Oferta: Mieszkaj na Temple University
| Oferta: Mieszkaj na Temple University | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album na żywo autorstwa | ||||
| Wydany | 23 września 2014 | |||
| Nagrany | 11 listopada 1966 | |||
| Lokal | Mitten Hall, Temple University , Filadelfia , Pensylwania, Stany Zjednoczone | |||
| Gatunek muzyczny | Wolny jazz | |||
| Długość | 90 : 45 | |||
| Język |
|
|||
| Etykieta | ||||
| Chronologia Johna Coltrane'a | ||||
| ||||
Offer: Live at Temple University to album koncertowy Johna Coltrane'a nagrany w 1966 roku i wydany pośmiertnie przez Resonance Records 23 września 2014 roku, w 88. urodziny Coltrane'a. Album zdobył nagrodę Grammy w kategorii Best Album Notes i został dobrze przyjęty przez krytyków. Wpływy z albumu wspierają John Coltrane Home .
Tło
Coltrane i jego kwintet, w skład którego wchodzili saksofonista Pharoah Sanders , pianista Alice Coltrane , basista Jimmy Garrison i perkusista Rashied Ali , odbyli tournee po Japonii w lipcu 1966 roku (udokumentowane w Live in Japan ). Natychmiast po powrocie zagrali dwutygodniowy pobyt w Jazz Workshop w San Francisco (26 lipca - 7 sierpnia), a 12 sierpnia wystąpił w Village Theatre w Nowym Jorku. Pod koniec lata Garrison, który grał z Coltrane'em od 1961 roku i który był ostatnim pozostałym członkiem „klasycznego kwartetu” ogłosił, że odchodzi z grupy Coltrane'a, aby dołączyć do trio kierowanego przez pianistę Hamptona Hawesa . Zastąpił go w większości Sonny Johnson (brat trębacza Deweya Johnsona , który brał udział w nagraniu Coltrane's Ascension ), chociaż Sirone w tym czasie również od czasu do czasu grał z grupą.
Podczas pobytu w Japonii Coltrane zaczął odczuwać silne bóle głowy, które powodowały, że „połykał… aspirynę z butelki” i sugerował obecność raka wątroby, który miał odebrać mu życie w następnym roku. (Po śmierci Coltrane'a Rashied Ali zauważył, że na wielu zdjęciach, które zrobił podczas trasy po Japonii, Coltrane trzymał rękę na wątrobie, „jakby próbował powstrzymać ból, który musiał odczuwać sam”. ) W wywiadzie dla Franka Kofsky'ego Coltrane stwierdził: „Tempo, które prowadziłem, było tak trudne i przytyłem tak dużo, że czasami było to trochę trudne fizycznie”. Po powrocie z trasy Coltrane powiedział producentowi George'owi Weinowi , że poczuł się słabo i przestał jeść, i odwołał proponowaną jesienną europejską trasę koncertową, która obejmowałaby Anglię, Holandię i Berliński Festiwal Jazzowy. Coltrane nie występował we wrześniu, kiedy skończył czterdzieści lat.
Od tego momentu harmonogram publicznych wystąpień Coltrane'a stał się bardziej sporadyczny i mniej wymagający. 7 października on i jego grupa (bez Sandersa) wystąpili w Kresge Auditorium w Massachusetts Institute of Technology . Coltrane pojawił się także w reklamie koncertu charytatywnego, który odbył się 30 października w Village Gate , ale nie ma pewności, czy się pojawił. Na początku listopada zagrał na koncercie charytatywnym w Church of the Advocate w swoim rodzinnym mieście Filadelfii. Jego grupa na tym koncercie składała się z Sandersa, Alice Coltrane, prawdopodobnie Sonny'ego Johnsona na basie i Muhammad Ali , młodszy brat Rashieda, na perkusji. Dołączyli do nich Algie DeWitt na perkusji i saksofonista Sonny Fortune .
