Muzyka Juju

Aby zapoznać się ze stylem muzycznym o tej samej nazwie, zobacz muzykę Jùjú .
Muzyka Juju
Juju Music (album).jpg
Album studyjny wg
King Sunny Adé i jego afrykańskie rytmy
Wydany 1982 ( 1982 )
Nagrany 1982
Gatunek muzyczny Jùjú , rytm świata
Długość 43 : 05
Etykieta Mango
Producent Marcina Meissonniera
Król Sunny Adé i jego chronologia afrykańskich rytmów

Muzyka Juju (1982)
System synchroniczny (1983)

Juju Music to debiut wytwórni major z 1982 roku nigeryjskiego zespołu jùjú King Sunny Adé and His African Beats . Został wyprodukowany przez klawiszowca Martina Meissonniera , który wprowadził syntezatory i perkusję Linn do ustalonego brzmienia juju Adé. Było to pierwsze światowe wydawnictwo Adé, który w swojej rodzinnej Nigerii miał już ugruntowaną pozycję jako „największy muzyczny remis i panujący monarcha muzyki juju”. Album odniósł krytyczny i komercyjny sukces, osiągając 111 miejsce na liście Billboard „ Albumów Pop ”.

The New York Times , który opisał album w 1982 roku jako „najświeższy album z muzyką taneczną roku”, później w 1990 roku przypisał mu początek „ruchu World Beat w Stanach Zjednoczonych”. W swojej recenzji Allmusic wskazuje, że album zapewnił Adé „bezprecedensową ekspozycję na zachodnim rynku i wprowadził wielu melomanów w dźwięki afro-popu ”.

Tło

We wczesnych latach 80., kiedy Island Records zwróciło się do Adé z prośbą o wydanie jego materiału na arenie międzynarodowej pod szyldem Mango Records , muzyk był już gwiazdą w swojej rodzinnej Nigerii, z własną wytwórnią płytową , własnym klubem nocnym , w którym odbywały się jego występy, oraz z dorobkiem wydaje trzy, cztery albumy rocznie. Kiedy Adé się zgodził, dołączył do zespołu Martina Meissonniera , francuskiego producenta muzycznego , który poradził mu, że typowe struktury długich utworów nigeryjskiej muzyki nie będą działać dla zachodnich odbiorców . . W związku z tym Adé podzielił kilka swoich nigeryjskich hitów na międzynarodowe wydania, co uznał za niekwestionowane wyzwanie. Później wyjaśnił, że „W Nigerii przyzwyczailiśmy się do nagrywania non-stop, około 18 do 20 minut muzyki. Ale tutaj muzyka powinna być ścieżka po ścieżce dla radia i parkietu tanecznego. To jak robienie sukienka. Jeden po drugim, różne elementy są ze sobą połączone, ale nadal widać linie, w których się spotykają”.

Album Juju Music był połączony z międzynarodową trasą koncertową, podczas której Island Records ambitnie liczyło na umieszczenie Adé jako nowego Boba Marleya . Setlista trasy koncertowej niewiele czerpała z albumu, który miała wspierać; na trzygodzinnym koncercie w Nowym Jorku zespół zagrał tylko dwie piosenki z Juju Music , „Ja Funmi” i „Eje Nlo Gba Ara Mi”. Marketing Adé na wyspie został później opisany przez Tucson Weekly jako „monumentalny moment w ujawnieniu i rozwoju światowej muzyki beatowej; być może po raz pierwszy duży amerykański wydawnictwo w pełni poparło muzykę wywodzącą się z Afryki, która nie była reggae”.

Styl muzyczny

Chociaż Meissonnier zmienił strukturę utworu, nie zmienił stylu Adé. Dla mieszkańców Zachodu muzyka Adé wydawała się eklektyczna, a recenzenci Juju Music różnie komentowali mieszanie „przestrzennych technik miksowania jamajskiego dubu” z „nigeryjskimi polirytmami” Adé, a nawet bardziej drobiazgowo – na temat „echa starego reggae w jego szczupłe gitarowe riffy, salsa w jorubańskich wzorach perkusji, country w grze na stalowej gitarze, dub w szeroko otwartych otworach muzyki, folk i calypso w delikatnym śpiewie oraz Grateful Dead i jazz w długich jamach”. W momencie wydania albumu New York Timesa, Robert Palmer, spekulował, że jorubańskie dziedzictwo Adé może doprowadzić słuchaczy w Ameryce do poczucia znajomości muzyki Adé, ponieważ kultura jorubańska ma daleko idące wpływy na inne kultury i typy muzyczne. Zamiast katalogować te reprezentowane typy, Palmer opisał styl Adé jako „fuzję tradycyjnej gry na perkusji Joruba z popową instrumentacją, która obejmuje stalową gitarę pedałową i syntezator”.

