Moritza Brosiga

ok. 1870 r

Moritz Brosig (15 października 1815 - 24 stycznia 1887) był niemieckim organistą katedralnym i kompozytorem . Zaczął być postrzegany jako czołowy przedstawiciel tzw. wrocławskiej szkoły muzyków kościelnych. Pomimo swojej wiary rzymskokatolickiej , napisał ponad trzydzieści preludiów chorałowych , pracując w gatunku muzycznym bardziej tradycyjnie związanym z kultem luterańskim .

Życie

Pochodzenie i wczesne lata

Moritz Brosig urodził się jako najmłodszy syn Josepha Brosiga, drobnego właściciela ziemskiego w Fuchswinke na wsi na południowym krańcu Dolnego Śląska . Jego matka Barbara była córką mężczyzny, który był właścicielem drukarni Kreuzer w Śląska , Wrocławiu . Kiedy Brosig miał zaledwie trzy lata, zmarł jego ojciec: jego matka sprzedała rodzinne ziemie i przeprowadziła się z synem do Wrocławia, gdzie Moritz dorósł i gdzie mieszkał przez resztę życia. Uczęszczał do szanowanego Matthias-Gymnasium (szkoła średnia) , gdzie miał okazję studiować utwory fortepianowe Schuberta . To doświadczenie zachęciło go do poważniejszego potraktowania muzyki. ale przerwał karierę szkolną, aby przejść do Katolickiego Kolegium Nauczycielskiego ( „Lehrerseminar” ). Dyrektor kolegium odradzał jednak karierę pedagogiczną ze względu na „słabą kondycję” młodzieńca: wyjechał po trzech miesiącach. Dopiero teraz podjął decyzję o zostaniu zawodowym muzykiem kościelnym. W latach 1835-1838 studiował grę na organach u Franza Wolfa na uniwersytecie Instytut Muzyki Kościelnej. Program obejmowałby dzieła Rincka , Fischera , Kittela , Albrechtsbergera i oczywiście samego mistrza, JS Bacha . Według jego biografa Rudolfa Waltera Brosig nie był cudownym dzieckiem, ale wszelkie braki talentu nadrabiał wyjątkowo pracowitym podejściem do ćwiczeń.

Profesjonalista muzyczny

W 1838 Brosig objął urząd organisty w kościele św. Wojciecha w sercu miasta . W tym okresie coraz częściej zastępował swojego nauczyciela-mentora , który łączył swoje obowiązki dydaktyczne z rolą głównego organisty katedralnego po północnej stronie rzeki . Pod koniec 1842 roku, w wieku zaledwie 40 lat, Franz Wolf zmarł w wyniku ostrych problemów z uszami. Na początku 1843 Brosig przejął katedrę jako „ kapelmistrz " i główny organista. Chociaż nigdy nie koncertował poza katedrą, Brosig stał się dobrze znany ze swojej gry na organach, a przede wszystkim ze swoich talentów improwizacyjnych, które przyniosły mu uznanie współczesnych, z których jeden zauważył, że chociaż Adolf Hesse grał utwory organowe Bacha i Louisa Spohra znacznie lepiej niż Brosig, Brosig był z nich o wiele bardziej utalentowany, jeśli chodzi o improwizowanie fantazji organowej. W 1869 roku organista Franz Dirschke podzielił się swoją opinią w „Zeitschrift für katholische Kirchenmusik " ( „Journal of Catholic Church Music” ), że gra Brosiga przemawiała zarówno do ekspertów muzycznych, jak i do muzycznie niewykształconych: „można tylko żałować, że wszystkie te wspaniałe i udane improwizacje, które [on] tworzył jako organista katedralny podczas nabożeństw, są [ nic więcej niż] przyjemne wspomnienie dla tych, którzy je słyszeli. [Można argumentować, że] jeśli chodzi o swobodne preludium organów, Brosig nie miał sobie równych”. W grudniu 1853 r., Po śmierci długoletniego urzędującego Bernharda Hahna (1780–1852), Brosig objął stanowisko „ Domkapellmeister ”.

