Mieszkać w Seattle (album Johna Coltrane'a)

Mieszkać w Seattle
Live in Seattle (John Coltrane album).jpg
Album na żywo autorstwa
Johna Coltrane'a
Wydany 1971
Nagrany 30 września 1965
Lokal Penthouse , Seattle , Waszyngton
Gatunek muzyczny Free jazz , jazz awangardowy
Długość
77 : 36 (oryginalny LP) 122:44 (wznowienie CD)
Etykieta Impuls! Dokumentacja
Producent Johna Coltrane'a
Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Allmusic
The Penguin Przewodnik po jazzie
Rolling Stone

Live in Seattle to podwójny album koncertowy saksofonisty jazzowego Johna Coltrane'a , nagrany w 1965 i wydany pośmiertnie w 1971 przez Impulse! etykieta. Album składa się z setu granego przez kwartet Coltrane'a (powiększony jako sekstet z drugim saksofonistą Pharoah Sandersem i drugim basistą Donaldem Garrettem ) w The Penthouse 30 września 1965 roku. Wraz z wydanym później A Love Supreme: Live in Seattle , nagrane dwa dni później w tym samym klubie, są jedynymi oficjalnie wydanymi nagraniami na żywo sześcioosobowego składu Coltrane'a z końca 1965 roku. Oryginalne podwójne wydanie LP zostało rozszerzone do 2 płyt CD do reedycji.

Tło

W dniach 14-26 września 1965 roku John Coltrane Quartet zagrał zaręczyny w Jazz Workshop w San Francisco . Saksofonista Pharoah Sanders , którego muzykę podziwiał Coltrane i który wcześniej nagrywał z Coltrane'em w Ascension , poszedł posłuchać grupy i został zaproszony, by usiąść. Według Sandersa, „powiedział mi wtedy, że myśli o zmianie grupy i zmieniając muzykę, aby uzyskać różne dźwięki. Poprosił mnie, żebym z nim zagrał”. W tym samym czasie multiinstrumentalista Donald Garrett , który grał z grupą Coltrane'a w 1961 roku jako drugi basista, również został poproszony o zasiadanie. Pod koniec dwutygodniowego występu zarówno Sanders, jak i Garrett zostali poproszeni o dołączenie do zespołu i towarzyszenie mu w następnym zaręczynach, 27 września - 2 października w The Penthouse w Seattle .

Podczas pobytu w Seattle Coltrane postanowił na własny koszt udokumentować nowo powiększoną grupę, zatrudniając inżyniera dźwięku Jana Kurtisa na koncert 30 września. Tego wieczoru nagrano około 3,5 godziny muzyki, a mniej więcej cztery lata po śmierci Coltrane'a cztery utwory: „Cosmos”, „Out Of This World”, „Evolution” i „Tapestry In Sound”, zostały wybrane do umieszczenia na oryginalnym podwójnym albumie. LP, z „Out Of This World” i „Evolution” podzielonymi na dwie strony. Dwa dodatkowe utwory, „ Body and Soul ” oraz niekompletna wersja „ Afro Blue ”, zostały dodane do wydania CD, a poprzednio podzielone „Out Of This World” i „Evolution” zostały przywrócone, aby stworzyć ciągłe wersje. („Afro Blue” zawiera solo na saksofonie altowym wykonane przez niezidentyfikowanego gracza; spekulowano że mógł to być Carlos Ward lub Joe Brazil .) Większość pozostałej muzyki nagranej tego wieczoru została wydana na płycie CD przez Rare Live Recordings w 2011 roku w programie The Unissued Seattle Broadcast , który powstał z nagrania audycji radiowej Jazz from Penthouse na KING-FM , którego gospodarzem jest Jim Wilke . Zawiera cztery utwory: „Untitled Original”, który kończy się duetem basowym, który najwyraźniej poprzedza „Cosmos” z oryginalnej płyty pod względem faktycznej kolejności odtwarzania; niepełna kontynuacja wersji „Afro Blue”, która pojawiła się na oryginalnej płycie CD; „ Bujne życie ”; oraz niekompletna wersja „ Moich ulubionych rzeczy ”.

Następnego dnia, 1 października, grupa Coltrane'a wraz z Joe Brazilem udała się do studia Jana Kurtisa, Camelot Sound Studios w Lynnwood w stanie Waszyngton , aby nagrać Om . 2 października grupa wróciła do The Penthouse i wykonała muzykę z albumu A Love Supreme: Live in Seattle .

Przyjęcie

W recenzji występu zespołu z Seattle Times z 1965 roku, na kilka dni przed nagraniem, Ed Baker napisał: „Dźwięk Coltrane'a jest jak nic innego. Jest dziki, wściekły, dysonansowy, pogardliwy dla konwencjonalnych zasad harmonicznych, obojętny na melodię . najbardziej wpływowe brzmienie we współczesnym jazzie. Wielu innych instrumentalistów, poszukujących nowych sposobów wyrażania swoich muzycznych pomysłów, zebrało się wokół Coltrane'a, aby wchłonąć jego pomysły - które w istocie mają na celu wolność ... Muzyka jest pilna, mocno perkusyjna pełen napięcia, które rzadko pozwala na uwolnienie ... Większość laików, być może nawet większość muzyków, albo polubi muzykę Coltrane'a do szaleństwa, albo odrzuci ją z równą pasją ... Każdy słuchacz przynosi ze sobą głęboko zakorzenione nawyki, kiedy słyszy muzykę. Odejście Coltrane'a od tradycji harmonicznej może powodować dyskomfort, ale słuchacz nie zapomni tego dźwięku. Ten dźwięk może być artystyczną metodą Coltrane'a wyrażania pewnych wyobrażeń o napięciach i surowości w świecie poza muzyką jazzową. Niektórzy słuchacze usłyszą tylko chaos; inni odkryją piękno wyłaniające się z piekła. To doświadczenie – najbardziej niezwykłe doświadczenie, jakie ma do zaoferowania nowoczesny jazz”.