Następnie odbył się koncert 11 listopada w Mitten Hall Auditorium Temple University , który był transmitowany na żywo przez stację radiową WRTI i który pojawił się w Offer . Publiczność „składała się ze studentów, członków czarnej radykalnej organizacji The Revolutionary Action Movement, starych przyjaciół Coltrane'a oraz lokalnych fanów i muzyków. Jednym z nich był 18-letni Michael Brecker ”. Potem przez lata wśród fanów krążyły niekompletne bootlegowe taśmy z koncertu. W 1997 roku syn Coltrane'a Ravi przekazał kopię jednej z tych taśm badaczowi Coltrane'a, Yasuhiro Fujioce, któremu następnie udało się wytropić pełne, oryginalne taśmy, które były w posiadaniu Michaela Biela, który był dyrektorem programowym w WRTI w 1966 roku. Biel został następnie przedstawiony dyrektor z Universal Music , która ma prawa do późnych nagrań Coltrane'a, a następnie Universal udzielił licencji na projekt Resonance Records . Nagranie zostało przeniesione z oryginalnych szpul, zremasterowane i wydane w 2014 roku.
Personel
Na koncercie 11 listopada w skład grupy Coltrane'a wchodził Sanders, który brał udział w nagraniu albumu Dona Cherry'ego Where Is Brooklyn? wcześniej tego dnia Alice Coltrane, Sonny Johnson, prawdopodobnie Jimmy Garrison i Rashied Ali. Zostały one uzupełnione przez Algie DeWitt ( perkusista Batá którego Coltrane spotkał w poprzednim tygodniu na koncercie Church of the Advocate), Omar Ali (starszy brat Rashieda), Robert Kenyatta i Charles Brown, wszyscy grali na perkusji. Coltrane eksperymentował z używaniem wielu perkusistów przez ponad rok, wyjaśniając, że ma „gorączkę perkusyjną”. W wkładce do Medytacji , stwierdził: „Czuję potrzebę więcej czasu, więcej rytmu wokół mnie. A z więcej niż jednym perkusistą rytm może być bardziej wielokierunkowy. Pewnego dnia mogę dodać perkusistę conga, a nawet grupę perkusistów”. W wywiadzie z 1990 roku Rashied Ali wspominał: „[Coltrane] był perkusistą… Były czasy, kiedy grałem z Trane, on miał grupę perkusistów, jak około trzech grających na conga, facetów grających na batach, shakerach i beczkach i zrobił to na jednej ze swoich płyt. W Village Vanguard na żywo mieliśmy całą grupę perkusistów plus pułapki. A potem czasami miał podwójne pułapki.
Oprócz tej grupy pozwolono usiąść dwóm lokalnym saksofonistom altowym, Arnoldowi Joynerowi i Stevenowi Knoblauchowi (który był wówczas 18-letnim studentem), i każdy z nich zagrał solo. Ich obecność była zgodna ze zwyczajem Coltrane'a zapraszania do udziału młodszych, stosunkowo nieznanych muzyków. ( Dave Liebman wspominał udział w koncercie, na którym Coltrane przedstawił „coś, co wyglądało jak armia facetów, których ściągnął z ulicy”).
Muzyka
Muzyka na Offer składa się z melodii, które były znane fanom Coltrane'a, a także z nowszego materiału. „ Naima ” pochodzi z 1959 roku i po raz pierwszy pojawił się w Giant Steps , podczas gdy „ My Favorite Things ” został po raz pierwszy nagrany przez Coltrane'a w 1961 roku. „Crescent” pochodzi z albumu o tej samej nazwie z 1964 roku. „Offering” zostanie nagrany w studiu 15 lutego 1967 roku i wydany przez Expression i Stellar Regions , podczas gdy studyjne nagranie „Leo” powstało 22 lutego 1967 roku i ukazało się na Jupiter Variation oraz reedycji CD Interstellar Space .