Palmer zwraca uwagę na piosenki, z których wiele jest „zaczerpniętych z tradycyjnych przysłów”, „opowiadają się za tradycyjnymi wartościami”. W wywiadzie z 2005 roku Adé potwierdził, że w jego muzycznej karierze „wszystkie piosenki są mniej więcej przysłowiem”. Artysta podał jako przykład wyjaśnienie popularnego hymnu „Ja Funmi” z Juju Music , „natychmiastowego klasyka” według Afropop Worldwide, który gra na każdym koncercie, pomimo ogromnego dorobku, z którego mógłby wybierać . Adé wskazał, że „Ja Funmi” to powszechne wyrażenie oznaczające „Walcz o mnie”, dodając:

Teraz, kiedy mówię „Ja, Ja Funmi” — „Walcz, walcz o mnie”. Wtedy powiem teraz, że moja głowa powinna o mnie walczyć. To znaczy, że moja głowa powinna mnie chronić. Ponieważ używam głowy zamiast wzywać mojego Boga. To jest mój bóg. Bóg stworzył mój mózg, abym się kontrolował. Więc to jest reprezentatywne dla mojego Boga. Więc powinieneś mnie chronić, powinieneś walczyć o mnie. Bo sępowi pomogła jego głowa. Ptakom pomagają głowy. Nawet węże tak się zachowują. Więc chcę, żeby walczył też o mnie. To jak przysłowie... Trzeba porównać to, co się mówi, z inną rzeczą.

Zakończył wyraźnym wyjaśnieniem metafory , mówiąc: „Używasz głowy, aby reprezentować swojego Boga”.

Pomimo tytułu tej piosenki, ton Adé nie jest agresywny, co podkreśla Palmer jako zasadniczą różnicę między większością muzyki z krajów słabo rozwiniętych a tą na albumie Adé - słuchacze tamtych czasów spodziewali się, że taka muzyka będzie „gniewna i wojownicza”, ale Adé jest raczej „słodka i fajna”, co jest tradycyjnym elementem sztuki jorubańskiej. W swojej recenzji Palmer szczegółowo opisuje początek utworu „Mo Beru Agba”, stwierdzając, że muzyka zmienia „tekstury tak gwałtownie jak afrykański wiatr, ale z trzema gadającymi bębnami i sekcją konga, bongosów i innych instrumentów perkusyjnych kontynuując układanie gęsto tkanej tkaniny napędzających rytmów”. Ogólne wrażenie do Rolling Stone, Chip Stern, miał „jakieś mgliste, odległe marzenie o wspólnym rytuale i pokoju”.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Przewodnik po rekordach Christgau A-
Widły 10/10
Toczący się kamień

Według Rolling Stone zarówno album, jak i debiutanckie trasy koncertowe otrzymały „uniwersalne entuzjastyczne recenzje”. We własnej recenzji magazyn zalecił „Pociąg duszy fanów New Romantics… wysiąść i sprawdzić - widok zapiera dech w piersiach”. The New York Times chwalił album jako „śpiewny, liryczny, kompulsywnie taneczny”, „spektakularnie aktualny” i „trudny do oparcia”. Został sklasyfikowany w pierwszej dziesiątce „Albumów Roku” w 1982 roku przez NME . W połączeniu albumowi i trasie koncertowej przypisuje się nie tylko międzynarodową popularyzację World Beat , ale także z otwarciem międzynarodowych drzwi dla innych wykonawców Afropopu .

Wykaz utworów

Wszystkie utwory skomponowane przez króla Sunny Adé.

  1. „Ja Funmi” – 7:08
  2. „Eje Nlo Gba Ara Mi” – 7:14
  3. „Mo Beru Agba” - 3:27
  4. „Słoneczny Ti de Ariya” - 3:46
  5. „Ma Jaiye Oni” - 5:07
  6. „365 to mój numer / wiadomość” - 8:16
  7. „Samba/E Falaba Lewe” – 8:07

Personel

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Juju_Music&oldid=1100607064 ”