjęcia plenerowe do filmu rozpoczęły się 18 sierpnia 1986 roku w kościele Mariackim w Radnage . Filmowanie okresowo utrudniała niepogoda – idealne lato, w którym toczyła się akcja książki, nie nadchodziło, a sceny kręcono w przerwach w ulewnym deszczu. Wnętrza kręcono w Bray Studios w Berkshire.

Kościół, który jest głównym miejscem akcji filmu, został zasadniczo udekorowany . Pomimo kilku oryginalnych średniowiecznych malowideł ściennych, największym dodatkiem było stworzenie średniowiecznego malowidła ściennego przez artystkę Margot Noyes. Aby stworzyć wrażenie surowego wiejskiego kościoła, na czas kręcenia wiktoriańskie kamienne płyty zostały zastąpione kostką brukową, a oryginalne malowidła ścienne zakryto. Plastikowe rynny i inne nowoczesne dodatki zostały zakryte lub usunięte. Na cmentarzu dodano kilka nagrobków, w tym duży grobowiec skrzyniowy, na którym skupia się kilka scen.

Kilku członków lokalnej społeczności zostało wykorzystanych jako statyści w filmie, a miejscowe dzieci zostały zwerbowane przez reżysera do zbierania motyli, które miały zostać wypuszczone poza kadrem, aby stworzyć „letni nastrój”. Pojawił się sprzeciw wobec zakłóceń spowodowanych kręceniem, a także problemy związane z niepożądanym uszkodzeniem części tynku wewnętrznego , który musiał zostać przywrócony po zakończeniu kręcenia.

Muzyka

Ścieżka dźwiękowa do filmu została napisana przez Howarda Blake'a i jest w całości przeznaczona na orkiestrę smyczkową w stylu brytyjskiej muzyki początku XX wieku. Blake zauważa, że wybrany styl miał uzupełniać i kontrastować nagrania muzyki klasycznej w poszczególnych scenach: Quattro pezzi sacri Verdiego zostało użyte podczas odsłonięcia średniowiecznego muralu, a montaż retrospekcyjny z pierwszej wojny światowej, który otwierał film, wykorzystał fragment Deutsche Messe Schuberta (D. 872) „Zum Sanctus: Heilig, heilig ist der Herr”.

Howard Blake wspomina: „Poszedłem na seans i zobaczyłem, że film był bardzo głęboki, z poważnym motywem antywojennym, ale redaktorzy włożyli już pewną ilość„ znalezionej ”chóralnej muzyki… Wyjaśniłem że podobał mi się ten film i uważam, że muzyka chóralna/orkiestrowa działała znakomicie, ale była bardzo duża i bogata i czułem, że musi z niej wyłonić się ścieżka dźwiękowa, bardzo czysta, ekspresyjna i dość mała — i że mogłem tylko to usłyszeć w mojej głowie tak, jak robią to tylko struny”. Blake zdecydował się skomponować swoją partyturę tak, aby pasowała do tonacji Mszy Schuberta , aby muzyka płynęła płynnie. Jednak podczas sesji nagraniowej ze swoją orkiestrą The Sinfonii z Londynu , odkrył, że utwór Schuberta działa wolno, a zatem jest płaski, i musiał poprosić muzyków o dostrojenie płaskie, aby pasowało do jego zamierzonej tonacji.

Ze względu na niewielki budżet filmu Blake zgodził się „zamiast rozsądnej opłaty” zachować prawa autorskie do swojej muzyki. Partytura została następnie zaaranżowana na suitę na orkiestrę smyczkową i jest dostępna na płycie CD w nagraniu przez English Northern Philharmonia pod dyrekcją Paula Daniela .

Przyjęcie

Po premierze w 1987 roku film został ogólnie dobrze przyjęty przez krytyków. Rita Kempley, pisząc w The Washington Post, zasugerowała: „To wszystko jest raczej arturiańskie, z rycerskim bohaterem w jego duchowych poszukiwaniach, atmosfera przepełniona, wydaje się tańczyć z dawnymi i przyszłymi prawdami”. Janet Maslin, pisząc w The New York Times , pochwaliła reżyserię O'Connora, sugerując, że nadała ona filmowi „silne poczucie tęsknoty, a także duchową jakość bardziej widoczną w wyglądzie filmu niż w jego dialogach”. Desmond Ryan z The Philadelphia Inquirer napisał: „Rzadko niemożność miłości została przedstawiona bardziej boleśnie niż w scenach zawiedzionej nadziei między Firthem a Richardsonem.

Nigel Andrews z Financial Times uznał to za „przypowieść duszpasterską, która zbyt długo była pozostawiona na zewnątrz w wilgoci, powodując rozładowanie baterii”, a po pokazie w 2008 roku Sam Jordison z The Guardian zasugerował „mimo że ten film jest ( niezwykle) wierny książce… to naprawdę niewiele lepsze niż nieszkodliwe. W jakiś sposób brakuje magii, która sprawia, że książka JL Carra jest tak cenna ”.

Film był zdobywcą dwóch nagród: Pat O'Connor zdobył Silver Rosa Camuna na spotkaniu filmowym w Bergamo w 1987 roku, a Howard Blake otrzymał nagrodę Anthony'ego Asquitha za doskonałość muzyczną od Brytyjskiego Instytutu Filmowego w 1988 roku. Ponadto Colin Firth był nominowany do nagrody Evening Standard . Film był pokazywany w Un Certain Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1987 roku .

Wydanie dla mediów domowych

Po premierze kinowej film został przeniesiony na VHS w 1991 roku w wersji pan and scan . Kiedy Glyn Watkins, poeta, którego JL Carr zachęcił na początku swojej kariery, chciał pokazać ten film podczas premiery tomiku poezji w 2003 roku w National Media Museum w Bradford, muzeum odkryło, że wszystkie oryginalne odbitki filmowe 35 mm zniknął.

Niezrażony Watkins skontaktował się z agentami obsady i reżysera, a ostatecznie z internetowymi fanklubami „Friends of Firth” i „Ken Friends”. Odkrył, że film pojawił się w ramach National Film Theatre w maju 1999 roku i że amerykańscy dystrybutorzy filmu, Warner Bros. , mieli odbitkę w składzie celnym . Nie było jasne, kto posiadał prawa do filmu. Dopiero po kilku miesiącach okazało się, że Channel 4 nadal posiada prawa, a film został ostatecznie wydany w limitowanej edycji Region 2 DVD pod koniec 2004 roku.

W 2008 roku wydruk wyższej jakości znajdował się w Academy Film Archive w Los Angeles i rozpoczęto kampanię mającą na celu jego odrestaurowanie i wydanie na DVD.

Limitowana edycja wydania Region A Blu-ray pełnej 96-minutowej wersji filmu została wydana przez wytwórnię Twilight Time w USA 14 lipca 2015 r. W czerwcu 2016 r. BFI wypuściło film w (Dual Format Edition) Blu-ray i DVD w Wielkiej Brytanii.

Linki zewnętrzne