Pani Gaudeamus

Missa Gaudeamus to oprawa muzyczna Ordynariusza Mszy francusko-flamandzkiego kompozytora Josquina des Preza , skomponowana prawdopodobnie na początku lub w połowie lat osiemdziesiątych XV wieku i opublikowana w 1502 roku . Oparta jest na introicie gregoriańskim Gaudeamus Omnes , a jej oprawa jest dla cztery głosy.

Źródła i atrybucja

Liczba źródeł tej pracy jest stosunkowo duża: dwa wydania drukowane, cztery przedruki i siedem rękopisów. Msza [Missa] super Gaudeamus została po raz pierwszy opublikowana w Misse Josquin („Liber Primus Missarum Josquin”) (Wenecja, 1502) przez Ottaviano Petrucciego wraz z mszami L'homme arme. Super voces musicales , La.sol.fa.re.mi , Fortuna desperata , L'homme arme. Sexti toni i przedrukowany w Rzymie w 1526 r. Wśród pierwszych kopii rękopisów wymieniamy Kyrie skopiowane przez Johannesa Orceau do Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie, datowane na lata 1503-1512. Niektóre źródła błędnie przypisują mszę św. Ockeghem : Rękopis Fuggera A-Wn Cod. 11778 , prawdopodobnie skopiowany w latach dwudziestych XVI wieku przez Pierre'a Alamire'a , przypisuje mszę Ockeghemowi, a także rękopis z Lipska z 1836 roku autorstwa Moritza Hauptmanna . Fétis w swoim Biographie universelle des musiciens , pod głosem odnoszącym się do Ockeghema, cytuje rękopis Kyrie i Christe z messe [..] intitulée Gaudeamus opublikowane przez Kiesewettera w 1834; jednak takie autorstwo zostało później zmienione przez Kiesewettera w jego wydaniu Historii współczesnej muzyki Europy Zachodniej z 1848 roku .

Geneza i tło

Nie ma źródeł rękopisów, które można by datować przed 1502 rokiem, a Planchart sugeruje, że mszę można datować na około 1480 roku. Ze względu na swój styl utwór jest prawdopodobnie najwcześniejszą spośród innych mszy opartych na gregoriańskiej pieśni chorałowej, którą Josquin zaczął komponować w połowie swojej kariery kompozytorskiej (pozostałe to Ave maris stella , De Beata Virgine , Da pacem i Pange lingua ).

Gaudeamus omnes introit, transponowany w górę o jedną piątą, podany w wersji tradycji zachodniofrankijskiej (ok. 1500). Cambrai B 12, dla 49r-v. Josquin podąża za tą wersją cantus firmus mszy, z pewnymi godnymi uwagi wyjątkami bliższymi tradycji północnowłoskiej.

Porównując cztery różne wersje introitu Gaudeamus (zaczerpnięte odpowiednio z Graduale Romanum , tradycji północnowłoskiej z XV wieku, tradycji północnowłoskiej z XI wieku i tradycji francuskiej) Planchart zauważa podobieństwa motywiczne do wersji północnowłoskich, sugerując że kompozytor w czasie komponowania mszy przebywał w północnych Włoszech, opierając się na jednym z lokalnych źródeł. B przynosząc podobne przykłady zaczerpnięte z prac Guillaume Dufay , zwraca też uwagę, że tak silne podobieństwo do jednego konkretnego źródła wbrew drugiemu mogło wskazywać, że ówcześni kompozytorzy nie musieli spisywać swojego cantus firmus z pamięci.

Gaudeamus wydaje się być również kluczem do oceny liturgicznego przeznaczenia dzieła i duchowej inspiracji. Introit jest tradycyjnie śpiewany w święto Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny , kojarząc utwór z mszą maryjną, jako Ave maris stella i De Beata Virgine. Tradycyjnie wybór liturgicznego cantus firmus czyni mszę specyficzną dla święta z grupy świąt (w tym przypadku uroczystości maryjnych). Willem Elders zaproponował jednak alternatywną interpretację utworu: ten sam introit, z wariacjami tekstowymi, śpiewany jest podczas innych uroczystości ku czci św. Agaty (wersja oryginalna), a przede wszystkim dla Uroczystość Wszystkich Świętych .