profesor Uniwersytetu

Od 1871 Brosig uzupełniał swoje obowiązki katedralne wykładowcą w Instytucie Muzyki Kościelnej Uniwersytetu Wrocławskiego . W 1879 r. uniwersytet nadał mu doktorat po napisaniu „Teorii modulacji” ( „Modulationstheorie” ), opublikowanej w 1865 r., oraz „Traktatu o harmoniach” ( „Harmonielehre” ) w 1874 r. Jego rozprawa doktorska dotyczyła „Kościoła Muzyka XVI i XVII wieku” ( „Kirchen-Kompositionen des 16. und 17. Jahrhunderts” ), ze szczególnym uwzględnieniem jego ponownego wprowadzenia do kultu katolickiego w XIX wieku. Następnie został profesorem na uniwersytecie, ucząc zarówno teorii organów, jak i muzyki. Jego uczniami byli Emanuel Adler , Heinrich Reimann , Anna Schuppe i Salomon Jadassohn . „Traktat o harmonii” Brosiga z 1874 r. ( „Harmonielehre” ) odniósł znaczący sukces komercyjny, a trzecie wydanie zostało opublikowane po ośmiu latach. Po śmierci Brosiga, w 1899 r. Carl Thiel opublikował czwarte wydanie, teraz z nowym tytułem, jako „Handbuch der Harmonielehre und Modulation”.

Przez wiele lat Moritz Brosig cierpiał na problem z nogami, który ograniczał jego zdolność do podróżowania iz biegiem lat utrudniał mu nawet wspinanie się na chór organowy. W latach osiemdziesiątych XIX wieku stwierdził, że nie może już zarządzać schodami, aw końcowej fazie swojej kariery jego obowiązki na chórze organowym były coraz częściej przekazywane jego asystentowi Adolfowi Greulichowi. W 1884 roku, obecnie w wieku 69 lat, Brosig zrezygnował ze swoich stanowisk. Zmarł we Wrocławiu trzy lata później, pozostawił żonę i syna.

Ruch Cecyliański

katolickich Niemczech ruchu na rzecz przywrócenia „zrozumiałości” muzyce kościelnej . Pojawiła się troska o jakość, a także potężny ruch w celu zniesienia „bluźnierczej muzyki” w kościołach. Radość wynikająca z tanecznych rytmów wraz z antrocentrycznym autoportretem i teatralnością przypominającą arie operowe były przedmiotem szczególnej troski wielu wczesnych zwolenników tego, co stało się znane jako Ruch Cecyliański . Na bardziej szczegółowym poziomie było wyraźnie miejsce na znaczące różnice zdań co do tego, co stanowi „wulgaryzmy” w muzyce. Reformatorzy rzeczywiście nie spieszyli się z uzgodnieniem standardowego repertuaru „akceptowalnej” muzyki kościelnej. Nazwa ruchu pochodzi bezpośrednio od narodowego „Generalnego Stowarzyszenia Cecyliańskiego dla Niemiec” ( „Allgemeiner Cäcilien-Verband für Deutschland” ) , założonego w Bambergu w październiku 1868 r. Po jego powstaniu powstały równorzędne organizacje na szczeblu regionalnym. Później w 1868 lub na początku 1869 Moritz Brosig był współzałożycielem „Śląskiego Stowarzyszenia Cecyliańskiego” ( „Schlesischen Cäcilien-Vereins” ) w Opolu .

W swojej pracy z 1880 roku na temat ponownego wprowadzenia szesnasto- i siedemnastowiecznej muzyki kościelnej do liturgii katolickiej Brosig z wyraźną aprobatą przytoczył werdykt wybitnego muzykologa Emila von Schafhäutla :

• „Jeśli chcemy dyskutować [o muzyce dawnej] bez irracjonalnego i nadmiernego entuzjazmu, to [należy pamiętać], że charakter tej muzyki w dużej mierze wynika przede wszystkim z solidnej powagi tamtych czasów: ponieważ muzyka świecka z tamtych czasów ma dokładnie te same formy i struktury, co muzyka religijna. I rzeczywiście, jeśli śpiewasz nuty bez słów, trudno jest odróżnić muzykę religijną od reszty.
• "Wollen wir (von der alten Musik) ohne überschwängliche Begeisterung sprechen, so ist ein grosser Theil des Charakters dieser Musik vorzüglich auch dem kräftigeren und ernsteren Charakter dieser Zeit zuzuschreiben; denn die weltliche Musik dieser Zeit ist genau nach derselben Schablone geformt, wie die ge istliche , und wenn man die Noten ohne Text singt, würde man die oft ziemlich leichtfertigen Lieder unseres großen Lasso von seinen geistlichen Motetten kaum zu unterscheiden im stande."
  Moritz Brosig (1880), cytując Emila von Schafhäutla