Recenzja Allmusic autorstwa Scotta Yanowa komentuje: „Eksperci Coltrane'a wiedzą, że rok 1965 był rokiem, w którym jego muzyka stała się dość atonalna, a po dodaniu Sandersa często bardzo brutalna. Dlatego ta muzyka nie jest dla fanów wcześniejszych arkuszy dźwiękowych Coltrane'a lub dla tych, którzy preferują jazz jako melodyjną muzykę w tle… To nowatorska i trudna muzyka, w porównaniu z którą dzisiejsze młode lwy (nie wspominając o popowych saksofonistach) brzmią bardzo staroświecko”.

W artykule Seattle Weekly David Stoesz napisał, że album jest „tak nieubłaganie surowym i szorstkim dokumentem Coltrane'a z późnego okresu, że wysłuchanie go w całości może być wyzwaniem” i zauważył: „W pewnym sensie jest to również oznacza początek końca klasycznego kwartetu Coltrane'a, zespołu powszechnie uznawanego za jeden z najlepszych składów jazzowych wszechczasów... Coltrane wkraczał teraz do królestwa tak odległego, że jego lojalni towarzysze - z którymi nagrał A Love Supreme , Crescent i Moje ulubione rzeczy — nie mógł już nadążać. To, czego szukał, to czyste uczucie, wykraczające poza nuty, a już na pewno poza coś tak przyziemnego, jak kołysanie i akordy”.

Kevin Courrier stwierdził: „Ogrom tej muzyki był przytłaczający dla większości słuchaczy. W Seattle Coltrane zrezygnował z konwencjonalnych melodii, szukając tego, czego Blind Willie Johnson szukał w bluesie gospel: duszy człowieka Dla obu artystów dusza człowieka nie była harmonijnym miejscem. Tak więc oktan, który zapewnił Coltrane, był czystą turbulencją, strumieniem nut zbyt pierwotnych, by je pomieścić, coś, co można nazwać mówieniem językami z duchowej pustelni”. Doszedł do wniosku, że album „wyszedł poza rozważania o zarabianiu pieniędzy, ponieważ słuchacze tej płyty ledwo mogli znaleźć mapę drogową wśród wielu objazdów - a tych objazdów nikt od tamtej pory nie wybrał. Jakiekolwiek sekrety odkrył John Coltrane w tym duchowym dążenie do grania tych dramatycznych, rozbudowanych solówek, zabrał je ze sobą do grobu. I nie ma nikogo, kto kiedykolwiek przywróci je z powrotem ”.

Pisząc dla Perfect Sound Forever , John Howard stwierdził: „Sprawiedliwy Maelstrom. Trzy uderzenia rogów, pohukiwanie, wrzaski, bębny biją BBOOM! Wirujące, wirujące ballady. To ostateczna śmierć – dreszcze klasycznego kwartetu, a linie są wyraźnie zarysowane, Coltrane i Sanders z jednej strony (z asystą Donalda Garretta) oraz Tyner i Jones z drugiej. Jimmy Garrison pośredniczy między dwiema frakcjami, zapewniając długie basowe solówki, które brzmią jak kazania. To wszystko, co nazywali to krytycy, i więcej. Pompatyczny, niech to diabli , bezkształtny i chaotyczny, ale jest również namiętny i inteligentny, dźwięk 6 bardzo zaawansowanych ludzi pracujących nad poszerzeniem ludzkiego układu odniesienia. Potwór”.

W lipcu 1996 roku zespół Sun City Girls dał koncert zatytułowany „Sun City Girls grają na żywo w Seattle Johna Coltrane'a”. Wydarzenie, które odbyło się w indyjskiej restauracji na Pioneer Square w Seattle, w tym samym miejscu, w którym ponad trzydzieści lat wcześniej stał The Penthouse, polegało wyłącznie na odtwarzaniu przez zespół kopii płyty Live in Seattle przez system nagłośnieniowy.

Wykaz utworów

Live in Seattle: oryginalne wydanie LP

Strona pierwsza
NIE. Tytuł Długość
1. "Kosmos" 10:49
2. „Nie z tego świata (część pierwsza)” 8:44
Strona druga
NIE. Tytuł Długość
1. „Nie z tego świata (część druga)” 15:34
Strona trzecia
NIE. Tytuł Długość
1. „Ewolucja (część pierwsza)” 21:13
Strona czwarta
NIE. Tytuł Długość
1. „Ewolucja (część druga)” 15:09
2. „Gobelin w dźwięku” 6:07

Mieszkam w Seattle: wydanie CD

Dysk pierwszy
NIE. Tytuł Długość
1. "Kosmos" 10:49
2. "Nie z tego świata" 24:20
3. „ Ciało i dusza ” 21:03
4. „Gobelin w dźwięku” 6:07
Dysk drugi
NIE. Tytuł Długość
5. "Ewolucja" 36:10
6. „ Afro niebieski ” 34:15

Niewydana transmisja z Seattle: wydanie CD

Dysk pierwszy
NIE. Tytuł Długość
1. "Ogłoszenie" 0:38
2. „Oryginał bez tytułu” 29:55
3. „Afro niebieski” 18:32
4. „ Bujne życie ” 9:54
5. „ Moje ulubione rzeczy ” 10:09
  • Nagrany 30 września 1965 w Seattle.

Personel

Notatki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Live_in_Seattle_(John_Coltrane_album)&oldid=1097781789 ”