W Ofercie brakuje początku słowa „Naima”; zgodnie z aktualizacją The John Coltrane Reference , „Koncert powinien był rozpocząć się od wprowadzenia przez mistrza ceremonii Rona Wertheimera z WRTI-FM. Jednak kiedy Wertheimer wszedł na scenę, Coltrane podążył zaraz za nim i zaczął grać, zanim Wertheimer zdążył mówić ... inżynier [nagrania] Jerry Klein czekał na wprowadzenie Wertheimera”. „Leo” jest również niekompletny: „zanika, a oklaski na końcu są prawdopodobnie dubbingowane”.
Strona internetowa Resonance Records dla Offer zauważa, że „ogromna siła życiowa, która ożywia postępowanie tego wieczoru w Filadelfii w listopadzie 1966 r., Przeczy pogarszającemu się stanowi zdrowia Coltrane'a. Nadal trudno jest pojąć i zaakceptować, że był mocno w uścisku raka wątroby, który uciszył jego głos 17 lipca 1967 roku”. Rashied Ali wspominał: „Sposób, w jaki grał na scenie i taką moc, jakiej używał do gry na saksofonie, nie miałem pojęcia, że jest chory”. Richard Brody opisał grę Coltrane'a w Offer jako „jeszcze bardziej żarliwy, a czasami wściekły niż wcześniej… Jednak jego wzmożona, przypominająca trans gra ma rdzeń bezruchu, nabożnego spokoju; jego muzyka jest jak trąba powietrzna z okiem spokoju”.
„Leo” zawiera fragment „długo dyskutowany w kategoriach niemal mitologicznych przez fanów, którzy widzieli Coltrane'a na żywo”, w którym Coltrane wokalizuje, bijąc się w klatkę piersiową. Rashied Ali stwierdził: „Ludzie naprawdę myśleli, że wtedy postradał zmysły. Nawet nie grał na trąbce niczego rozpoznawalnego”. Ali przypomniał sobie, jak zapytał Coltrane'a: „Trane, człowieku, dlaczego to robisz, bijesz się w klatkę piersiową i wyjesz do mikrofonu?” Coltrane odpowiedział: „Człowieku, nie mogę znaleźć nic innego do gry na rogu”. Ali podsumował: „Wyczerpał saksofon. Nie mógł znaleźć nic innego do grania… zabrakło mu rogu”. Ben Ratliff zwrócił uwagę na logikę stojącą za śpiewem Coltrane'a:
Przez chwilę same solówki Ali, z pałkami perkusyjnymi, szybko uderzające w werbel i tomy. Wchodzi Coltrane, najpierw stukając w dzwony, a potem śpiewając, uderzając się w pierś; na początku jest to wzór I–II–V, ta sama komórka melodyczna, którą słyszysz na początku melodii „Wise One” i sekcji „Acknowledgement” w A Love Supreme , a następnie opiera się na tym metodycznie. Bębnienie w jego klatce piersiowej naśladuje wzory Ali. Śpiewa, nie krzyczy. To nie może być bardziej logiczne. Po czterdziestu pięciu sekundach podnosi swój tenor i wznawia tam, gdzie przerwał… Ale tego rodzaju rzeczy nie przeszły przez historię jako obraz kontroli - nawet dla jego przyjaciół, współczesnych, nawet uczonych muzyków .
Ravi Coltrane stwierdził: „Dla mnie nagranie Temple jest potwierdzeniem, że nie, nie wyczerpał saksofonu… Saksofon był tylko narzędziem, nad którym miał władzę mistrza. Jego głos był przedłużeniem saksofon, ponieważ saksofon był przedłużeniem jego głosu. Kiedy słyszysz to przejście w „Leo”, jest ono całkowicie płynne pod względem energii, wibracji i intencji”. Richarda Brody'ego napisał, że wokalizacje Coltrane'a „brzmią jak spontaniczne i pomysłowe wyrazy ekstatycznej radości… są jak w domu w otwartym quasi-spotkaniu zespołu Coltrane'a, w rodzinnej intymności, która rodzi jego wrażliwe furie”.
