Missa La sol fa re mi

Drzeworyt Josquina des Preza; turban, który ma na sobie, wskazuje na modę we Włoszech lat 90. XIV wieku, prawdopodobnie związaną z okolicznościami powstania Missa La sol fa re mi.

Missa La solfa re mi to oprawa muzyczna mszy Josquina des Preza , opublikowana po raz pierwszy w 1502 roku. Jest to jedna z jego najsłynniejszych mszy oraz jeden z najwcześniejszych i najbardziej znanych przykładów techniki soggetto cavato – techniki wyprowadzania nut muzycznych z sylab frazy, w tym przypadku „Lascia fare mi” (po włosku: „pozwól mi to zrobić”).

Tło

„Lascia fare mi” („zostaw to mnie” lub być może w bardziej idiomatycznym tłumaczeniu „pozwól mi to zrobić”) było podobno powszechnym zwrotem używanym przez nieznanego arystokratę, aby ludzie przestali go dręczyć prośbami lub skargami. Historia ta została po raz pierwszy opisana przez Glareanusa , piszącego w 1547 roku, który następnie powiedział: „a potem [Josquin] napisał całą mszę, niezwykle eleganckie dzieło, oparte na tych samych słowach: „La sol fa re mi.'” Muzyczne sylaby La-Sol-Fa-Re-Mi odpowiadają AGFDE w „naturalnym” heksachordzie , sześć nut rozpoczynających się na C.

Było kilka prób datowania mszy, a opinie uczonych z Josquin różnią się, umieszczając ją różnie między późnymi latami siedemdziesiątymi a latami dziewięćdziesiątymi XIV wieku. Ottaviano Petrucci opublikował go w swojej pierwszej księdze mszalnej w 1502 r., jednej z pierwszych książek muzycznych, jakie kiedykolwiek wydrukowano, co pokazuje jej znaczenie i wpływ; w rzeczywistości był szeroko rozpowszechniany w wielu innych źródłach na początku XVI wieku. rzymskim Josquina , na przykład między 1490 a 1493 rokiem, kiedy Josquin śpiewał w Kaplicy Sykstyńskiej chór. Jego kontrapunktowe wyrafinowanie, a także poszlaki sugerujące, kim mógł być arystokrata, być może wskazują na późniejszą datę. Jeśli wcześniejsza data jest poprawna, byłaby to najwcześniejsza msza, jaką kiedykolwiek napisano na sylabach solmizacyjnych; w tej chwili jest to jedna z najwcześniejszych mszy na swobodnie wymyślony temat.

Jeśli msza jest datowana na lata 90. XV wieku, poszlaki sugerują, że arystokrata, który złożył przesadne obietnice, mógł wcale nie być Włochem, ale Turkiem. Książę Cem Sultan , przyrodni brat Bajazyda II , był przetrzymywany w niewoli (w luksusowym przepychu) w Rzymie w okresie, gdy przebywał tam Josquin, i nieustannie błagał papieża Innocentego VIII (a później Aleksandra VI ) o pomoc w obaleniu przyrodniego brata; papież z kolei zagroził sułtanowi Bajazydowi, że uwolni Cema, jeśli Bajazyd kiedykolwiek wznowi wojnę z chrześcijańską Europą. Cem najwyraźniej składał niekończące się niemożliwe obietnice i był wyjątkowo irytujący; to oprócz mody we Włoszech w latach 90. XIV wieku na modę turecką (jak widać na turbanie, który Josquin nosi na swoim drzeworycie) sugeruje, że Josquin mógł naśmiewać się z Cem z masą - który również stanowczo odmawiał nawrócenia się na chrześcijaństwo .

Muzyka

Jak większość opraw mszalnych środkowego renesansu składa się z następujących części:

1. Kyrie
2. Gloria
3. Kredo
4. Sanctus i Benedictus
5. Agnus Dei I, II i III

Jest to głównie tryb frygijski , chociaż z licznymi przesunięciami do eolskiego i doryckiego . Figura La-sol-fa-re-mi nasyca fakturę, pojawiając się ponad 200 razy w przebiegu mszy. Przez większość czasu jest w tenorze, co sugeruje, że mogła zostać pierwotnie opracowana jako msza cantus-firmus na początku kariery Josquina, a później przerobiona jako msza parafrazująca z ostinato pojawiającym się we wszystkich głosach w różnych permutacjach.

Nie tylko pięciodźwiękowa figura pojawia się w całym tekście, ale pojawia się w permutacjach kompozycyjnych, takich jak retrograde (Mi-Re-Fa-Sol-La), czasami tworząc palindrom figury w wyniku retrogradacji pojawiających się bezpośrednio przed lub po wypowiedziach figury w jej pierwotnej formie. Ponadto Josquin używa figury w każdym z trzech heksachordów dostępnych w teorii muzyki renesansu: naturalny heksachord rozpoczynający się na C (podając AGFDE dla figury), „twardy” heksachord rozpoczynający się na G (dający EDCAB naturalny dla figury), i „miękki” heksachord rozpoczynający się na F (dający DCB flat-GA dla figury). Czasami zamienia heksachordy w połowie figury, kompozycyjny trik widoczny na stronie, ale trudny do usłyszenia. Charakterystyczne dla utworu nasycenie motywiczne, w tym stosowanie permutacji typu retrogradacja, częściej kojarzone jest z muzyką okresu Druga szkoła wiedeńska niż renesans, ale Josquin był nie tylko innowatorem: pracował z komórką motywiczną, która była wyjątkowo dobrze przystosowana do takiego leczenia.

Missa La sol fa re mi pozostaje jedną z najsłynniejszych mszy Josquina i jest często wykonywana i nagrywana.

Referencje i dalsze czytanie

•   Bonnie J. Blackburn , „Msze o popularnych piosenkach i sylabach”, w: Richard Sherr, red., The Josquin Companion . Oksford, Uniwersytet Oksfordzki. Prasa, 2000. ISBN 0-19-816335-5
•   Gustave Reese , Muzyka w renesansie . Nowy Jork, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
•   Gustave Reese (biografia) i Jeremy Noble (dzieła), „Josquin Desprez”, Howard Mayer Brown, „Msza”, w The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wyd. Stanleya Sadiego. 20 obj. Londyn, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
• Patrick Macey: „Josquin des Prez”, Grove Music Online, wyd. L. Macy (dostęp 16 grudnia 2006), (dostęp w ramach subskrypcji)
• Dawson Kiang, „Josquin Desprez i możliwy portret osmańskiego księcia Jema w Cappella Sistina Ms. 41”, Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance , 54. 1992.