Motyw złożony z pierwszych sześciu nut introitu, składających się na słowo Gaudeamus , jest najbardziej rozpoznawalnym materiałem melodycznym i można go rozpoznać 6 razy w Kyrie, 14 w Gloria, 2 w Credo, 12 w Sanctus i 27 w Agnus Dei; ponieważ liczby te są dalekie od proporcji do długości różnych sekcji, Starsi sugerują celowy i numerologiczny spisek za numerami stwierdzeń Gaudeamus w każdej sekcji, jako symboli związanych z Księgą Objawienia , ujawniając głęboką inspirację dzieła jako historia zbawienia. Utwierdza to w przekonaniu tezę, że Msza mogła być przeznaczona na Liturgię Wszystkich Świętych; wśród czytań na ten dzień stoją Apokalipsa (7:2-12) i Ewangelia zaczerpnięta z Ewangelii Mateusza (5) , kazanie o błogosławieństwach .

Styl

Msza przedstawia sekcje napisane różnymi technikami i stylem kompozytorskim; technika cantus firmus współistnieje z pasażami ostinatowymi i bardziej swobodnym kontrapunktem. Wspomniany Gaudeamus Omnes , przeniesiony o jedną piątą w górę, cytowany jest raczej niezmieniony w cantus firmus na tenorze aż do „Mariae Virginis” w Kyrie , w całości w Gloria i Credo . Jednak zapożyczenia z tego materiału melodycznego pojawiają się we wszystkich głosach, przede wszystkim w Gaudeamusie intonacja występuje w wielu wariacjach (Planchart klasyfikuje 10 różnych wariacji), we wszystkich głosach, biorących udział w pasażach ostinatowych (np. Kyrie I , Et in terra , Sanctus , Osanna , Agnus III ); inne fragmenty chorału słychać także w innych głosach, np. w Kyrie II jest to używane przez superiusa i bas, aby przewidzieć wejście tenora na ten sam motyw. Samo traktowanie cantus firmus nie jest jednakowe, gdyż często tenor zamiast podtrzymywać inne głosy długimi nutami, podąża za ich rytmicznymi gestami (np. Christe , Kyrie II , druga połowa Glorii ). Podobnie w wielu odcinkach uporządkowany schemat imitacyjny przechodzi w miarę rozwoju odcinka w bardziej swobodny kontrapunkt ( np . ). Powtarzający się, oscylacyjny wzór między dwoma tonami (np. superius, tenor w Kyrie I , superius w Gloria , tenor w Et in spiritum ), będący kolejnym charakterystycznym elementem melodycznym wielu fragmentów mszy, można wyprowadzić z podobnego potraktowania słów, takich jak jak omnes i domino w introicie.

To mniej sztywne wykorzystanie istniejącego wcześniej materiału oprócz cantus firmus wyprzedza technikę parafrazowania , która zostanie szeroko przyjęta w ostatniej Missa Pange lingua .

Jeśli chodzi o styl mszy, Jeremy Noble mówi, że „łączy ona techniki cantus-firmus i ostinato z wigorem i pomysłowością”, podczas gdy Planchart podkreśla „obfitość inwencji melodycznej i rytmicznej, która wydaje się rosnąć niekontrolowana przez żaden racjonalny plan” i odnosi się do jej styl dla mas z Obtrechtu . Ten sam autor identyfikuje w mszy dwie makrojednostki, świadczące o ścisłych procedurach kompozycyjnych, z których jedna to grupa odcinków Kyrie, Sanctus i Agnus, druga to Gloria i Credo; przechodząc do klasyfikacji tonalnej mszy, Planchart unika prostego klasyfikowania mszy jako w trybie doryckim transponowanym przez kwintę na A, podając przykłady jej bogactwa i złożoności modalnej (typowa cecha polifonii końca XV wieku), na przykład zapożyczenia z trybu frygijskiego w Credo .

Zewnętrzne linki i zasoby

Missa Gaudeamus : Scores at the International Music Score Library Project (zawiera również nagranie mszy przez Collegium Musicum, University of Kansas)