Przyjęcie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Widły | 8,5 / 10 |
Najbardziej bezpośrednią reakcją na muzykę w Offer były Dave McLaughlin i Bob Rothstein, gospodarze programu radiowego WRTI. Ich spontaniczne komentarze po audycji obejmowały: „To nie przypomina niczego, co kiedykolwiek wcześniej słyszałem, prawdę mówiąc, nigdy w życiu nie byłem na koncercie, jam session ani na niczym podobnym”; „Sam John Coltrane powiedział, że to nie jest koncert jazzowy, który mamy usłyszeć tego wieczoru, ale jakieś duchowe odrodzenie czy coś. I myślę, że byłoby to może lepszą terminologią niż koncert jazzowy”; i „To była najdziwniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek widziałem przez całe moje dni słuchania, oglądania i doceniania jazzu”. Pisze o koncercie w The Village Voice , Francis Davis opisał „pełen czci, przepełniony tłum”, ale zauważył: „strajki rozpoczęły się mniej więcej po 15 minutach pierwszego wieczornego utworu… Szokujące w exodusie było to, że byli to uzależnieni od Coltrane'a, prawdopodobnie niezrażeni zawirowaniami i złożonością jego muzyki do w tym momencie, ale pogrążeni w smutku tym, co teraz słyszeli… Dla wielu fanów Coltrane'a, w tym niektórych, którzy wyglądali, jakby chcieli odejść, ale siedzieli sztywno z niedowierzaniem, ten koncert i inne podobne były równoznaczne z nadużyciem zaufania za które wciąż nie otrzymał całkowitego przebaczenia”. Jednak sam Davis „został na cały koncert i wstał, wiwatując na koniec”. (Davis był wówczas studentem Temple i koncert zainspirował go do zostania pisarzem jazzowym).
Ostatnie reakcje były na ogół bardziej pozytywne. W Rolling Stone Colin Fleming opisał album jako „jazzowy graal: żadnych melodii, tylko dźwiękowa burza niebios… To dźwięk nieograniczonej tęsknoty”. Pisanie dla AllMusic Matt Collar napisał, że zespół Coltrane'a „wydaje się, że skodyfikował natchnione duchowo wpływy free jazzu, modalu i indyjskiej ragi, które Coltrane eksplorował od wczesnych lat 60. przez sprawy duchowe jako twórcze”. Stwierdził: „chociaż w Ofierze z pewnością jest coś nieziemskiego i transformującego , jest to również całkowicie namacalne, instynktowne i organiczne Technicolor w sposób, w jaki są tylko najlepsze występy na żywo”. Collar podsumował: „chociaż nigdy nie dowiemy się, dokąd Coltrane zabrałby swoją muzykę, gdyby żył, Oferując utwory jako zwieńczenie muzycznej podróży Coltrane'a na żywo, powrót do domu i duchową komunię z głębokimi, twórczymi siłami, które prowadziły go aż do końca jego życia, a na podstawie muzyki tutaj można tylko przypuszczać, że dalej.
W London Jazz News Andy Boeckstaens napisał, że Offer jest „wyczerpujące i podnoszące na duchu oraz dokumentuje ogromny kawałek emocjonalnego, surowego, a czasem szalonego jazzu”. Recenzent All About Jazz , Robert Bush, napisał: „Dla tych, którzy są skłonni odrzucić „Trane” z późnego okresu jako niefortunne wykolejenie, Offer prawdopodobnie nie wywoła wielu nawróceń. Ale dla tych, którzy chcą tam pójść - to nagranie stanowi nowe możliwość usłyszenia mistrza u szczytu swoich mocy sięgającego do swojego osobistego wiru i rzucającego iskry w naszą ciemność”. Euan Dixon napisał to na stronie internetowej Jazz Views Offer „daje nam przebłysk wykonawcy działającego u szczytu swoich mocy, nie wykazującego żadnych oznak dolegliwości, która mogłaby go wkrótce uciszyć… Muzyka jest surowa i bezkompromisowa, ale nasycona energią i pasją, które nie mogą nie zaimponować nawet tym, którzy kłóci się z estetyką Coltrane'a i musi pozostawić każdego, kto to usłyszy - czy mu się to podoba, czy nie - z głębokim wrażeniem jego artystycznej integralności i mistrzowskiego autorytetu.
