Missa Hercules Dux Ferrariae

Missa Hercules dux Ferrariae to oprawa Ordynariusza Mszy skomponowana przez Josquina des Prez i poświęcona Ercole d'Este I , księciu Ferrary . Muzyczny materiał źródłowy mszy, cantus firmus , wywodzi się z muzycznych liter imienia księcia, techniką zwaną soggetto cavato .

Historia

Zainteresowanie Missa Hercules Dux Ferrariae leży w związku Josquina z dworem Ferrary . Jednak nie ma żadnych zapisów o wyraźnym lub formalnym związku między Josquinem des Prez a księciem Ferrary. Wiele jednak wskazuje na nieformalny związek.

Książę Ercole d'Este I z Ferrary panował od 1471 do 1505 roku. Jego osiągnięcia za jego panowania są znaczące. Odrodzenie klasycznego dramatu na dworze otworzyło drogę do „żywej tradycji teatru świeckiego, która trwała przez XVI wiek i jest znacząca dla prehistorii opery”. Za jego panowania architekt Biagio Rossetti powiększył miasto i zbudował nowe ulice oraz pałace, czyniąc Ferrarę pierwszym planowanym miastem w Europie. Ercole negocjował korzystne małżeństwa dla wszystkich swoich dzieci z innymi dynastiami i utrzymywał strategiczny sojusz polityczny z Francją . „To, co możemy nazwać polityką kulturalną w Ferrarze pod rządami Ercole, wynika częściowo z jego starannie wykalkulowanych stosunków z papiestwem z jednej strony i dworem francuskim z drugiej. Kiedy patrzymy na rozwój muzyki w Ferrarze w jego czasach , skutki tej podwójnej dyplomacji są oczywiste i staje się jasne, dlaczego Ferrara, jako faktyczny klient francuskich interesów politycznych we Włoszech , mogła wznieść się do poziomu muzycznego centrum o międzynarodowym znaczeniu w ciągu trzydziestu pięciu lat lata panowania Ercole'a”.

Duke Ercole był pasjonatem muzyki, pasją, którą podzielały wszystkie jego dzieci. Starszy brat Ercole'a, Leonello , również pielęgnował muzykę podczas swojego panowania w latach 1441-1450. Wkrótce po tym, jak Ercole rozpoczął swoje panowanie, udało mu się zdobyć imponującą kaplicę utalentowanych muzyków, która stała się jedną z największych kaplic w ówczesnej Europie. Dołożył wszelkich starań, aby przyciągnąć śpiewaków do Ferrary i utrzymać ich w służbie. Starania posuwały się nawet do negocjacji z papieżem o prawo do nadawania beneficjów samym śpiewakom.

Głównym konkurentem księcia Ercole w przyciąganiu muzyków był jego przyjaciel, książę Sforza z Mediolanu , który również miał imponującą kaplicę. I oczywiście w kaplicy księcia Sforzy był Josquin. To właśnie od tej przyjaźni między dwoma książętami Josquin najprawdopodobniej rozpoczął swój nieformalny związek z księciem Ferrary. Po pielgrzymce Josquina do Rzymu w sierpniu 1484 r. Brak jest informacji o jego miejscu pobytu aż do 1486 r. Co znamienne, książę Antonio Sforza odwiedził księcia Ercole z Ferrary w 1480 r. Na dłuższy okres 18 miesięcy. Orszak księcia Antonio podczas wizyty liczył około 200 ludzi, w tym najprawdopodobniej Josquina.

Chociaż nie jest to oficjalnie udokumentowane, jest prawdopodobne, że Missa Hercules Dux Ferrariae został napisany w tym czasie. Ponieważ tak niewiele wiadomo o życiu Josquina, trudno jest umieścić jego prace w jakiejkolwiek chronologii. Jednak niektórzy uczeni, na przykład Patrick Macey, uważają, że styl mszy wskazuje na ten okres; inni sugerują, że mógł powstać w okresie 1503/1504, również ze względów stylistycznych. Ponadto poprzednik księcia Ercole, książę Borso, starał się wychwalać siebie poprzez nabywanie tytułów, odznaczeń, rzadkich rękopisów i portretów, w tym kilku fresków przedstawiających siebie i jego dwór. „Ercole najwyraźniej szukał sposobu na zapewnienie sobie światowej sławy, która mogłaby konkurować z sławą Borso ale unikaj bezpośredniego porównania, a to… może być podstawą do gloryfikacji jego imienia i rangi, która jest przekazana w bezprecedensowy sposób w Missa Hercules Dux Ferrara Josquina ”.

Wydaje się, że stosunki Josquina z dworem trwały aż do śmierci księcia w 1505 r., Chociaż sam Josquin wyjechał w 1504 r., Aby uciec przed wybuchem zarazy. Kilka dokumentów potwierdza to ciągłe stowarzyszenie, w tym list z francuskiego dworu z 1501 roku do księcia omawiający wysiłki rekrutacyjne Josquina we Flandrii w imieniu księcia. W 1502 roku list do księcia od jego sekretarza zaleca zatrudnienie Izaaka zamiast Josquina, ponieważ Izaak „jest w stanie lepiej dogadać się ze swoimi kolegami i szybciej komponuje nowe utwory. To prawda, Josquin komponuje lepiej, ale robi to tylko wtedy, gdy to mu odpowiada, a nie wtedy, gdy jest o to poproszony. Co więcej, Josquin prosi o 200 dukatów, podczas gdy Izaak jest zadowolony ze 120. Książę zignorował zalecenie swojego sekretarza, a Josquin przybył do Ferrary w 1503 roku i otrzymał pensję w wysokości 200 dukatów, o którą prosił, co było najwyższą pensją, jaką kiedykolwiek otrzymał tam kapelmistrz.