Brosig bardzo szybko zdystansował się od tego skojarzenia, nie chcąc jednak łączyć się z bardziej ekstremistycznymi wezwaniami do powrotu do wyimaginowanej tradycji muzycznej charakteryzującej się przedoświeceniową czystością. Ze sposobu, w jaki kierował muzyką w katedrze, jasno wynika, że ​​był oddany wielu ideom związanym z „Cäcilianami” i rzeczywiście był aktywny w promowaniu wielu aspiracji ruchu. W czerwcu 1963 roku opublikował artykuł o chorale gregoriańskim w luksemburskim czasopiśmie specjalistycznym „Cäcilia”, stanowczo sprzeciwiając się dziewiętnastowiecznej praktyce harmonizacji form muzyki kościelnej, która powstawała wieki wcześniej bez jakiejkolwiek myśli o potencjalnej „harmonizacji”. rzeczywiście całkowicie obce to . Agresywne pisanie Brosiga na ten temat wywołało wrogą reakcję różnych „głównych” muzyków kościelnych, w tym w tym przypadku Georga Schmitta , byłego organisty w Trewirze , a po 1850 roku odpowiedzialnego za „Wielkie Organy” w kościele Saint-Sulpice w Paryżu , którego reakcja był szczególnie polemiczny.

We wrocławskiej katedrze nadal używano muzyki orkiestrowej: nie miało to miejsca w katedrach, takich jak katedra w katolickim Regensburgu, gdzie wypowiedzi czołowych cecylian , takich jak Franz Xaver Witt , były wdrażane mniej selektywnie. We Wrocławiu też nastąpiły zmiany. Niektóre msze śpiewane przez Haydna , Mozarta i Cherubiniego zostały określone przez Brosiga jako „nieliturgiczne” i stopniowo znikały z prezentowanego repertuaru, zastępując je bardziej współczesnymi oprawami liturgicznymi, w tym niektórymi własnymi kompozycjami Brosiga. Zrezygnowano ze zwyczajowego wykorzystywania w katedrze małych zespołów dętych do akompaniamentu etapom procesyjnym w liturgii, a od 1860 roku muzyka używana w katedrze podczas „ Kartage” (trzech najświętszych dni Wielkiego Tygodnia ) opierała się na muzyce „ a cappella ” . (bez akompaniamentu) polifonia.

Tak więc Brosig reprezentował umiarkowane podejście do reform cecyliańskich , dając szesnastowiecznej i siedemnastowiecznej muzyce wokalnej należyte uznanie za jej wartość artystyczną i liturgiczną stosowność, ale bez odrzucania współczesnych kompozycji i bez odrzucania ekspresyjnego poszerzenia oferowanego przez tradycyjne włączenie instrumentów muzycznych ( oprócz organów) w katolickiej muzyce kościelnej . W 1880 roku Brosig opublikował własne opinie na temat kontrowersji Cecilian w swoim traktacie „Über die alten Kirchenkompositionen und ihre Wiedereinführung” ( w przybliżeniu „O starych kompozycjach kościelnych i ich ponownym wprowadzeniu” ).

Szkoła Wrocławska

Twórczość Brosiga najsilniej odbiła się echem w środowisku muzyki kościelnej na Śląsku i szerzej w katolickich południowych Niemczech , a także na niemieckojęzycznych ziemiach Austro-Węgier ( Cisleithania ). Z wyjątkiem bardzo niewielkiej ilości muzyki kameralnej i kilku pieśni, jego dorobek składał się wyłącznie z muzyki kościelnej . Większość jego muzyki organowej i wokalnej została opublikowana przez jednego z sześciu wydawców. Brosig napisał dobrą muzykę do użytku kościelnego. Jak wielu współczesnych kompozytorów czerpał z nich inspiracje Felixa Mendelssohna , którego echa środków stylistycznych często można odnaleźć w jego muzyce. Współcześni chwalili jego pomysłowość melodyczną i różnorodność jego harmonii. Rudolf Walter wykrywa również wpływ Schuberta i Carla Marii von Webera na muzykę kościelną Brosiga. Esej ukazał się w wydaniu „Zeitschrift für katholische Kirchenmusik” z 1869 r. ( „Journal of Catholic Church Music” ) chwaląc jego pracę: „Główny korpus chóru jest należycie uznawany. Jednak żaden z głosów nie jest doprowadzony do skrajnych granic możliwości wokalnych, tak że pod względem technicznym wykonanie jest zawsze„ wygodne ”. Nigdzie orkiestra nie akompaniament przeważa nad głównymi tematami: jakakolwiek orkiestracja służy jedynie wzmocnieniu charakteru tekstu”. Dystansując się od tego, co stało się tradycyjnymi klasycznymi, a czasami operowymi mszami z akompaniamentem orkiestrowym, jednocześnie stanowczo odrzucając radykalnego Cecyliana wykluczając jakikolwiek udział orkiestry w budynku katedry, Brosig starał się szanować okoliczności liturgiczne w swoich kompozycjach i tworzyć muzykę z poszanowaniem współczesnych norm bez uszczerbku dla jakości. W ten sposób stał się ważnym wczesnym przedstawicielem tzw. Breslau School of Cathedral Kapellmeisters w XIX i XX wieku, budując reputację katedry jako centrum doskonałości muzyki kościelnej.

