Miserere (Josquin)

Miserere autorstwa Josquina des Preza to motet składający się z Psalmu 51 (Psalm 50 w numeracji Septuaginty ) na pięć głosów . Skomponował go będąc na usługach księcia Ercole I d'Este w Ferrarze , w 1503 lub 1504. Było to jedno z najsłynniejszych ustawień tego psalmu całego renesansu, miało ogromny wpływ na późniejsze ustawienia psalmów pokutnych i sam był prawdopodobnie inspirowany niedawnymi cierpieniami i egzekucją reformatora Girolamo Savonaroli .

W latach dziewięćdziesiątych XIV wieku książę Ferrary, Ercole I d'Este, utrzymywał bliskie kontakty z Savonarolą, który również pochodził z Ferrary, i wspierał go w jego wysiłkach na rzecz zreformowania Kościoła rzymskokatolickiego . Zachowało się około tuzina listów między nimi: książę szukał porady zarówno w sprawach duchowych, jak i politycznych (na przykład sojusz z Francją). Nawet po aresztowaniu Savonaroli książę Ercole próbował go uwolnić, ale jego ostatni list do władz kościelnych we Florencji z kwietnia 1498 r. Pozostał bez odpowiedzi. Po egzekucji Savonaroli Ercole, wówczas prawdopodobnie po osiemdziesiątce, zlecił swojemu nowo zatrudnionemu kompozytorowi Josquinowi napisanie mu muzycznego testamentu, najprawdopodobniej do wykonania podczas Wielkiego Tygodnia 1504 r. Namiętna medytacja Savonaroli na temat grzechu i pokuty, Infelix ego , skomponowany w więzieniu po jego torturach i opublikowany w Ferrarze w połowie 1498 roku, wkrótce po jego śmierci, był prawdopodobnym wzorem dla scenerii Josquina. Jest to rozszerzona modlitwa do Boga, przeciwko któremu, jak wierzy, zgrzeszył, oparta ściśle na Psalmie 51 i połączona tłustym drukiem powtórzenia frazy „Miserere mei, Deus” w całym tekście.

Zgodnie z niechęcią Savonaroli do polifonii i muzycznego popisu, Miserere jest napisany oszczędnym, surowym stylem, znacznie różniącym się od kontrapunktycznej złożoności, wirtuozerii i ornamentyki dzieł takich jak pięcioczęściowy motet Virgo salutiferi , który prawdopodobnie został napisany około o tym samym czasie. Partia tenorowa, która zawiera powtarzającą się frazę „Miserere mei, Deus”, została prawdopodobnie napisana do śpiewania przez samego księcia, który był wyszkolonym muzykiem i często śpiewał z muzykami w swojej kaplicy.

Miserere to jeden z dwóch „mottowych” motetów Josquina, motetów , w których dominującą cechą konstrukcyjną są powtórzenia frazy (drugi to pięciogłosowa Salve Regina sprzed kilku lat). W Miserere , jako motto służą początkowe słowa pierwszej zwrotki „Miserere mei, Deus”, śpiewane do prostego motywu powtarzanej nuty, zawierającego tylko dwie tony (E i F). Powtarza się to po każdym z 19 wersetów psalmu. Temat motto zaczyna się za każdym razem na innym tonie, z nawrotami przesuwającymi się stopniowo w dół skali od E powyżej środkowego C do E oktawę poniżej, a następnie ponownie w górę do otwarcia E, a następnie stopniowo w dół do A kwinty poniżej, gdzie kawałek się kończy. Ponadto długość motywu motta jest zmniejszana o połowę, gdy zaczyna się wynurzać z basu, i jego długość wraca do normy dla końcowego zejścia od E do A. Te trzy podróże nuty otwierającej motyw motta, w dół, w górę , a następnie ponownie w dół, określ trzy podziały kompozycji: między nimi zwykle obserwuje się krótką przerwę w wykonaniu.

Podczas gdy ogólnie kompozycja jest w trybie frygijskim , zharmonizowane powtórzenia wymuszają różnorodność tonalną. Tekstowo utwór jest tak skonstruowany, że słowa są zawsze wyraźnie zrozumiałe. Zrozumiałość śpiewanego tekstu nie zawsze była priorytetem dla kompozytorów tamtego okresu, a ten brak zrozumiałości był specyficzną krytyką Savonaroli wobec muzyki polifonicznej. Josquin aranżuje, aby słowa były słyszalne, używając tekstur akordowych, duetów i unikając gęstej polifonii; i oczywiście po każdej zwrotce głos tenorowy intonuje samo „Miserere mei, Deus”, jak w medytacji Savonaroli. Gdy tenor śpiewa te słowa, inne głosy dołączają pojedynczo, aby wzmocnić pierwszy, „efekt analogiczny do pogrubionej czcionki w tekście drukowanym”.

Ustawienie Miserere przez Josquina miało wpływ nie tylko jako ustawienie psalmu, ale także jako przykład podejścia do tekstu Infelix ego. Później, w XVI wieku, kompozytorzy, którzy specjalnie ułożyli słowa Savonaroli, tacy jak Adrian Willaert , Cipriano de Rore i Nicola Vicentino , z których wszyscy pisali motety na temat Infelix ego , wykorzystali dzieło Josquina jako wzór.

Linki zewnętrzne

• Darmowe partytury tego dzieła w Choral Public Domain Library (ChoralWiki)

Referencje i dalsze czytanie

•   Richard Sherr, wyd., The Josquin Companion . Oksford, Uniwersytet Oksfordzki Prasa, 2000. ISBN 978-0-19-816335-0
•   Gustave Reese , Muzyka w renesansie . Nowy Jork, WW Norton & Co., 1954. ISBN 978-0-393-09530-2
• Patrick Macey: „Josquin des Prez”, Grove Music Online, wyd. L. Macy (dostęp 26 listopada 2006), (dostęp w ramach subskrypcji)
•   Patrick Macey, Pieśni z ogniska: muzyczne dziedzictwo Savonaroli. Oksford, Clarendon Press. 1998. ISBN 978-0-19-816669-6
• Lewis Lockwood , Muzyka w renesansowej Ferrarze , 1400-1505. Cambridge, Massachusetts, 1984.