Niestety pobyt Josquina na dworze w Ferrarze był krótkotrwały. W następnym roku, 1504, Josquin uciekł do Condé-sur-l'Escaut we Francji przed zarazą, która pochłonęła następcę Josquina, Obrechta , zaledwie rok później, latem 1505. Ponownie niewiele wiadomo o życiu Josquina w tym okresie. czas po jego odejściu; jest jednak prawdopodobne, że Josquin służył królowi Ludwikowi XII co najmniej do 1515 r. Przebywał w Condé aż do śmierci w 1521 r.

Muzyka

Missa Hercules Dux Ferrariae jest znacząca, ponieważ jest nie tylko najsłynniejszym przykładem soggetto cavato , ale także pierwszym. Część sukcesu Mszy Herkulesa Josquina wynika ze wzoru tonacji wywodzącego się z jego tekstu. Wszystkie tony są mocno osadzone w heksachordzie C, tony zaczynają się i kończą na D, końcowy modalny, tessitura jest mała i tworzą dwie jednostki po cztery nuty, każda z różnymi ruchami liniowymi. Pierwsza to skokowa oscylacja, druga to skok, po którym następuje opadający ruch koniunkcyjny.

Jako premierowe soggetto cavato, Josquin's Hercules Mass jest sztywny w porównaniu z innymi utworami Josquina. Styl kompozytorski jest wyłącznie polifoniczny, w przeciwieństwie do niektórych innych jego utworów, które zawierają fragmenty homofoniczne . Msza pozostaje w tym samym trybie przez cały czas , a jego użycie cantus firmus jest proste.

Istnieją jednak pewne interesujące cechy charakterystyczne w jego użyciu cantus firmus. Cantus firmus powtarza się trzykrotnie w prawie każdym fragmencie utworu. W każdym przypadku cantus firmus rozpoczyna się na ostatnim d i przechodzi do konfinału a, a następnie do końcowego d przesuniętego o oktawę . Cantus firmus występuje prawie wyłącznie w tenorze , z czterema wyjątkami, raz na początku mszy w Kyrie w sopranie , raz w Sanctus w altowym i dwukrotnie w superius w ostatniej części Agnus Dei .

Josquin manipuluje cantus firmus na dwa różne sposoby. W ostatniej części credo i pierwszej części Agnus Dei Josquin cofa cantus firmus. W obu retrogradacjach Josquin odwraca również kolejność tessitury, zaczynając od finału oktawy, następnie przechodząc do finału, a następnie do finału. Druga zmiana cantus firmus pojawia się w ostatniej części credo i Osanna, w której Josquin zmniejsza cantus. Choć interesująca, zarówno retrogradacja , jak i pomniejszenie cantus firmus nie było rzadką techniką kompozytorską.

Jedyne dwie sekcje, które wykluczają cantus firmus, wykorzystują inną powszechną wówczas technikę kompozytorską, kanoniczną . W drugiej części Sanctus Josquin komponuje dwuczęściowy kanon na alt i bas . Bas rozpoczyna kanon w finale, a alt wchodzi o jeden takt później w konfinale. Drugi kanon pojawia się w drugiej części Agnus Dei. Ten trzyczęściowy kanon przeznaczony jest na sopran, alt i bas, chociaż tessitura basu umieszcza go w zakresie tenorowym. Kanon ten rozpoczyna alt, cztery takty później sopran i podobnie bas. Kanon altowy rozpoczyna się w finale, podczas gdy zarówno sopran, jak i bas rozpoczynają się w konfinale.

Za udźwiękowienie Josquin zdobył mszę na cztery głosy. Ponieważ jednak tenor śpiewa tylko cantus firmus, który występuje mniej niż w połowie przypadków, msza jest w rzeczywistości mszą trzygłosową, która czasami przechodzi w cztery głosy, gdy wchodzi cantus firmus. Jednak ze względów klimatycznych Josquin pisze ostatnią część Agnus Dei na sześć głosów. Ponadto, jak wspomniano powyżej, sopran śpiewa cantus firmus dwa razy oprócz trzech razy, które śpiewają tenorowie. Niewątpliwie miało to na celu ponowne podkreślenie soggetto cavato i jego znaczenia oraz oddanie hołdu księciu Ferrary.

• Lewisa Lockwooda . „Josquin at Ferrara: New Documents and Letters”, Josquin des Prez, (Londyn: Oxford University Press, 1976), 104-106.
• Lewisa Lockwooda . „Soggetto cavato”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, (Londyn: Macmillan, 2001), 620.
• Patrick Macey: „Josquin des Prez”, Grove Music Online, wyd. L. Macy (dostęp 10 października 2006), (dostęp w ramach subskrypcji)