Opublikowane utwory prozatorskie (wybór)

• Ueber die alten Kirchen-Compositionen des 16. und 17. Jahrhunderts und ihre Wiedereinführung beim Katholischen Gottesdienste . Lipsk: FEC Leuckart, 1880.
• Handbuch der Harmonielehre und Modulation . 6 wydanie, przerobione, z różnymi wkładami Carla Thiela . Lipsk: Leuckart, 1912.

Opublikowane kompozycje (wybór)

• opus 1: Drei Praeludien und Fugen (e-Moll, C-Dur, fis-Moll)
• opus 3: Fünf Orgelstücke zum Gebrauch beim Gottesdienste (4 Praeludien in f-moll, G-Dur, b-Moll, G-Dur; Praeludium und Fuge in g-Moll)
• opus 4: Fünf Choralvorspiele (Nun sich der Tag geendet hat, Auf meinen lieben Gott, Liebster Jesus wir sind hier, Aus tiefer Not schrei ich zu dir, O Haupt voll Blut und Wunden)
• opus 6: Fantasie über das Lied „Christus ist erstanden”
• opus 7: Messe (e-Moll)
• opus 8b: Einundzwanzig Vorspiele zu Predigtliedern
• opus 11: Drei Praeludien (F-Dur, C-Dur, Es-Dur) i zwei Postludien (f-Moll, C-Dur)
• opus 12: Vier Orgelstücke (Praeludium G-Dur, Vorspiel zu dem Liede „O Traurigkeit”, Praeludium und Fuge in a-Moll, Praeludium in As-Dur)
• opus 16: Deutsche Choralmesse nach alten Choralmelodien
• opus 19: Sechs Tonstücke für Orgel
• opus 22: Deux Serenades s. Pfte et Violon (lub Violoncelle)
• opus 23: Kúrze und leicht ausführbare Vespern (De Confessore)
• opus 29: 3te (Kurze) Messe
• opus 30: Melodien zum katholischen Gesangbuche
• opus 32: Orgelbuch
• opus 46: Acht Orgelstücke verschiedenen Charakters (Praeludien w D-Dur, f-Moll, G-Dur, C-Dur, c-Moll, D-Dur; Festvorspiel w Es-Dur, Praeludium w g-Moll)
• opus 47: Fünf Orgelstücke (3 Andante w B-Dur, A-Dur- As-Dur; Praeludium w A-Dur; Postludium w D-Dur)
• opus 49: Fünf Orgelstücke (Fantazja w c-Moll; 3 Andante w a-Moll, E-Dur, F-Dur; Adagio w As-Dur)
• opus 52: Zehn Orgelstücke verschiedenen Charakters und zwei Choralvorspiele
• opus 53: Fantazja nr 1 w f-Moll
• opus 54: Fantazja nr 2 w Es-Dur
• opus 55: Fantazja nr 3 w d-Moll
• opus 58: Acht Orgelstücke (Praeludien in e-Moll, C-Dur; Postludien in f-Moll, d-Moll, Vorspiele zu „Straf mich nicht in deinem Zorn”, „Komm Gott, Schöpfer”; Tria w E-Dur, G-Dur)
• opus 60: Sechs Praeludien und Fugen (Es-Dur, c-Moll, E-Dur, a-Moll, D-Dur, cis-Moll)
• opus 61: Fünf Tonstücke verschiedenen Charakters nebst drei Postludien mit Angabe der Pedal-Applicatur