Richard Brody stwierdził, że zespół Coltrane'a, „grając bez struktur harmonicznych i rytmu stukania, nadaje sukcesji i zmianom wydarzeń muzycznych burzliwy, organiczny przepływ. W wielkim zakresie swojego rozwoju i w chaosie szalonych incydentów, występy mają doskonały, naturalny sens dramatyczny”. Pisząc dla Jazz Times , Steve Greenlee zapytał: „Is Offer: Live at Temple University świetna płyta? Nie. To jest zbyt dziwne, zbyt trudne, zbyt szorstkie, zbyt... niemuzyczne. Czy jest to album niezbędny? Na Boga, tak jest. Nikt nie będzie słuchał tego albumu w kółko. Ale od tego momentu nikt nie może twierdzić, że zna Coltrane'a, nie słysząc go. ”W recenzji dla Pitchfork (gdzie album został uznany za wznowienie tygodnia) Mark Richardson napisał: „Biorąc pod uwagę jego pozycję w muzyce amerykańskiej, każda nuta muzyki Johna Coltrane'a zasługuje na publikację. To jest dane. Ale to niekoniecznie oznacza, że każda nuta ma coś dla szerszej publiczności słuchającej muzyki. Oferując przechodzi ten test, jest to zarówno „ważne” wydawnictwo jazzowe, jak i takie, którego naprawdę przyjemnie się słucha”.
W recenzji dla Audiophile Mark Smotroff napisał: „Jak na monofoniczne nagranie z 1966 roku, wykonane głównie przez studentów inżynierów w audytorium uczelni, myślę, że brzmi to dość spektakularnie – nagranie na żywo wykonane za pomocą jednego mikrofonu (zgodnie z notatkami, podejrzany) ustawiony bliżej Coltrane'a. „Miks" (jeśli wolisz) jest więc dość ciężki na saksofonie, ale taki jest. Jeśli chodzi o wierność, jest bardzo czysty i ogólnie pełny, z głównie dźwiękiem scenicznym i bardzo małym hałasem publiczności ”.
Saksofonista Michael Brecker był uczniem ostatniej klasy Cheltenham High School , na północ od Filadelfii, kiedy uczestniczył w koncercie w Temple. Wspomniał, że „sprostał i przewyższył wszystkie moje oczekiwania” i „dosłownie skłonił mnie do wybrania muzyki jako życiowego przedsięwzięcia”
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisane przez Coltrane'a, o ile nie zaznaczono inaczej
- „ Naima ” – 16:28
- „Półksiężyc” – 26:11
- „Lew” – 21:29
- „Ofiara” - 4:19
- „ Moje ulubione rzeczy ” ( Oskar Hammerstein II i Richard Rodgers ) – 23:18
Personel
Kwintet Johna Coltrane'a
- John Coltrane – saksofon sopranowy i tenorowy , flet , wokal , lider zespołu
- Rashied Ali – perkusja
- Alicja Coltrane – fortepian
- Sonny Johnson – kontrabas
- Pharoah Sanders – saksofon tenorowy i piccolo
Dodatkowi muzycy
- Omar Ali – perkusja
- Charles Brown – perkusja
- Algie DeWitt – instrumenty perkusyjne
- Arnold Joyner – saksofon altowy
- Robert Kenyatta – perkusja
- Steven Knoblauch – saksofon altowy
Personel techniczny
- Bernie Grundman – mastering
- Ashley Kahn – przypisy
- Frank Kofsky – fotografia
